13 agosto 2022

The Outfit (El sastre de la mafia) GRAHAM MOORE (Ilmnation Entertainment, Scoop Productions, Unified Theory) Publicado en la web Rock and Roll Army

Estreno como director del escritor y guionista Graham Moore en cuya hora y tres cuartos de duración se suceden en el interior de una elegante sastrería de Chicago en los años 30’ en pleno apogeo de las bandas mafiosas. El director norteamericano plantea por tanto una película de género aunque desde un punto de vista original más como una obra de teatro en la que se suceden de forma bien marcada los diferentes actos en los que los personajes tendrán mayor o menor protagonismo… salvo el siempre presente Leonard, sastre que trabaja para la mafia o más bien cortador como a lo largo de la cinta insiste en puntualizar el personaje sobriamente interpretado por Mark Rylance 
 
Lógicamente se imponen los diálogos y los giros de guión más o menos impactantes en esta película-obra en la que todos los personajes ocultan algo y nada es lo que parece. La trama se va enrevesando entre inteligentes diálogos al límite en el que todos engañan a todos para conseguir su objetivo… que en algunos y tratándose de mafiosos consiste en que no te disparen. Existen por tanto momentos para la acción aunque contenida y los mejores momentos llegan en los minutos en los que el suspense consigue que el espectador quiera ser partícipe de las decisiones de los protagonistas. Intriga y acción con guiños tanto a la ‘La soga’ de Hitchcock como a  ‘Reservoir Dogs’ de Tarantino.
 
Lastima el final en el que el guión quiere rizar el rizo de tal manera que el neófito director tira por la borda en diez minutos las virtudes citadas en un peliculero espectáculo en el peor de los sentidos… en los que incluso el flemático y elegante sastre de origen británico pierde se muestra cual protagonista de película de acción en un final innecesario que no aporta nada. Aún así no deja  de ser recomendable esta película titulada en su versión original como Outfit.

12 agosto 2022

Cinco lobitos – ALAUDA RUIZ DE AZÚA (Encanta Films, Sayaka Producciones, Buena Pinta Media). Publicado en la web Rock and Roll Army

Tras haberse forjado como cortometrajista en su opera prima la directora vizcaína muestra un punto de vista diferente sobre la maternidad y también sobre las relaciones madres-padres-hijas-hijos. Como cambia la visión de dichas relaciones en el contexto de dos generaciones que, aunque cercanas en el tiempo están muy alejadas con respecto al contexto social en el que interactúan.
 
 
Una joven pareja Amaia y Mikel vive en Madrid y acaba de tener una niña y ante la imposibilidad de conciliar los cuidados que requiere con sus trabajos… ella que es en quien recae todo el peso de la crianza decide desplazarse a la casa de sus padres en un pueblo costero del País Vasco. 
 
Lo que en principio parece ser una ayuda para la nueva madre se convierte para esta en una vuelta al papel de hija bajo el control de una madre dominante, Begoña muy bien interpretada por Susi Sánchez. Amaia también extraordinariamente interpretada por Laia Costa se encuentra en la difícil situación de acertar como madre y como hija en un agotador día a día que la sitúa constantemente al límite. 
 
A la vez va descubriendo la realidad de una familia que ahora ve desde un ángulo diferente descubriendo la difícil relación de sus padres y que ella cuando era niña no detectaba… o si, pero quizás se protegía con el posterior olvido. 
 
Narrada con fuerza gracias a unos diálogos potentes de gran carga dramática que se alternan con momentos donde el silencio y las miradas bastan.
 

 

10 agosto 2022

Las gentiles – SANTI AMODEO (Grupo Tranquilo PC, Sacromonte Films). Publicado en la web Rock and Roll Army

Historia que muestra el complicado periodo de la adolescencia, reflejado en dos amigas cuya amistad se sustenta en sus propios vacíos existenciales Ana (África de la Cruz) que trata de superar sus incertidumbres aferrándose a su amiga La Corrales (Paula Díaz) en apariencia segura pero con similares estados de ánimo que su amiga: incomprensión, apatía cotidiana, tristeza vital… que, en ambos casos se multiplica con un personalidad sustentada en el ‘yo’ y el ‘ahora’. 
 
Problemas típicos de la adolescencia que sin ser causados por… sí que reflejan el contexto en el que se mueven: las redes sociales principalmente  La relación de ambas más que de mutua ayuda se convierte en una deriva hacia adelante… más bien hacia las profundidades, pues como medio para solucionar fantasean con la idea del suicidio real, pues el virtual lo muestran en redes para obtener respuestas con las que potenciar su ego.
 
El problema es que la mayor parte de la película, es una exposición autorreferencial sobre las protagonistas y su grupo de amigas, retrato bien intencionado pero repetitivo y fallido pues por momentos las afirmaciones y diálogos se convierten en un antinatural catalogo de aforismos nada verosímil en el contexto en el que se muestra: jóvenes adolescentes en el instituto… la sensación es de estar anticipando conclusiones antes de visionar los hechos. 
 
La cinta evoluciona de una forma un tanto dispersa tocando temas tangenciales interesantes, pero un tanto inconexos con la trama principal como la bulimia o la aceptación de la diferencia, en el caso de la historia de un compañero de instituto albino. Da la sensación que el novel director trata de extender el metraje hasta llegar a un desenlace que realmente es  interesante… aunque un tanto efectista en la escena clave.
 
La segunda parte de la película parece ordenarse… precisamente cuando entra en juego, no solo la tormentosa relación de las protagonistas, sino las relaciones familiares, con secundarios de lujo como la madre de la Corrales, donde se crea una verídica atmósfera donde todo parece encajar y los personajes principales parecen reflejar lo que realmente son, pues a lo largo del (en minutaje comedido) metraje no acaba de perfilarse algunos rasgos de la personalidad de las protagonistas,  quizás sea esa la intención del director jugar al despiste, como metáfora de la desorientación de sus protagonistas. 
 
Es en todo caso una película que consigue enganchar, que crece y que va de menos a más, con un acertado lenguaje coloquial de acento andaluz y una imagen de la ciudad sevillana donde suceden los hechos real, alejada de la habitual estampa tópico-turística.
 

06 agosto 2022

The Beatles y la India – AJOI BOSE (Renoir Pictures, Silva Screen) Publicado en la web Rock and Roll Army

Documental dirigido por el periodista indio que vivió la llegada de la banda a su país cuando era adolescente y cuyo metraje
se centra muy especialmente en la figura de George Harrison, el único fab boy que realmente se empapó del misticismo y espiritualidad experimentados a partir de la meditación en sus contactos y viaje a la India, que es el episodio que en esta filmación se expone de entre las  extensas vivencias musicales y personales vividas por los Beatles.
 
 
Un intento de profundizar en la conexión de The Beatles con la cultura india y en cómo aquella experiencia influyó en su música. Fue allí, en el retiro de varios meses que los cuatro de Liverpool realizaron en Rishikesh bajo el mantra protector del Maharishi Mahesh Yogi en febrero de 1968 donde se forjaron varias de las canciones que ese mismo año formarían parte del doble álbum “The Beatles” de ese mismo el conocido como “The White Album” como “Sexy Sadie” o “Dear Prudence” entre otras. 
 
No es una cinta que aporte mucho más que o que ya se haya publicado sobre la banda pop más influyente de la historia, no suenan siquiera sus canciones y los protagonistas aparecen en declaraciones e imágenes de archivo, siendo un curioso documento más para los muy seguidores que para el público en general, incluso parece más dirigido a los espectadores indios como fenómeno sociológico que situó a su milenaria cultura en el centro de las miras de occidente durante un tiempo, sobre todo al final de la película donde se muestra el impacto turístico que el desmantelado lugar tiene en la actualidad. 
 
Aún así su visionado es ágil y entretenido, incluso con momentos interesantes, curiosamente en los más ligados a lo musical y alejados de lo espiritual, aunque este aspecto parece siempre ligado en esta ancestral comunidad. Es así como vamos reconociendo junto a  George diferentes tiendas en busca de sitares y otros instrumentos tradicionales de cuerda indios, además del contacto con músico del lugar sobre todo con el más reconocido de ellos Ravi Shankar, con quien le unió una amistad más allá de las múltiples colaboraciones posteriores. 
 
Documental de agradable visionado que no resolverá grandes enigmas sobre la banda pero hará pasar un rato entretenido y que servirá al neófito a entender parte de la compleja personalidad ‘beateliana’
 

03 agosto 2022

R.U.R. – KATERINA CUPOVÁ (La Cúpula). Publicado en la web Rock and Roll Army

Adaptación de RUR (Rossum's Universal Robots) drama teatral escrito en 1920 por el… también checo Karel Čapek. Un texto con una fuerte influencia, pues en él aparece por primera vez el término ‘robot’, tan utilizado hasta la actualidad en el imaginario popular europeo principalmente. En estas páginas Queda bien reflejada la puesta en escena teatral, en diálogos, situaciones corales y escenarios, pero a la vez son evidentes las dificultades de adaptación a un medio en principio antagónico como es el comic, por lo que lógicamente, algunas situaciones parecen un tanto descontextualizadas.
 
En todo caso, como adaptación libre, puede permitirse licencias técnicas y de estilo que provocaran en el lector una doble interpretación. La primera se lee de forma literal, como atemporal alegoría, pues… ¿cabe la posibilidad de que, al intentar crear robots obreros perfectos, que sientan dolor para que no se hagan daño y así no se estropeen, desarrollen algún tipo de conciencia social y tomen conciencia de lo ha hacen y de lo que son? Pregunta sin respuesta que sigue vigente cien años después. La segunda interpretación es entender la obra como reveladora metáfora de los conflictos sociales del momentos, a raíz de la revolución rusa de 1917 y el fin de la I Guerra Mundial... e incluso de la deriva tecnológica actual.
 
La primera llega enseguida al lector, la segunda quizás no a la mayoría. Los personajes se perfilan según su pensamiento crítico o diferente visión del mundo robótico a lo largo de las nutridas páginas 225 páginas teñidas de acuarelas vibrantes con las que su autora consigue una atmósfera futurista y a la vez elegante, de gran riqueza cromática y fría belleza como generadora de contrastes con la penumbra.

29 julio 2022

THE WATERBOYS – All soul hills (Cooking Vinyl/Popstcok!). Publicado en la web Rock and Roll Army

Si antes de la pandemia Mike Scott estaba lanzando un disco al año, en cuanto la normalidad ha vuelto, no ha dudado un instante para meterse de nuevo en el estudio y grabar nuevas canciones. En su decimoquinto disco, el escocés explora territorios conocidos aunque interpretados desde diferentes perspectivas.
 
Sonidos del pop-folk de aires rock e incluso soul y góspel interpretados entre el recitado en la voz y ritmos sincopados de aire contemporáneo en ‘All soul hill’o ‘imy dreams’, sin abandonar su habitual poso entre el misterioso y la melancolía, tan reconocible a lo largo de su extensa discografía, en ‘Hollywood blues’… ni olvidar tampoco el arrebato enérgico en ‘Blackberry girl’. 
 
Como en sus anteriores disco, continua experimentando con las texturas electrónicas densas en ‘Liar’ y animosas en ‘Here we go again’. Scott sigue aferrado al presente aunque dejando destellos del pasado, tanto propio como ajeno, pues versiona ‘One were brothers’ canción con la que Robbie Robertson recodaba en su disco ‘Sinematic’ de 2019 a su antiguos compañeros de The Band.
 

27 julio 2022

Nick Cave ‘This Much I Know Is True’ - ANDREW DOMINIK (Uncommon Creative Studio) Publicado en la web Rock and Roll Army

Nueva película sobre el artista australiano del director de mismo país que ya dirigió One more time with feeling en 2016 se estrenó durante un solo día en 850 pantallas de cine alrededor del mundo. La cinta es una continuación que refleja el trabajo de Cave y su mano derecha Warren Ellis durante los ensayos del pasado año preparando canciones de ‘Ghosteen’ y ‘Carnage’
 
Filmada en esta ocasión en color, y utilizando los travellings sobre raíles como contrapunto terrenal cuando la muisca se eleva y se hace solemne lo que ocurre en bastantes ocasiones en esta película que comienza con la última obsesión del músico australiano, cerámica, mostrando una curiosa colección que recrea en numerosos figurillas y escenas la vida del diablo entre divertidas, macabras y dolorosas en el que caso de la figura que representa al diablo sacrificando a un chico que inevitablemente lleva al propio protagonista y al espectador a recordar la fatídica experiencia del hijo ausente.
 
En la primera parte de la cinta Cave aparece además reflexionando sobre los infinitos mensajes que dejan en su web sus miles de seguidores  sobre problemas y cuestiones personales, momento a omento a partir del cual la música se hace protagonista, impecable en formato de a dos principalmente, pero también con grandes momentos según avanza el film para un electrizante trío de coristas un cuarteto de cuerda y la entrañable y divertidísima intervención de una poco reconocible después de la enfermedad de la genial Marianne Faithfull 
 
La segunda parte del metraje es más dinámica e interesante. Es entonces cuando empiezan las entrevistas, intercaladas con momentos musicales, y aportando interesantes explicaciones del proceso creativo de la pareja, de su relación musical basada en horas y horas de improvisación entre las que extraer escasos minutos validos y como aun estos cambian de un día para otro por obra y gracias del genio de Ellis del que el espectador llegará a entender su compleja personalidad en una sombrosa e hilarante escena en el que se muestra el caos de información acumulada y solapada en la pantalla de su portátil. Las canciones en este tramo final ganan peso y atrapan en con su contenida enjundia y grandilocuente emoción finalizando en el mejor momento.