Bird – ANDREA RANOLD (House, Ad Vitam, arteFrance, Pinky, FirstGen, Acess, BBC, BFI)

Drama social mitigado con momentos de realismo mágico que… si bien, no resta credibilidad a la historia (más bien aporta elementos nuevos al género), no deja de ser bastante previsible en cuanto al ornitológico título, aunque esto no acabe repercutiendo en el interés por la historia. Contada a través de una niña de doce años que vive en un degradado suburbio urbano junto a su hermano algo más mayor, que lleva camino de acabar como el padre de ambos, un inmaduro y capullo integral que vive del trapicheo y con el que es difícil de empatizar, a pesar de ser en el fondo, un buen tipo. 

 

Hay rasgos de comedia, a veces forzada y excesiva, otras más logradas con un montaje y guion muy bien elaborados al que lleva en volandas la música en forma de canciones. Suena en momentos precisos “Bug” de Fontanies DC, que es precisamente el nombre del padre aludido… la propia directora dirigió el video de la canción de los irlandeses. Frenética por momentos, corriendo cámara en mano y en sucesión de escenas trepidantes, fluye ágil hasta que aparece el personaje de que da título a la película, con el que el tiempo parece detenerse para reflexionar sobre una generación desestructurada. Deslavazada pero emotiva, extenuante y a la vez sopesada se desnivela definitivamente la balanza del lado positivo.

Fante Bukovski - NIAH VAN SCIEVER (La Cúpula). Publicado en el nº434 de la revista Ruta 66.

El título lo dice todo en estas páginas que recogen la historia de un tipo que toma prestado como pseudónimo los apellidos de dos figuras icónicas del realismo sucio norteamericano de postguerra del pasado siglo: el celebrado Charles Bukovski y su maestro menos reconocido John Fante. No es casual que sea este último el que ponga por delante el protagonista que da título a esta segunda reedición del original de 2015 donde se narran las peripecias de un aspirante a escritor más preocupado por vivir el estilo de lo que considera ejemplo de comportamiento de un escritor, que del verdadero oficio, mostrando así los tópicos a los que se agarra ante su vaguería y falta de talento: sin trabajo, sobrevive del dinero familiar, apegado al alcohol, relaciones disociales… 

 

Un personaje bien perfilado que transita por diferentes situaciones de las que no saldrá bien parado y en el que no falta el humor corrosivo y sarcástico con el que el protagonista critica todo lo que le rodea. Lo hace bajo un hilo narrativo claro y directo, pero un tanto inconexo. La trama parece ir de un episodio a otro sin orden o transición y da la sensación de ser un relato basado en tiras cortas. Unitaria o no, es valorable por su cinismo y divertidas escenas: potentes y atractivas y de abrupto, aunque reflexivo final.

Parthenope - PAOLO SORRENTINO (The Apartment, Saint Laurent, Numero 10, Pathé, Piper, Logical CV). Publicado en el nº434 de la revista Ruta 66.

 El director italiano recurre a su temática habitual, la belleza en general y la de la mujer en particular junto al amor por su ciudad, para describe la historia de la joven y bellísima protagonista como metáfora de la ciudad. Si Parthenope (sirena que da origen a Nápoles) no es capaz de sacar provecho de su hermosura, prefiere hacerlo desde la inteligencia, tampoco lo es la ciudad, ensimismada en su propia  atmósfera indolente y condescendiente consigo misma. Tras una meritoria primera parte, en la que se impone lo visual y contemplativo, con la protagonista y su familia en los años 60’, viviendo una especie de dolce vita como logrado canto a la belleza. 

 

La segunda naufraga cuando en los años 70’su atractivo físico e intelectual deja de ser inocente. Se pierde en secuencias barrocas y estrambóticas y aunque sigue fascinando en las escenas interpretadas por Celeste Dalla Porta en su primera película ¡y ya con la cámara por y para ella!, el guion avanza deslavazado en lo visual y desconectado en lo narrativo, excediéndose además en aforismos y diálogos impostados de insustancial retorica. Una película valiosa en su estética, pero se le va de las manos, con buenas interpretaciones, aunque con irregular interés por los personajes y su aporte. En definitiva, fallida en su contenido

FRANK BLACK - Teenager of the year - 30th Anniversary Ediction (4ADPopstock!) Publicado en el nº434 de la revista Ruta 66.

Tras despachar a los Pixies, el bueno de Black Francis comenzó una frenética espiral compositiva en solitario que cosechó muy buenos resultados en sus primeros trabajos de mitad de los 90. Sobre todo el segundo, ahora doble vinilo dorado que brilla como la corona que ciñe su cara en portada y que, no solo aguanta el paso del tiempo, sino que se fortalece lejos del contexto favorable que en esos años soplaba a favor del bostoniano y del que supo tomar ventaja. 

 

No se desconectó de los duendes (J. Santiago colaboró en varios cortes) pero ofreciendo algo más. La producción de Eric D. Feldman: Beefheart o Pere Ubu, ayudó a encauzar sus marcianadas sin perder estilo y personalidad, incluso cuando de forma más desapercibida y valorable a día de hoy, se acercó al hardocre, opereta pop o ¡soft rock! en piezas breves con las que experimentó en busca de vías paralelas con la guitarra  siempre protagonista. Imprescindible enmienda al manual de rock alternativo. Después la corona perdió su brillo.

OLIVIA DE HAPPYLAND - Hiperia (Autodeditado). Publicado en el nº434 de la revista Ruta 66.

Tras años sin noticias de ella, comenzó carrea en solitario editando un par de discos en 2009 y 2012 después de aparecer en los 90’ como teclista en diferentes bandas, Olivia Heredia regresa con un trabajo muy personal en sus influencias: literarias, Becquer y Lord Byron están en «Apocalipsis Meow», y en «Zig Zag» aparecen molinos y gigantes. También cinematográficas: «De parte de Marylin» o «Yo Tumbé a Godzilla», todo envuelto además bajo el contexto filosófico, «Cuchara» habla del platoniano Mito de la Caverna, lo que le sitúa como una de las propuestas más originales del momento sin adscribirse a tendencia contemporánea alguna. 

 

Meritorio, teniendo en cuenta que se mueve entre tensas melodía de folk gótico y maquinales ritmos que arañan desde la cruda y profunda oscuridad. Un disco ambicioso y variado aún cuando está dominado por la oscuridad, el caos, las pesadillas y el sueño de la razón en forma de alucinaciones, delirios o éxtasis, como indica el título de este absorbente disco.