En el satélite de Lagartija Nick. Conversaciones con Antonio Arias - ÓSCAR CABRERA (Muzikalia). Publicado en el nº 419 de la revista Ruta 66

Un repaso musical y personal a la trayectoria del músico granadino en forma de charla más que de entrevista. Es también una obra biográfica necesaria para entender la personalidad de artista y su obra, que no se entiende fuera del contexto de una ciudad que imprime carácter y rica en tradiciones -no solo flamencas- La obra muestra a Antonio como entusiasta comunicador, de verbo fácil e hiperactivo creador, que se mueve por impulsos artísticos alejados de lo comercial para ¡milagro! lograr vivir de la música, lanzándose a la pista sin red ante cualquier inquietud que en su mente se convierte en obsesión y arrastrando a los que le rodean en su actividad: constante, frenética, hiperactiva y muy diversa: 091, Lagartija Nick, Morente, Val del Omar, Buñuel, las ciudades bombardeadas… y Lorca, siempre Lorca y Joe Strummer. 

Eternos impulsos artísticos alejados de lo comercial para ¡milagro! vivir de la música. Rigurosamente datado por su autor, y con chascarrillos ilustrativos aunque sin caer en el superficial anecdotario, hacen de esta obra una necesaria lectura más allá de lo musical, como visión de la Granada cultural alternativa bajo el prisma del genuino artista. De lo particular a lo universal: de la tierra, sus gentes, músicas y versos… al universo y más allá, el multiverso Arias.

Monstruo - HIROZAZU KORE-EDA (Zip Cinema). Publicado en el nº 419 de la revista Ruta 66

El veterano cineasta japonés sigue abordando sus habituales temas familiares: orfandad, incomunicación filial o relaciones complicadas, pero a diferencia de Broken su anterior trabajo, lo hace abandonando la comedia, aunque no del todo, para posicionarse en el drama laberíntico y un tanto efectista, porque aunque cuenta lo que sucede desde diferentes puntos de vista de los personajes -como Kurosawa en Rashomon- Kore-Eda va introduciendo en ellos nuevos elementos clave para entender la trama. Juega con el espectador sorprendiéndole y llevándole a un final en el que todo tendrá sentido, pero no por deducción del receptor -el público- sino por inducción del emisor -el director-

 

Comenzando por el principio la historia narra la preocupación de una protectora madre con su hijo sin padre ante las raras e insensatas actitudes de éste, hasta descubrir que el problema está en un profesor, por lo que decide ir al colegio en busca de una solución. Es ahí donde se expondrán los puntos de vista diferentes: madre, hijo, amigo y maestro que supuestamente maltrata al niño. Se irán además mostrando sentimientos escondidos: frustraciones e incomprensión, mostradas con templanza, y humor relajando tensiones, en un final que, parece otra película, mostrando una visión plácida de la amistad e infancia.

STEEP CANYON RANGERS - Morning Shift (Yep Roc/Popstock!). Publicado en el nº 419 de la revista Ruta 66

 Desde hace más de dos décadas y asentados en las Montañas Rocosas, perseveran casi a disco por año con los sonidos del bluegrass y hillbilly, combinándolo con country, folk y rock… con el convencimiento de crear algo propio desafiando géneros y vinculando la tradición a una visión contemporánea que difumina espacios y tiempos. Encomiable labor que en su país gana reconocimiento por ser banda habitual de acompañamiento del actor y banjista a tiempo parcial Steve Martin. Deslumbran aquí, por si mismos entre banjos, mandolinas y violines en alegre frenesí melódico irresistible para el baile «Hominy Valley», «Deep End» donde corretean entre los sonidos del delta y buen rithmanblues «Alabama Calling» Se acercan al americana «Harvest Queen» y «Ghost of Glasgow», pero sin abandonar el citado instrumental, también incluso a la introspección acústica y recitada «Birth of Ohio» sorprendente híbrido entre Lou Reed y Neil Young. Un recetario sonoro con el que hierven a fuego las músicas de raíz.

GUSANO - Dioses de la peste (Humo Internacional). Publicado en el nº 419 de la revista Ruta 66

El cuarteto ovetense, tras presentarse en formato single hace un par de años, lanza ocho canciones en las que condensa un ideario sonoro marginal, que como el invertebrado metazoo que les da nombre, se hunde en tierras y fangos que traban y ensucian ritmos y melodías. Densos y pesados los primeros, emponzoñadas y claustrofóbicas las segundas. Un oscuro tránsito de guitarras oxidadas y obsesivas que fluye soterrado, serpenteando hasta topar en muchos momentos con una trompeta de sonido huérfano. Ferruginosa coraza instrumental de la que emerge a la desesperada, una voz recitada en quebrada proclama nihilista, aparentemente contenida en «Ese Extraño Placer», pero que estalla y ruge infecciosa en «Está Sorda» entre tajantes hachazos de guitarra y bajo ofuscado, en catarsis eléctrica «Éxtasis» o urgente e infecciosa «Suda». Experimentan además de forma hiriente y corpórea en oclusiva tensión de «Meten Miedo». Una expresionista propuesta de escabrosa esencia punk y profunda vocación libre. 

El sol del futuro - NANI MORETTI (Sacher Film, Fandango Produzione, RAI Cinema). Publicado en el nº 419 de la revista Ruta 66

A sus 70 años Moretti presenta una obra autor-referencial en la que reivindica sus principios artísticos y humanos en este homenaje a los valores del cine en los que cree, lejos de los actuales de espectacular  imagen vacía de contenido. Lo hace mediante un divertido embrollo en el que se solapan cuatro rodajes de película a la vez, con el propio director como alter ego. En la principal según se mire, se filma la historia de dos personas afiliadas al Partido Comunista italiano, que rompen con los dogmas oficiales durante la Revolución húngara (1958). 

 

En otros dos se muestran a una joven pareja y sus opuestas formas de afrontar la vida, con el protagonista tomando partido, al igual que en el rodaje de una película de acción carente de intención artística. Ambas en tiempo actual, al igual que la trama del rodaje a tiempo real que con graves problemas financieros que busca productora, mientras la relación de pareja del director se desmorona. Aunque filmada en tono melancólico, fluye de forma amable, recuperando el espíritu de Caro Diario (1993). No falta una escena en la que, adaptándose a los nuevos tiempos, pasea por Roma en patinete. Una tragicomedia de sencillo lenguaje cinematográfico, necesario para no perderse entre las subtramas, además de un tributo a la canción italiana.

Godland - HYNUR PALMASON (Snowglobe Films, Join Motion Pictures, Garagefilm International, Film I Väst. Publicado en el nº419 de la revista Ruta 66

Historia que parte de unas fotografías del siglo XIX encontradas en Islandia, hechas por una persona que viajo desde Dinamarca –siendo el territorio colonia danesa-. A un joven sacerdote se le encomienda una complicada misión: construir una iglesia y consolidar bajo la fe católica una pequeña, aislada y nada receptiva población. Para empaparse de las costumbres de los habitantes, realiza el viaje a caballo atravesando el interior del país, realizando un estudio antropológico de sus gentes mediante rudimentaria e incómoda cámara fotográfica que el protagonista carga como pesada cruz, a la vez que se suceden los primeros desencuentros con sus nativos acompañantes. 

 

Travesía que casi le cuesta la vida, y en el que el paisaje: agreste, rocoso y salvaje, es protagonista necesario para entender Godland, la tierra de dios en relación a la difícil prueba a la que se somete el eclesiástico en sus tentaciones humanas en forma de deseo y amor no espiritual. Filmada con pausa y virtuosismo estético: largos planos fijos de tonos grises y fríos, que potencian las espectaculares, y a la vez austeras imágenes: hielo, viento, tormentas, estepa inhóspita o volcanes, en las el director y guionista se recrea, como si de un documental se trata, dando un respiro a la angustia que transmite la epopeya.

Discos Noviembre 23

My big day – BOMBAY BYCICLE CLUB

Presente – FUTURO TERROR 

Comic: La última cena de los vetéarnos – CARLOS GIMÉNEZ

Cine: Golpe de suerte – WOODY ALLEN  

 

Silver Haze – THE GASLIGHT ANTHEM   

Sed – TARQUE

Comic: Nreakdown/Cinema Panocticum – THOMAS OTT

Cine: Vidas Pasadas – CELINE SONG   

 

The Twits  – BAR ITALIA

Plena Pausa  – J

Comic: La AgriDolce vita – QUAN ZHOU

Cine: Chinas – ARANTXA ECHEVARRÍA

 

Chronicles of a diamond– BLACK PUMAS

Sangre  – DANI LLAMAS

Novela: La campana de cristal  – SYLVIA PLATH

Cine: El viejo roble - KEN LOACH

 

They live in my head – BUSH TETRAS

Todo va hacia el mar – FIN DEL MUNDO

Novela: Tu rostro mañana  – JAVIER MARÍAS

Cine: Los asesinos de la luna – MARTIN SCORSESE

 

También en noviembre: 

 

Viuda – Enamorados – Los Gloster – Sara Shook – Devendra Bunhart – Mujeres – La Paloma – Nadie Patín – Corinne Bailey Rae – Sleaford Mods – Corte! – Los Mambo Jambo – Rodigro y Gabriela – Los Zigarros – Quique Goanzález – Calizo – Big Star – Steve Gunn – Dylan Leblacn – Pale Saints – A. Savage – Atención Tsunami – Vis Viva – Banani – Bum Motion Club – Medalla – Yo la Tengo – Parquesvr – El Diablo de Shanghai – The Sadies – Nick Waterhouse – Yawner – Texxcoco – SanIsidro – Com Vivir en el Campo – Remate – Beirut – Heal – Gailu – Cat Power – Brendan Perry – Kassi Valazza – Ada Oda –RVG – Bestia Bebé – Explosion in the sky – Gazella – Salvana – Cala Vento – Unsalto – Angustias – Cromo – Santero y los Muchachos – Linze - Amateur

 

THE GASLIGHT ANTHEM – History Books (Thity Tigers/Popstock!). Publicado en la web Rock and Roll Army

Brian Fallon reúne de nuevo a su banda de juventud, aquella con la que entre 2007 y 2018 emocionó encontrando la perfecta unión ente las melodías del punk-rock y del rithmanblues, o lo que es lo mismo, hacer coincidir en un vértice sonoro a Bad Religion y Social Distorsión con Tom Petty y Bruce Sprinsteen.

 

La historia ya es sabida Fallon, tras disolver la banda y transitar por un periodo de madurez e introspección personal fruto de las vaivenes de la vida: ruptura sentimental y adicciones varias, continuó grabando discos, ya  en solitario, en los que se despojó del enérgico bagaje de la citada banda, para transitar por las más  personales sendas del rock desnudo, íntimo y redentor… buenos discos también con los que demostró que por encima de géneros, se impone el artista con mayúsculas.

 

En este nuevo trabajo se puede apreciar un poco de todo lo comentado: engancha directamente con las última etapa de la banda antes de su separación, pero también hay mucho poso de la carrera solitaria del artista, pues dominan los medios tiempos: “Positive Charge” o “The Weatherman” y lentos: “Michigan 1975” o “Empire” Tanto en un caso como en otro, lo que siempre está ahí es la radiante y nostálgica emoción y ese cruce de caminos se encuentran canciones como la que pertinentemente da título al disco: “History Books”,  junto a su vecino Springsteen o la emocionante “Positive Charge”

 

Un libro de historia que hace referencia tanto al mundo que rodea a Fallon como a su personal tránsito por él, una metáfora de la vida de cambios, de lo que suponen sus transformaciones individuales como reflejo de un artista siempre honesto con lo que hace y que avanza sin miedo asumiendo lo que es y lo que era… como el emotivo y a la vez enérgico estallido de “Spider Bites” o la guitarrera melodía que vuela cual himno rock “Little fires”.  

 

FIN DEL MUNDO + Veracrvz (21-11-23) Moby Dick - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

La banda argentina de apocalíptico nombre, comenzó su primera gira española -que tendrá continuidad por Europa- con una excelente acogida por parte de un público madrileño que llenó la sala en fría noche preinvernal. Con solo un par de ep’s recopilados ahora en único disco por Spinda Records, y en los apenas tres años que llevan juntas sus cuatro componentes, han logrado generar una expectación… comprometedora,  pues le sitúa en una situación inesperada y no siempre cómoda…

 

 …pero el directo no engaña, y la banda procedente en parte de la inhóspita Tierra de Fuego subpatagónica, de ahí el nombre de la banda dijeron –que cobró aún más sentido durante la pandemia que coincidió con la creación del grupo como comentaron también- sorprendió entre la oscuridad de la sala con un enérgico recital de ruido eléctrico entre atmósferas oscuras más o menos progresivas que recordaron a Explosion in the Sky –que las cuatro estuvieron viendo en directo el día anterior nada más aterrizar en Madrid.

 

A diferencia de la banda texana, ellas imprimieron un diferenciador componente melódico con el que contrarrestaron el cataclismo sonoro con el que apabullaron a los presentes, pues entre las tormentas sonoras apuntaladas por una base rítmica precisa y rotunda,  con el bajo en el centro ¡ojo! desplazando a las guitarras y la voz a los laterales, y la batería sonando como una primitiva percusión, se alzaba una voz y una guitarra de afiliada luminosidad pop en los punteos sobre las que se colaban las breves  letras como leves pinceladas entre el paisaje eléctrico...

 

 …cinético en ‘Hacia los Bosques’, íntimo en ‘Las Flores’, colorió en ‘El Próximo Verano’ o exultante en ‘La noche’ coreado e instantáneo himno progresivo como clímax a una volcánica actuación que acabó en el abarrotado ‘mechan’ donde los vinilos y camisetas volaron. No es el final… sino el principio   

 

Abrieron ya con buen ambiente en la sala, los madrileños Veracrvz formación cuyos miembros se han curtido en bandas como Rural Zombie, De Lobos o Árida y Lady Grape -su cantante y guitarrista-  Presentaron su homónimo estreno entre un denso y heroico  duelo de guitarras y baterías que avanzaban y crecían hacia el estallido épico y la hecatombe sonora final. Encendieron la mecha ante numerosos y receptivo público.

DEVENDRA BANHART (10-11-23) Paladio Municipal IFEMA (Madrid). Publicado en la web Ruta 66

El cantante de origen venezolano y nacionalidad estadounidense, regresó a la capital tres años después de su última visita, y por lo que sugieren las nuevas canciones presentadas esta noche -las que forman parte de Flying Wigs (Mexican Summer 2023)- en un marco más adecuado que la habitual sala de conciertos,  aunque el ciclópeo y contemporáneo recinto de impecable sonido pudiera, por momentos, resultar frío por su exagerada monumentalidad. 

 

Bien repartido por el amplio escenario, el quinteto comenzó a tocar cristalinos y atmosféricos sonidos sombríos y delicados del citado disco, inspirado en los haikus del escritor japonés Kobayasi Isaa (1763-1827). Así sonaron “Twin” o “Sirens” que acertadamente se alternaron como necesario contrapunto con cancionero anterior en el que los simulados y detallistas ecos de la naturaleza aportaron necesario color festivom como también “Nun” otra de las canciones a estrenar. 

 

Todo fluía según lo programado, hasta que Indra comenzó su propio show, y a soltarse presentando a la banda, no en relación al instrumento que tocaban, sino a su origen y al nivel de uso del castellano… y ya no hubo quien le parase, comentando con su irónico misticismo que la canciones que iban a tocar formaban parte de tres grupos: antiguas, las que el público quisiera (las sabemos todas dijo risueño) y las futuras. Con respecto a las últimas, hubo un par de momentos que entre canciones improvisó junto a su guitarrista esbozadas melodías de voz tarareadas…

 

…para devenir en el segundo tramo de actuación en una especie de vodevil en el que el protagonista alternó canciones más atrevidas de su repertorio entre diálogos y marcianas reflexiones con el público… y su propia banda. Medio en serio, medio en broma, la noche paso de lo íntimo y solemne a lo extravagante y divertido, contexto en el que canciones como “Mi negrita” o “Kantore Ongaku” encajaban a la perfección.

 

Así hasta el último tramo de la actuación, que se convirtió  en un improvisado -o eso parecía-  juego de versiones imposibles, o fragmentos de ellas que se mezclaban en ocasiones con las originales del extrovertido protagonista. “Let for ever me” de los Chemical Brotheres o “Don’t tell me” de Madona mezclada con al menos un par mas  de reconocibles estribillos de la rubia diva… y ‘revirar’ disparatado hacia la opereta final “Fig in Leather”, con el texano en plan crooner posturón o reinona dance, revoloteando micro en mano arriba y abajo del holgado escenario, para despedirse con “Carmensita” en plan cumbia metafísica… genial, pero ¡como para tenerle de compañero de piso! dijo atinadamente alguien al salir.

LARKIN POE / THE SHEEPDOGS (8-11-23) La Riviera (Madrid). Publicado en la web Rock and Roll Army.

Foto: Joe Herrero

La tempranera hora a la que se anunció el inicio de la actuación de la banda liderada por Ewan Currie, hacía presagiar un cartel doble más que una actuación con telonero. Ilusorio razonamiento y el gozó en un pozo de los  muchos aficionados que se apuntaron al evento más por el reclamo de los “perros pastores” que por el de las aclamadas hermanas. Cuarenta minuto de reloj suizo por tanto, para que los canadienses ofrecieran un apañado repertorio de canciones repartidas por su discografía, para agitar a base de rock sureño, hard-blues y boogie-rock con ramalazos progresivos y alguno que otro psicodélico… a un público deseoso de fiesta. 

 

Engrasadísimos como banda, sus pavoneos instrumentales y duelos de guitarra se festejaron tanto fuera, como dentro del escenario. Divertimento a raudales concentrado a borbotones, aunque sin llegar al desparrame… que parte del público reclamaba. No era esta la noche para ello, aún así el final con “Scarborough Street Fight” y “Nobody” con el bueno de Samus Currie dando un paso al frente del escenario, hizo recordar su reciente visita al veraniego Huercasa de hace cuatro meses en el que sí que se despacharon a gusto. Esta vez fue un buen concierto a medias que acabó cuando empezaba a calentarse.

 

Foto: Joe Herrero

Las hermanas Lowell, junto a su baterista y bajista, aparecieron totalmente de blanco, para comenzar aceleradísimas,  con la guitarra de Rebecca sonando electrizante y el lap-steel de Megan echando chispas… sin parar de moverse por el escenario, acercándose y alejándose  mientras atacaban “Strike Gold” y “Kick the Blues“ dos recientes canciones que aparecen en su último disco Blood Harmoy (Tricki-Woo 2022) que sonó casi al completo y con más garra aún que en su versión estudio. Lo mismo que “Gerogia off my Mid” que prestaron comentado sus andanzas entre la citada ciudad natal y su posterior residencia en Tennesse y que se alzó álgida y ruidosa como gran momento de la noche. 

 

Otro buen momento fue cuando bajaron revoluciones con un blusazo pantanoso “Prechim Blues” una irreconocible versión de Son House que arrimaron -lo más posible que se deja el primitivo lamento- a su terreno, que no es otro que el sonido de raíz en su versión contemporánea, el popularizado por los Black Keys como se comprobó en las siguientes “She’s Self Made Man” y “Blue Ride Mountain”.

 

Las revoluciones llegaron al punto de ralentí con un set acústico de tres canciones que el cuarteto interpretó arremolinado alrededor de un micro vintage poco amplificado, con Tarka Layman al contrabajo y Ben Satterlee con las escobillas sobre una única caja. Pidieron máximo silencio, que… teniendo en cuenta las características de la sala, se respeto más que menos, para tocar bluegrass dijeron, aunque más bien se movieron por las sendas del country-folk, recordando a su banda de adolescencia The Lovell Sisters, en el que actuaban con su hermana Jessica. Controvertido momentos, pues no fueron pocos los que desconectaron, comentando que no era eso lo que veían a ver, aunque la mayoría sí que apreció el cambio de tercio.

 

Foto: Joe Herrero

El que esto escribe tira por la del medio: emocionantísima “Might as well be me”, no tano la siguiente “Southern Comfort” tras un extensísimo speech un tanto pueril y cansino sobre el amor que se tienen las hermanas y las s excelencias del blues, y una intrascendente “Crocodile rock” coreable versión de Elton John que sonó más de cara a la galería…  que como sentido homenaje al pianista británico. Se extendió demasiado el set, aunque eso sí, la voz de Rebecca sonó magistral en estas canciones.

 

Completaron los reglamentarios noventa minutos al grito de fiesta, alternando revoluciones, sin llegar a las iníciales y con la sensación de haber visto ya todo lo que podrían ofrecer... que no fue poco Hubo de todo y para todos, pero no en la dosis que cada uno requería, sino en las que ellas querían suministrar. ¡Como debe de ser!