El que fuera uno de los miembros fundadores de la banda indie de los
noventa, Sexi Sadie, continúa con paso firme su carrera en solitario. Alejado
de escenas y tendencias musicales desde la Mallorca interior, nos presenta
nuevo disco. Sonidos al margen, que anclan sus raíces en referencias
reconocibles aunque...
... tras pasar por el filtro de Miquel se transforman en una colección nada
previsible de canciones. Los aires mediterráneos, sobrevuelan en buena parte
del disco, así como el folk y la psicodelia. Estos referentes se muestran en su
versión menos obvia, provocando por ello un constante aire de experimentación.
Los sonidos se solapan, se diluyen, se oscurecen, brillan... las canciones
parecen brotar en silencio para acabar desembocando en los sonidos aludidos.
Trepidante y progresivo, como los casi ocho minutos de "Secret"
que abre el disco y que ejerce de valiosos prólogo para el resto de cancones,
"Creues" y su acercamiento a los Pink Floyd de sus inicios,
"Dissabte de bous" con su airea al Neil Young más oscuro o esa
especie de calma tensa que es "Nits de malles lums". También
encontramos sonidos cercanos al space-rock y ambiental como en "Murada
moura", aunque cuando nos adentramos por dichas sendas el sonido suena
"algo" más convencional.
Un disco inquieto, en el que lo tradicional y lo experimental convergen y
que requiere escucha. Cantado íntegramente en mallorquín, la versión vinilo
viene acompañada de "El perfumm del vegetals" un disco completo con canciones
diferentes que en este caso se interpretan en formato acústico.
Los jueves en directo de 21:00 a 22:30 a través de las ondas en Radio Utopía 107.8 FM y en la red en www.radioutopia.es
17 enero 2015
09 enero 2015
I Festival de Cantautores Olvida tu Equipaje: JOSÉ MARÍA ALFAYA - MONCHO OTERO Y RAFA MORA - BALTA CANO - DIEGO HARRIS (13-12-14) Samrocks - San Sebastián de lo Reyes (Madrid)
Olvida tu equipaje es un programa abierto que abarca intereses sociales,
políticos y culturales... un programa no apto para débiles morales, que cumple
su décimo aniversario siempre en Radio Utopía, y que para celebrarlo ha
organizado este I Festival de Cantautores, en el que la guitarra acústica, la voz y
el ingenio fueron los protagonistas... y por la buena acogida de público, se llenó
la sala, promete continuidad.
Abre la actuación Diego Harris que presentó su último proyecto, el
disco "Canciones y limones" un concienzudo y sentido homenaje a
Lorca, de quien musica poesías y fragmentos de obras de teatro. Cercano y la
vez trascendente, nos acercó al personaje de forma íntima, embelesando incluso en
canciones como "Es verdad" o " "Canción de Josefa"
está última tocada con un curioso instrumento africano que provoco un
embaucador y respetuoso silencio. No faltaron las alegrías con "Anda
jaleo", "Arbolé, arbolé", "La tarara",
"Verde"... Entre canción y canción constantes citas de Lorca o referencias
de su vida y obra tratadas con la misma trascendencia que las canciones.
Emocionante y didáctico.
Con Balta Cano cambia la propuesta, con el surgen las primeras
risas de la noche, gracias a una socarronería que adapta a algunos pasajes autobiográficos
como "Niño prodigio" o "El Zeppelin de arena" esta última
acompañado además a la armónica. Tiempo también para la canción de amor que
para Balta es lo mismo que canción "social" mejor que la peyorativa
"protesta" como remarcó. "Preguntitaas a mamá" sonó cruda
cual cotidiana realidad, tras ella tuvo que soltar algún chiste para quitarle
hierro a la cosa. Obligo al público a cantar si querían que acabara la
canción en "Un traje a medida" e incluso improvisó una canción
recién terminada a lo Extremoduro introducida por una coplilla inspirada en la
nueva ley mordaza. Dicharachero y mordaz.
El dúo formado por Moncho Otero y Rafa Mora lleva veinte años
musicando poesía, eludiendo la elitista como dijeron basaron su repertorio en
Gloria Fuertes, Manolo Azorín, Benedetti (recitado en este caso), Ángeles
García Madrid, Carolina Negrillo ¡ niña de seis años que ganó hace ya tiempo un concurso de poesía
para la CAM ! Se metieron al público en el bolsillo con una retahíla de
ocurrencias propias de un club de la comedia. Dejaban de sonar las guitarras
para improvisar chascarrillos y demencias que hicieron las delicias del respetable
que de las risas pasó a la carcajadas... geniales bufonadas en una actuación
diferente a lo que te puedas imaginar en un concierto de cantautores.
Peculiares y divertidos.
Para finalizar, José María Alfaya, que se presentó como cantautor de
"recao" más que de mensaje para ofrecer un telediario
"cantao". Coplillas y rimas que nos suenan a toda la vida, ilustradas
por diferentes personajes de la crónica: el antisistema, el tesorero, el
honorable (Puyol) con acordes de rumba catalana,las tarjetas opacas en forma de
endechao lo que es lo mismo, canción triste... Tiro de tango para cantarle a Botella y su relaxing café
con leche y de nuevo a la copla para cantarle a Esperanza en Gran Vía... en fin,
toda la fauna del circo político pasado por el afiladísimo verbo del veterano
compositor. Cáustico y magistral.
Abre la actuación Diego Harris que presentó su último proyecto, el
disco "Canciones y limones" un concienzudo y sentido homenaje a
Lorca, de quien musica poesías y fragmentos de obras de teatro. Cercano y la
vez trascendente, nos acercó al personaje de forma íntima, embelesando incluso en
canciones como "Es verdad" o " "Canción de Josefa"
está última tocada con un curioso instrumento africano que provoco un
embaucador y respetuoso silencio. No faltaron las alegrías con "Anda
jaleo", "Arbolé, arbolé", "La tarara",
"Verde"... Entre canción y canción constantes citas de Lorca o referencias
de su vida y obra tratadas con la misma trascendencia que las canciones.
Emocionante y didáctico.
Con Balta Cano cambia la propuesta, con el surgen las primeras
risas de la noche, gracias a una socarronería que adapta a algunos pasajes autobiográficos
como "Niño prodigio" o "El Zeppelin de arena" esta última
acompañado además a la armónica. Tiempo también para la canción de amor que
para Balta es lo mismo que canción "social" mejor que la peyorativa
"protesta" como remarcó. "Preguntitaas a mamá" sonó cruda
cual cotidiana realidad, tras ella tuvo que soltar algún chiste para quitarle
hierro a la cosa. Obligo al público a cantar si querían que acabara la
canción en "Un traje a medida" e incluso improvisó una canción
recién terminada a lo Extremoduro introducida por una coplilla inspirada en la
nueva ley mordaza. Dicharachero y mordaz.
El dúo formado por Moncho Otero y Rafa Mora lleva veinte años
musicando poesía, eludiendo la elitista como dijeron basaron su repertorio en
Gloria Fuertes, Manolo Azorín, Benedetti (recitado en este caso), Ángeles
García Madrid, Carolina Negrillo ¡ niña de seis años que ganó hace ya tiempo un concurso de poesía
para la CAM ! Se metieron al público en el bolsillo con una retahíla de
ocurrencias propias de un club de la comedia. Dejaban de sonar las guitarras
para improvisar chascarrillos y demencias que hicieron las delicias del respetable
que de las risas pasó a la carcajadas... geniales bufonadas en una actuación
diferente a lo que te puedas imaginar en un concierto de cantautores.
Peculiares y divertidos.
Para finalizar, José María Alfaya, que se presentó como cantautor de
"recao" más que de mensaje para ofrecer un telediario
"cantao". Coplillas y rimas que nos suenan a toda la vida, ilustradas
por diferentes personajes de la crónica: el antisistema, el tesorero, el
honorable (Puyol) con acordes de rumba catalana,las tarjetas opacas en forma de
endechao lo que es lo mismo, canción triste... Tiro de tango para cantarle a Botella y su relaxing café
con leche y de nuevo a la copla para cantarle a Esperanza en Gran Vía... en fin,
toda la fauna del circo político pasado por el afiladísimo verbo del veterano
compositor. Cáustico y magistral.03 enero 2015
Discos diciembre 14
La gran
prueba – TORTEL
Sukierae
– TWEEDY
Brand new day – THE UGLY BEATS
Yoyu kill me – AUSTRALIAN BLONDE
Seeds - TV ON THE RADIO
Plantas
de interior – KAREN COLTRANE
26 diciembre 2014
THE ORCHIDS - Beatitude #9 (Acuarela)
Los de Glasgow formaron parte del mítico sello de Bristol Sarah Records, que
entre 1987 y 1995 se convirtió en referente del pop británico en su versión
elegante, luminoso, sensible... la cara alternativa del "alternativo"
britpop. Tras separarse el mismo año que cierra la discográfica, se reúnen casi
diez años después y presentan ahora lo que es su sexto disco. Supervivientes de
una generación olvidada, la que ocupa el espacio entre las bandas de los
ochenta con miras no conseguidas al pop de masas: Goo-Betweens, Prefab
Sprout... y el de las bandas de pop alternativo de los noventa: Teenage
Fanclub, Belle & Sebastian... Algunos cambios en la formación pero no en su
sonido, que transita por los territorios de las guitarras melódicas más
brillantes... como manda la tradición de las bandas de pop escocesas con más
clase.
Arrebatador inicio con "Something's going on" donde nos encontramos con los acordes pop más animoso y las armonías vocales más exquisitas que junto a un estribillo sencillo y pegadizo se acercan a lo que es la canción pop por excelencia. "She just a girl" se mueve por las mismas sendas, las de las guitarras enérgicas... que no son precisamente las protagonistas del disco, pues las cajas de ritmo se imponen tanto para la electrónica como para el soul ya sean ambos íntimos o bailables que de todo hay en el disco.
Electrónica íntima para la tarde en "Feluirian's dream", bailable y elegante para la noche en "The coolest thing", bailable para perder la cabeza en la madrugada en las ochenteras "Someone like you" y "Today is the day". Además de pop-soul onírico recreado con sutiles sintetizadores y guitarras apenas punteadas en "Felurian's dream", "And when she smile" o "A perfect foil" que se acerca incluso al gospel. Simplemente pop con mayúsculas en "Hey ¡sometimes!"
La instrumentada "Good words (are never long)" con la voz invitada de Pauline Hynds marca la delgada línea que separa el soul más convencional de arreglos de viento con las cadencias más pop, mientras que "A way to you" y "Your heart send me" se desmarcan del resto, con un ambiente psicodélico con arreglos de cuerda, pero que no se sale de la trayectoria pop. Un viaje en la mejor tradición de la lisergia pop británica.
Un disco que sin caer en la nostalgia y sin abandonar sus orígenes reivindica una forma de hacer pop perdurable... y edificante.
Arrebatador inicio con "Something's going on" donde nos encontramos con los acordes pop más animoso y las armonías vocales más exquisitas que junto a un estribillo sencillo y pegadizo se acercan a lo que es la canción pop por excelencia. "She just a girl" se mueve por las mismas sendas, las de las guitarras enérgicas... que no son precisamente las protagonistas del disco, pues las cajas de ritmo se imponen tanto para la electrónica como para el soul ya sean ambos íntimos o bailables que de todo hay en el disco.
Electrónica íntima para la tarde en "Feluirian's dream", bailable y elegante para la noche en "The coolest thing", bailable para perder la cabeza en la madrugada en las ochenteras "Someone like you" y "Today is the day". Además de pop-soul onírico recreado con sutiles sintetizadores y guitarras apenas punteadas en "Felurian's dream", "And when she smile" o "A perfect foil" que se acerca incluso al gospel. Simplemente pop con mayúsculas en "Hey ¡sometimes!"
La instrumentada "Good words (are never long)" con la voz invitada de Pauline Hynds marca la delgada línea que separa el soul más convencional de arreglos de viento con las cadencias más pop, mientras que "A way to you" y "Your heart send me" se desmarcan del resto, con un ambiente psicodélico con arreglos de cuerda, pero que no se sale de la trayectoria pop. Un viaje en la mejor tradición de la lisergia pop británica.
Un disco que sin caer en la nostalgia y sin abandonar sus orígenes reivindica una forma de hacer pop perdurable... y edificante.
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