Nick Carte y André Breton. Una pesquisa surrealsta - DAVID B. (Impedimenta)

Historia en formato apaisado con una única ilustración por página para un total de cincuenta, y en el que texto aparece al pie de esa imagen siempre en blanco y negro y que relaciona dos realidades imposibles… pues sus personaje son, uno de ficción: Nick Carter detective creado para ser publicado por entregas en 1886 por John R. Coryell y otro histórico: André Breton el escritor y teórico del surrealismo durante el primer tercio del siglo XX. 

 

Narrada de una forma nada convencional, pues fluye sin ataduras por el mundo de los sueños y el simbolismo, además del surrealismo en el que se inspira. Breton contrata a su amigo, el detective Carter, para que encuentre algo que le han robado, algo no concreto y difícilmente explicable, salvo con el término al que el francés se refiere como ‘el oro del tiempo’.

A partir de ahí, en la búsqueda aparecerá todo un catálogo de personajes reales relacionados con el arte de vanguardia en su manifestación plástica: René Magritte, Max Ernst o Salvador Dalí o literaria: Robert Desnos, Paul Éluard o Louis Aragon. Es además una atrayente y bien planteada propuesta entre dos contextos  antagónicos del siglo pasado, el cerebral y elitista de las vanguardias europeas y el emocional y popular comic folletinesco norteamericano.

 

Estimulante historia entre el arte avanzado revolucionario y el policiaco detectivesco clásico, ilustrado magistralmente para perderse en miles de matices, detalles y diferentes puntos de vista, por el que aparece un divertido animalario de extravagantes villanos de graciosos  nombres como: El Dcotor Quartz, Los Apuñaladores, El Durmiente Mil Brazos, El Gran Enano… en laberínticas escenas por las que dejarse llevar por la mirada hasta perderse… y encontrarse.

 

 

La Virgen Roja (BRYAN TOALBOT & MARY M TALBOT (La Cúpula)

 Novela gráfica en el que la pareja británica aborda, como ya hiciera en su anterior publicación ‘Sally Heathcote Sufragista’ hechos históricos reales en los que la figura de la mujer se hace protagonista. Pioneras en la lucha no solo por la igualdad de género, sino como es el caso, dando un paso al frente en su compromiso en defensa de la justicia social, y atención a los desfavorecidos. A través de la figura de Louise Michel, educadora y activista anarquista, se cuenta los sucesos revolucionarios que tuvieron lugar en París en 1871 y el posterior gobierno de La Comuna. 

 

Con referencias a las teorías políticas del momento: las utopías socialistas en busca de un futuro ideal de justicia mundial, e incluso la ficción utópica con referencias a Verne y su ‘20.000 leguas de viajes submarinos’. Una obra presentada con el escrúpulo y habitual rigor histórico de sus autores, junto a una nutrida aportación de anotaciones acompañada además de bibliografía al detalle. Contado mediante flashbacks en los que diferentes personas conversan sobre los personajes de dicho momento histórico. Personajes y tiempos marcados por diferentes tonos de color (gises o sepia, casi nunca del todo negro), aderezado de puntuales rojos: libros, pañuelos, gorros, banderas… sangre… ¡cual Libertad guiando al pueblo! 

 

La vida era eso - DAVID MARTÍN DE LOS SANTOS (Lolita Films, Mediaevs, Canal Sur Televisión, ICAA, Smiz and Pixel)

Dos mujeres de caracteres contrarios y generacionalmente opuestas, unen su vidas por doble motivo: uno, el infortunio de un corazón disfuncional… otro, la necesidad el exilio forzado en juventud: en los 70’ del siglo XX, María (hosca y expeditiva adulta cercana a la vejez sólidamente interpretada por sólidamente por Petra Martínez) y en la actualidad, Verónica (joven soñadora y vivaz interpretada por una menos consistente Anna Castillo). 

 

El aislamiento de un hospital en Bélgica unirá tan distintas personalidades hasta el punto que… un lamentable aunque hecho llevará a María a emprender un viaje de vuelta a España, pero no a su ciudad natal, León sino a la de Verónica… Almería. Lugares que también ayudan a entender a las protagonistas más allá de diferencias de edad o conexitos sociales.

 

María realiza un viaje en busca de las raíces de Verónica, pero poco a poco, esta pequeña epopeya va a destapar sus dudas vitales. En pequeñas dosis y muy bien dirigidas, pues desde el inicio de la historia la protagonista muestra, incluso físicamente, indicios de inconformismo o duda vital, agudizado por la frialdad reflejada en una anodina ciudad belga en al que predominan los espacios cerrados. Dichas dudas se revelan en cada episodio (algunos divertidos) de la odisea que transcurre en los luminosos espacios abiertos del Cabo de Gata en los que María se cuestiona su vida anterior… y su inminente futuro.

 

Un viaje emocional en el que… más que la tristeza, es la melancolía la que acompaña el semblante de María, narrado a ritmo pausado, contemplativo incluso, y sin sobresaltos. Historia sencilla de personajes cercanos, los que se cruzan en el camino de esta humilde heroína que avanza dubitativa en un lugar que desconoce.  Final un tanto alargado aunque con una escena final que refleja lo que no ha sido la vida de María y que quizás aún pueda ser… posiblemente gracias aunque involuntariamente, tras conocer a Verónica e iniciar este viaje hacia el pasado de la joven. 

 

El árbol desnudo - KEUM SUK GENDRY-KIM (Ponent Mon)

Novela gráfica que adapta una de las obras de culto de la literatura coreana basada en una historia real, la que con el mismo título publicara en 1970 Park Wan-seo. El título,‘El árbol desnudo’ está tomado de una famosa pintura del artista coreano Park Soo-geun. (1914-1965), que inspiró al personaje de Ok Heedo en la novela. 

 

La obra narra lo acontecido a la joven de 20 años Kiung, entre los años 1951 y 1953 en Seúl durante la Guerra de Corea. Uno de los conflictos bélicos internacionales posteriores a la II Guerra Mundial que provocaron el posterior contexto de Guerra Fría. Contada en primera persona por la protagonista mediante flashback, las más de 300 páginas que lo ocupan reflejan realmente aspectos más humanos que el propio conflicto político. 

 

La guerra está presente como telón de fondo pero no como protagonista de esta historia que profundiza realmente en temas universales: la soledad, el sentimiento de culpa, las relaciones familiares (principalmente madre e hija en relación a la citada culpa), la supervivencia (tanto la física como la  emocional) en sus diferentes formas (más o menos dignas) de agarrase a ella… los conflictos internos provocados por el amor… o la angustia del artista ante el caos que provoca el desmoronamiento de la sociedad causado por la guerra. 

 

En blanco y negro (salvo cuando se reproducen las pinturas del artista) y con un delicado tono poético, salpicado además por puntuales elementos  naturales, más explícitos cuando aluden al título, la obra destila en tono pausado y frío (como el invierno por el que transita), un aura de tristeza aceptada, resignación a la que protagonistas y secundarios parecen acomodarse para subsistir. Apenas un par de personajes parecen reflejar enérgico optimismo en esta delicada y dura historia.    

 

 

SNAIL MAIL - Valentine (Matador/Popstock!)

Musicalmente, la artista de Maryland, se mueve entre las bandas alternativas de guitarras de los 90’ y el folk íntimo de última generación, exponiendo su universo sonoro sin sobresaltos  y es que tanto las eléctricas como las acústicas suenan con precisión, sin estridencias, lo que unido a su ondulante cadencia de voz, hace necesaria una escucha pausada para saborear con atención y del tirón unas canciones que, sólo en apariencia, parecen pasar desapercibidas, pero que… esconden reconfortantes matices y detalles, como en ‘Headlock’ o ‘Valentine’, perezosa melodía inicial sobre leves sintetizadores que… estalla en riffs de guitarra enérgica y batería directa, con la que se abre el disco. 

 

Otro de los escasos momentos de arrebato contenido en ‘Glory’ donde ritmos y melodías se llevan ruidosamente el protagonismo, junto a unos coros un tanto arrastrados con los que conformar una oscura melodía de viciado hipnotismo.

 

El proyecto de Lindsay Jordan en cuanto a letras. continua transitando por las sendas del desamor en una catarsis personal que en su segundo disco se muestra en un tono agridulce… aunque a la vez luminoso.