21 agosto 2013

SONORAMA 16 (15-8-13) Aranda de Duero - BELLE & SEBASTIAN - LOQUILLO - SOLEA MORENTE Y LOS EVANGELISTAS - MUCHO - TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - JAIME URRUTIA - LUIS BREA - LOS TIKI PHANTOMS - EGON SODA - PASAJERO - KLEIN

Nueva edición de este clásico del verano que se consolida como el más popular... gracias a la incesante actividad de día, tarde, noche y madrugada. Aranda de Duero no descansa en Sonorama y en cada rincón encuentras algo (música, vino, gastronomía, piscinas y guerras de agua improvisadas...) para atraparte y no dejarte ir a dormir. Empezamos pues en una abarrotadísima ya la Plaza del Trigo, el alma del festival al mediodía, donde las bandas evoluciona año a año hacia el escenario principal con los madrileños Pasajero, que defendieron con energía las canciones de su disco "Radiografías". Con "Borro mi nombre" en fiesta total los gritos de "escenario principal" no se hicieron esperar... y así será probablemente.

En un horario infame, las siete de la tarde y con un sol de justicia aún, aparecen los barceloneses Egon Soda que... a pesar del maltrato horario ofrecieron un concierto emocionante y rebosante de canciones-historias cantadas por Ricky Falkner aunque compuestas por Ferrán Pontón. Tintes de épica introspectiva en "Escuela libre de enseñanza", "Papel pintado" y energía a borbotones en "Loren Ipsum". Excelente concierto diluido por el horario, que ha sido "demencial" con bastantes bandas.

 El madrileño Luís Brea entretuvo y divirtió con sus canciones sencillas e irónicas con un toque muy canalla en las letras "Baso es con V", "Automáticamente"... En lo musical nos trasportó a los 80' más lunáticos, aquellos que explorara Poch con Derribos Arias. Esperando la noche y con el sol declinado aparece Los Tiki Phantoms, Interesantísima propuesta de instrumentales surf con mucho reverb y un espectáculo que promete más de lo se vio. Divirtieron con sus eternas máscaras de calavera y sus interpretaciones e interacción con el público pero se diluyó el show entre el sol del atardecer. En la carpa y de noche nos revienta a todos. Con la noche ente nosotros aparece Jaime Urrutia que de inicio tira de galones con "Golpes" una de sus primeras composiciones con Gabinete Caligari. Alternó las canciones de su banda de los 80' con las de su periplo en solitario y aunque le faltó algo de carisma se mantuvo con clásicos como "Tócala Uli", "Mi buena estrella", "Cuatro Rosas" y la ineludible "Camino Soria" la ocasión pintaba propicia para finalizar con ella.

 Uno de los conciertos más esperados era el de Soleá Morente y Los Evangelistas para presentar "Encuentro" segunda parte del homenaje a Enrique Morente de los patriarcas del pop-rock granadino Lagatija Ncik y Los Planetas. Se intuía trascendencia y así pareció ser con las dos primeras canciones con Soleá aun entre bambalinas. Anotnioa Arías canta "En un sueño vinieste" y Jota se supone que hhizo lo mismo con "Decadencia" mientras Eric Jimenez concduce desde la batería, hasta ahí bien, pero en las canciones de "Encuentro", con Soleá ya en escena la magia no acaba de aparecer... el muro sónico de loEvangelsitas no parece enganchar con la voz de Soleá que trata de imponer su imagen en un ambiente de luz que surge de la oscurida. Antonio y Eric, la base rítmica se empeña pero el resto de la banda parece ausente. Los destellos de hipnosis y emoción apaarecieron, pero con cuentagotas... una sencación agridulce.

Momento para los escoceses Belle & Sebastian otra de las actuaciones más esperadas. Los de Glasgow no decepcionaron a sus seguidores en una actuación en la que recorrieron buena parte de sus discografías de todo los tiempos, el repertorio casi no varió del que vimos en el Low Cost hace tres semana ("Expectations" fue la sorpresa) y tampoco aquí  faltó el habitual show con el público en el escenario y el baño de masas que se da Stuart Murdoch entre las primeras filas. Se les nota en forma y con ganas y no escatimaron de nuevo en traer músicos para los arreglos de viento y cuerda, cuidando hasta el detalle las canciones más minuciosas. Divertidos, amables, entrañables... como siempre, se mire por donde se mire.

De las cenizas de Sunday Drivers surgen Mucho. Los toledanos ofrecieron buena parte de su segundo disco "El Apocalipsis según Mucho" con el que consiguieron enganchar con un público bastante numeroso que se movió más por la curiosidad que por el compromiso con la banda. Comenzaron quemando cartuchos como "Motores" y aun así mantuvieron la intensidad hasta un final de concierto más psicodélico con "Sustancia fundamental" y "Más feliz sin la televisión". Salieron indemnes de un escenario y una hora punta.


 
Loquillo, que celebraba el 30º aniversario de "El Ritmo del garaje". Hace ya años que deje de ser adepto (más por sus intervenciones públicas al margen de lo música como opinador oficial) por lo que la curiosidad... y esta crónica, fueron el principal motivo de presentarme allí (en lugar de descansar de la larga jornada). ¡ Mereció la pena ! el Loco mantiene intactas sur efectivas armas en el escenario... vestimenta, gestos, poses, aforismos lapidarios... siguen funcionando. Orgulloso "frontman" que cuida todos los detalles: lo que dice, cuando lo dice, cuando viene o cuando se va... al final te atrapa con su parafernalia. En lo musical, estar rodeado de tres experimentadísimos guitarristas: Igor Paskual, Josu García y Jaime Stinus, le facilita bastante, pues no es todo imagen, también buena dosis de rock guitarrero.




Primera parte con repertorio post Troglodita con "Rock&Roll actitud", "Línea clara", "El hombre de negro"(Johnny Cash), "Feo, fuerte y formal... intercalando algún clásico "El rompeolas", "Carne para Linda", "La mataré" donde el público se vuelca definitivamente. En la recta final Loquillo anuncia que va a invitar a algunas personas a los que "El Ritmo del garaje" les cambio la vida (sic), descartando con su comentario gente de su generación, aparecen invitados que no estuvieron a la altura. Primero un bastante intimidado Ramón Rodríguez (The New Raemon) para cantar "Barcelona Ciudad"  de la que no se sabía la letra, después Antonio Luque (Sr. Chinarro), se supone que cantó "Rock & Roll" Star pero se dedicó a pasearse de forma patética por el escenario a no se sabe que... ¡ hasta el Loco le tuvo que acercar el micro para que cantara ! Sólo Miguel Rivera y Javi Vega de Maga dieron la talla en su intervención en "Pégate a mí". El desaguisado que supuso este mal karaoke lo solventó Sabino Méndez (solventadas ya sus diferencias con Loquillo) que subió con su guitarra par interpretar "El ritmo del garaje" y "Cadillac solitario". Un concierto que comencé en la tranquilidad de las filas de atrás par acabar saltando en las primeras filas. Una de las sorpresas más agradables de la presente edición.
 
Los gallegos Triángulo de Amor Bizarro presentaron "Victoria mística", y al igual que dos años antes en el mismo escenario no acabaron de dominar el ruido Son un grupo de guitarras saturadísimas que controlan en estudio pero que en los directos se les va de las manos. Vale que las voces estén en un segundo plano y el muro sonido sea su principal, baza, pero de ahí a que no se entienda nada de lo que dicen... sólo cuando canta Isa se entiende algo de las letras. Eso si a intensidad no les gana nadie y consiguieron dividir al respetable entre los que lo bailaron todo de forma irreductible y los que fueron desfilando... y eso es valorable.

 
Klein que lograron mantener a la afición con una buena base de ritmos electrónicos bailables y bajo contundente, si le añadimos una voz femenina arrebatada y luminosa se explica que nos fuéramos de allí hasta escuchar canciones tan exultantes y pegadizas como "Beat by beat"
Acabamos esta larguísima jornada en la carpa con los madrileños

05 agosto 2013

LOW COST (28-7-13) Benidorm - L.A. - LISA & THE LIPS - TOY - STANDSTILL - GRISES


Si el día anterior no salimos del escenario principal, el último día hicimos lo contrario, no pisarlo. El motivo: Glasvegas tocaron demasiado pronto para ser un cabeza de cartel y además hubo interesantes sorpresas en el segundo escenario. L.A. ofreció un concierto de guitarras luminosas, perfecto para comenzar una noche aun con la resaca de la descarga electro rock de la madrugada anterior. Con Luis Alberto Segura al frente ofrecieron buenos momentos de intimidad pop, junto a buenos riffs de rock americanos de los 90' aliñado con toques grunges, en voces y guitarras. Una actuación muy agradable y bien recibida.

El recinto estaba vacío cuando apareció la impresionante figura de Lisa Kekaula al frente de Lisa & Lips nuevo proyecto al margen de Bellrays. Acompañada a la guitarra por el omnipresente Bob Vennum ofreció una actuación rebosante de de sonidos añejos entre el soul más íntimo y el más frenético a base de instrumentos de viento. Su chorretón de voz debió sonar hasta el último resquicio del lugar pues según avanzaba su actuación más gene llegaba, hasta casi llenarlo a pesar de la competencia que suponía Love of Lesbian en el escnerio principal.

Lo mismo ocurrió con los londinenses Toy que fueron poblando el recinto a base de ruido psicodélico y progresivo de atmósferas densas junto a ritmos minimalistas duros. Se convirtieron en la sorpresa del festival haciendo que todo el caos ruidístico ofrecido sonara a la perfección, quizá la batería intencionadamente o no, se alzaba en exceso sobre los demás instrumentos ya saturados de por si. Canciones largas que hipnotizan y una imagen setentera acorde que ayudó a que nos atraparon.

Una de las bandas más esperadas era Standstill con su nuevo espectáculo Cénit, que también tuvo que competir con Fangoria en el escenario principal. Entre un espectáculo visual impactante aunque sencillo de humo y láser y una instrumentación abundante, dos baterías, teclados, percusiones múltiples y escasas guitarras, hicieron vibrar cuando se pusieron en plan progresivo y ruidista más que en las canciones más lentas y monótonas de su último disco que no engancharon como clásicos del calibre de "Adelante Bonaparte" o "Por que me llamas a estas horas"

Para finalizar Grises que se está convirtiendo en el grupo "indie" español del verano, ofreció a altas horas una buena dosis de rock electrónico basado en teclados (hasta tres a la vez en algún momento) que lo mismo estallaban en ruido junto a la guitarra eléctrica que te mecían en atmósferas envolventes. Mucha energía de tintes oscuros y épicos y con algún himno para bailar sin control.


04 agosto 2013

LOW COST (27-7-13) Benidorm - BELLE & SEBASTIAN - PORTISHEAD - CRYSTAL CASTLES



Gran actuación de Belle & Sebastian en el escenario principal. Los de Glasgow, con desparpajo naturalidad y un buen puñado de buenas canciones ofrecieron una de las mejores actuaciones del festival. Stuart Murdoch se mueve y maneja el escenario como nadie y entre cercano y divertido encandiló al público que llenaba el recinto... y eso que la cosa no empezó bien. Tras comenzar con "Judy is a dick slap" un instrumental muy acorde para abrir concierto, continuaron con dos clásicos de su repertorio "I'm a cucko" y "Another sunny day" sonaron sin fuerzas con poco volumen y un tanto anodinas, una pena disipada por suerte en las siguientes canciones en las que todo cambio y el recinto se lleno de energía y brillantez.

Buen repertorio escogido de entre su extensa carrera, aunque centrándose algo más en su excepcional The life pursuit (2005): pero sin olvidarse del más reciente "Write about love" del que sonaron ya como clásicos "I want the world to stop" y "I didn't see it coming". No faltaron ¡ como no ! perlas de su etapa Jepster ya fuera de sus Lps "Seeing other people" o "The boy with the arab strap" que llenaron de emocionante delicadeza el recinto o "Dog on wheels", y la chispeante "Legal man" que junto con "We are the sleepyheads" hicieron saltar a todos los allí presentes.

Excelente interpretación en escena, donde legaron a aparecer hasta doce músicos entre instrumentos de cuerda y vientos, teclados, percusiones múltiples.... todos ellos tuvieron además sus momentos de lucimiento, también la guitarra de Stevie Jackson (siempre al servicio de la banda) tuvo su momento... y como no Stuart Murdock como maestro de ceremonia principal, dejándose llevar con sus bailes por el escenario y dejándose querer por un público que, lo mismo le pinta los labios que le besa cuando les hace subir al escenario en el habitual show de los fans en el escenario. Eso si atrás quedaron los deslucidos karaokes de los invitados, ya sólo es baile y es que aunque parezca todo improvisado hay mucho trabajo en escena, con todos los músicos sonando perfectos. Divertida y excelente actuación.



En el mismo escenario llega la medianoche y se convierte en magia con la parición de Beth Gibbons, Portishead se convirtieron en los triunfadores del festival. Bien gestionada su carrera, tanto en número de discos, como en actuaciones, el momento de su aparición se tornó trascendental. Hipnotizaron al abarrotado recinto con una puesta en escena sobria, oscura, era difícil vislumbrar a los artistas y la vista se iba a la gran pantalla de fondo donde se proyectaban imágenes de diferentes estéticas, abrasivas y duras en contraste con la voz de Gibbons, siempre en el alambre, siempre al borde del precipicio.

Pronto se enciende la llama de la emoción... quebradiza con "Mysterons", sedosa con "Sour tiems" evasiva con "Wandering star"... pero también sacan las uñas y marcan heridas con la opresiva "Threads", los ritmos industriales  de "Machine gun" se te meten en el cuerpo hasta la taquicardia y la repetición de ritmos de Chase de Tear hace lo mismo... pero con tu cerebro. La calma del ambient minimalista vuelve por necesidad con "Over" y las aclamadas "Glory box" y "Roads". Los de Bristol ahondaron sin piedad en las emociones profundas... y oscuras con Beth Gibbons en una especie de exorcismo que pareció superar cuando al final de la acotación se la veía emocionadísima abrazándose con las primeras filas sin parecer querer abandonar el lugar. Inmenso.

Después de la apoteosis, el apocalipsis electrónica que ofreció el dúo canadiense Crystal Castle fue apto sólo para los que buscan el baile a toda costa, que a altas horas de la madrugada no era mala opción, pues el festival aunque variado en general ha tirado por el lado del dance electrónico (actuaron pero no vimos a Svper, Delorean, Mendetz)...Espasmódicos ritmos de batería junto a la imagen de energía desbordante de su cantante Alice Glass, además de un espectáculo de luces y rayos entre los que era complicado ver lo que ocurría en el escenario arrasaron entre los que se quedaron, peor más parecería una actuación para una rave infinita que para un escenario como en el que estaban.


03 agosto 2013

LOW COST (26-7-13) Benidorm - LOS ENEMIGOS - VERONICA FALLS - TWO DOOR CINEMA CLUB - LORI MEYERS - !!! CHK CHK CHK

Empezamos con un clásico del rock español Los Enemigos, una banda que como ellos mismo nos recordaron, nunca habían tocado en la ciudad del festival de la canción y los rascacielos. Ofrecieron una actuación potentísima de sonido, (suenan cada vez mejor desde su regreso) y acertaron con un repertorio de canciones directas y aceleradas con enérgicos riffs de guitarra. "Desde el jergón" la versión de Serrat "Señora", Septiembre", "Dentro", y como no es este su lugar natural dejaron para otro momento su vena más castiza y blusera. Pura energía que animó a un público que no necesitó demostrar nada en primeras filas sino que estallaba repartida por el amplio espacio frente al escenario.

Cambio de escenario para ver media actuación de los londinenses Veronica Falls, Presentaron su segundo disco "Waiting for something to happen" entre melodías sencillas, guitarras luminosas y la acogedora voz de Roxanne Clifford... con los que recrearon un ambiente de diversión y despreocupación cercana al pop de los 90'

De vuelta al escenario principal Two Door Cinema Club, una de las bandas del momento y primera plato fuerte del festival. Anfetamínica base rítmica y abrasivas guitarras junto a estallidos de electrónica pegadiza fueron las bazas de los norirlandeses para hacer bailar al entregado público que ya abarrotaba el recinto en una noche muy muy calurosa (se agradecían los abanicos cercanos) aunque ellos en el escenario aparecieron perfectamente trajeados. Sonaron algo monocordes, por momentos las canciones sonaban parecidas, como si de un dj enlazándolas se tratara pero aun así algunas emergían como himnos: el tremendo comienzo con "Sleep away" y "Do you want it all", "I can't tak" o el esperado y apoteósico final con "What you know"

Sin movernos de escenario,  Lori Meyer se olvidaron de la electrónica de los últimos discos para ofrecer un rotundo pop de guitarras (hasta tres en el escenario) fácilmente asimilable por un público entregado. De inicio "Una señal" y a continuación repaso a sus primeros discos: "Dilema", "Luciérnagas y mariposas", "Sus nuevos zapatos" para continuar con buena parte de las canciones incluidas en su último disco "Impronta". Anni B. Sweet apareció como invitada en  "El tiempo pasará". Apoteósico final con "Mi realidad", "Emborracharme" y "Alta fidelidad" esta última convertida en un himno protesta por la situación social con Noni entre las primeras filas como un auténtico rock star.

Para finalizar la jornada en el escenario grande aparecen ya bien entrada la madrugada ¡¡¡ (chk, chk, chk). Los californianos con su showman al frente, Nick Offer y su habitual bañador, no dieron tregua al descanso y su "frontman" no paro de moverse e interactuar con el público en relación directamente proporcional a los ritmos electro punk bailables que salían por los bafles. Presentaron su último trabajo ‘Thr!!!er’ de las que "One girl / one boy" o "Shyd" fueron las más bailadas. También su clásico radiofónico "Yadnus"




03 julio 2013

Postales Negras - DEAN WAREHAM (Libros del Ruido)

Cuatro años después de su publicación, se edita en España la autobiografía del que fuera líder de Galaxie 500 y  Luna, actualmente como Dean & Britta (su pareja artística y sentimental). Se añade a esta edición un epílogo que actualiza los cuatro años que separan a su edición original y un prólogo de su "cicerone" en sus visitas a la ciudad condal y amigo  Ignacio Julia (Ruta 66), quien también aparece citado en algunos pasajes del libro.

A lo largo de las casi cuatrocientas páginas, el neozelandés nos habla de los excesos del rock: giras interminables, alcohol y otras drogas, fiestas salvajes, sexo... pero no se recrea en esos momentos, no es este un libro para competir en morbo a ver quien llega al extremo (esa competición ya cuenta con muchos medallistas vivos, Lemmy, Richards...).

Lo narra de forma concisa y sin tapujos este neoyorkino de adopción, son las consecuencias emocionales de la vida de una banda de rock en el contexto vital personal: las relaciones profesionales, artísticas, privadas... explicitadas a veces hasta los límites del pudor (infidelidades) en las que nos muestra un constante aire de dudas e inseguridad sobre su vida como músico, pareja, familia... Su imposibilidad para tomar decisiones trascendentes pero necesarias, siempre eludidas y por ello agravadas (la relación con su hermano, la separación de Galaxie 500, la relación con Britta ante el resto de Luna y sobre todo ante su mujer...)

Sus dudas evolucionan al igual que el contexto en que se mueven, buscando respuestas que no llegan... ya desde su etapa universitaria en Harvard como activista trotskista contra Reagan en los años finales de la Guerra Fría... ya asumiendo su papel de músico a medio camino entre el éxito de un artista de culto undergorund o el éxito que le exigen en forma de single superventas las multinacionales en los 90' (auge de la industria al calor del recién creado formato de disco compacto).

Después llegaría la era de las descargas digitales y se acabó todo, fin al derroche sin freno de cazatalentos lunáticos en busca de la última estrella del rock... pero realmente apasionados por la música. Fin de la inocencia al comprobar lo que realmente esconden los contratos con sus suculentos adelantos (atinadísimo manual de instrucciones fundamental para jóvenes bandas). Fin del sueño adolescente y entrada repentina en la madurez.

Excelente retrato del rock independiente norteamericano, que muestra una realidad distinta a la imaginada... más ligada al amateurismo de compartir camas, vender camisetas, apretarse en furgonetas y perderse en carreteras que al glamour que les suponíamos cuando giraban por Europa.


01 julio 2013

Discos junio 13


León Benavente – LEÓN BENAVENTE
Nor the wild music flow  GOODBYE JUNE

Forever endeavour – RON SEXSMITH
La increíble historia de un hombre bueno – DEPEDRO

We got the light – G.A.S. DRUMMERS
Love from London – ROBIN HITCHCOCK

From the ground – COFFE & WINE
2013-06-21 Solid Sound Festival - Sennheiser – WILCO


También en junio

ALABAMA SHAKE – HOGJIAW – MURDER BY DEATH – /GÖO!. – BIG CITY – DELORENTOS – GRISES – L.A –  NEUMAN  – IGLOO – BUENA ESPERANZA – DAVID GONZÁLEZ & KIKE SUAREZ Y LA DESBANDADA – JOSE ESTRAGOS – AARON THOMAS – AMIGOS IMAGINARIOS – THE NINES – IDEALIPSTICKS – NUDOZURDO – EGON SODA  – LORY MEYERS – PONY BRAVO – LA POLLA – GATILLAZO – QUEENS OF THE STONE AGE – BELLE AND SEBASTIAN – LOS ENEMIGOS THE SMASING PUMPKINKS  LA BIEN QUERIDA – EH! – LOS CANGUROS – ALBERTO MONTERO – THE OLDIANS  TASTY GROOVES – LOS ZIGARROS

25 junio 2013

FESTIVAL DE LOS SENTIDOS (14 / 15-6-13) La Roda - Albacete



Sexta edición de este festival que, sin hacer mucho ruido se está haciendo un hueco entre los tantos que pueblan la península. Va para clásico y su virtud reside en su justa medida, esto es: actuaciones abarcables (se puede ver todo y bien), recinto reducido pero cómodo en el centro de la población, ambiente y acogedor.... ¡ un festival doméstico no apto para las masas vamos ! Si a eso le añadimos la  Feria de Tapas y la Muestra de Vinos, el valor añadido aumenta. Estupendo formato para pasar un gran fin de semana si ya estás harto de los macro festivales desbordantes.


En cuanto a lo musical, siguen en la misma línea de ediciones anteriores: artistas nacionales reconocidos junto a bandas emergentes a los que este año, hay que añadir como novedad la inclusión de una banda internacional, los irlandeses Delorentos.

El viernes abrieron Buenos días... Darling demasiado pronto para los que, cada vez en más número, venimos de fuera, a continuación Aurora del que sólo pudimos escuchar sus dos últimas canciones, pues las fuerzas que velan por nuestra "seguridad" nos impidieron llegar a tiempo, aun así en ambas se dejó entrever ese pop de aires meridionales con tintes de oscuridad ochentera que caracteriza a los granadinos en su primer disco "Géminis".

Con el sol cediendo y la noche acechando, la gente se ánimo a abandonar las tentadoras... y necesarias barras para escuchar a Grises, banda guipuzcoana que presentó su segundo disco "No se alarme señora soy soviético" y que encendieron la noche a base de guitarras y teclados de espíritu ochentero ente el medio tiempo pop de "Wendy" o "Cactus" o el arrebato rock con toques electrónicos y ritmos casi tribales de "Todo esta bien". No se olvidaron de su estreno discográfico "El hombre bolígrafo" con "Parfait" como punto culminante de la actuación con su punto épico y el público volcado. Enérgico hasta el final pusieron patas arriba el escenario.


Después de la tormenta eléctrica de Grises, un respiro y  momento para Zahara, que con su voz apaciguó al respetable con canciones como "Del invierno", "Olor a mandarinas" o "El universo", además la adaptación del clásico de la película Grease, “You´re the one that I want” aunque también empezó a hacer ruido al final de la actuación con “Camino a L.A.”.


Para terminar Delorentos se encontraron con un público menos receptivo... y es que en estos festivales pequeños la gente no está para poses, si gustas, gustas ya seas el primero en tocar por la tarde o el cabeza de cartel que cierra de madrugada y los irlandeses no acabaron de enganchar hasta bien entrada la actuación y cunado descargaron su infalible artillería pesada "Stop" y "S.E.C.R.E.T" o la animosa "Did we ever really try" como cierre en los bises.


El sábado a la hora del aperitivo y con el sol ajusticiando aparece sola con su acústica apareció Anni B. Sweet ante bastante gente pero lógicamente sólo unos pocos frente al escenario, el resto... bajo las sombrillas de las barras entre sofisticadas y estupendas  tapas, vinos de calidad, necesarias y populosas cervezas y animosas conversaciones con las canciones de fondo que llegaban desde el escenario. Peculiar actuación que la malagueña supo llevar con desparpajo reconociendo lo bien que se estaba al fondo y consiguiendo que fueran cada vez más los entusiastas que se acercaran a las primeras filas a desafiar los hirientes rayos del astro sol. "Motorway" fue la más reconocida y la versión que de Lori Meyers hace Ana López en acústico "Religión" la que suscitó más atención.



Ya en sesión de noche Delafé y las Flores Azules hicieron bailar a todos con sus repetidas consignas....  ese de "dale gas, dale gas o esto no ha terminado, esto no ha terminado" funcionó con un público que se dejó arrastrar de inmediato por su propuesta que, llevada al directo se muestra potente y enérgica., sobre todo las cancones de su primer disco en el que todavía estaba Facto en las bases y que ahora con batería analógica y teclados suenan potentísimas a la vez que sedosas en voces y melodías "Enero en la playa", "Mar el poder del mar", "Mediterráneo" ganas en directo y "La fuerza" se convirtió en un emocionante cierre en comunión con un público entregado al dúo principal en voces Oscar D'aniello y Helena Miquel. Además de las aclamadas canciones de su disco estreno "El monstruo de la Rambla" repaso el resto de discos con "Volvemos a empezar", "La primavera", "Espíritu Santo"... Supieron llegar a un público que en gran parte no los conocía con esa característica mezcla de hip-hop - pop acelerado a l vez que melódico.



Acabó la fiesta con The Leadings banda murciana que ejecutaron un pop electrónico rompepistas más centrado en el sonido que en las canciones. No dieron respiro, con las guitarras y teclados saturados y a un alto volumen, jugando además con las luces de neón en una puesta en escena impactante que conectó con una buena parte del público más moderno pero menos con los más talluditos. Final por todo lo alto que continuó con el afterparty por los locales cercanos hasta el amanecer y... hasta el próximo año.

09 junio 2013

LAPIDO (31-5-13) Caracol - Madrid

Gran acogida la del granadino, en la presentación de su último disco "Formas de matar el tiempo". Espíritu de rock clásico antes de la actuación en los bares de las calles adyacentes... ambiente de camaradería ya en el interior... pulcritud y elegancia en el escenario en cuanto que se encienden los focos y arranca José Ignacio con dos canciones no muy habituales: "Nadie supo decirme la verdad" y "Algo falla"

A continuación, el ex 091 atacó sin complejos sus nuevas canciones , alternando la eléctrica con la acústica para recrear estallidos rockeros como "La ciudad que nunca existió" o "Cuando por fin" con medios tiempos como "Un día de perros", "Muy lejos de aquí" o los parajes más pausados como "Cosas por hacer", "40 días en el desierto", "No hay vuelta atrás" o "Desvaríos", demostrando que el semillero que clásicos en futuros repertorios sigue creciendo exponencialmente. Solo la que cierra el disco "Azar" quedó inédita.

Demostrada la valía del nuevo disco comienza el repaso por la ya extensa discografía de Lapido: “Luces de ciudades en llamas”, “Nadie besa al perdedor“, “Cuando el ángel decida volver” o “En el ángulo muerto”... cambian las canciones pero tanto las antiguas como las nuevas (alog más dylanianas estas)
encajan en el ideario rock que defiende el granadino con convencimiento y perseverancia, el de estrofas y estribillos entre la más rabiosa alegría y el más profundo dolor.

Víctor Sánchez en la guitarra se mostró solvente y junto a los teclados de Jean Paul (Raúl Bernal) que brillaron en las múltiples arreglos que exigen las diferentes canciones, fueron la base sobre la que Lapido fue construyendo su sonido ya fuera con una u otra de las tantas guitarras que mostró. Dos escuderos de lujo en los que se lo hicieron más fácil. Popi González en la batearía y Paco Solana en el bajo, con sus instrumentos... dejando el protagonismo a la primera línea-

Tras dos horas de concierto, con dos bises en los que no se olvidaron de 091 con "Zapatos de piel de caimán" o "Un cielo color vino" además de seguir hurgando su discografía "La hora de los lamentos" o "El díos de la luz eléctrico" una auténtica tormenta de guitarras electrizantes y ruido se despidieron dejando a los presentes huérfanos de más... y es que fiel a lo suyo, siguiendo su camino, sigue convenciendo... con grandes canciones es más fácil.

02 junio 2013

Discos mayo 13



Hasta el lunes – LOS ENEMIGOS
Songs for Mary – CLEM SNIDE

Yo quemé a Gram Parson – VICTOR SÁNCHEZ
Bitter Drink, Bitter Moon – MURDER BY DEATH

The way the trees are – BIG CITY
Studio Recordings from 1961-1970 – ROY PANTON & YVONNE HARRISON & FRIENDS

By fear / By love– NEUMAN
Serching for sugar man – RODRIGUEZ

Sobre los mmárgenes – SHARIF
If it aint broke – HOGJAW


También en mayo

LAPIDO – OCEAN COLOUR SCENE – ARIZONA BABY – L.A. – TACHENKO – RUSOS BLANCOS – GRISES – A SINGER OF SONGS –  MANU FERRÓN  – LOS PORTAZOS – ERIC FUENTES – FULL – M. RODES, R. RODRIGUEZ Y M. SALES – JEFF HERSEY AND THE HEARTBEATS – THE DELTA SAINTS – ALABAMA SHAKES – AL SUPERSONICS AND THE TEENAGERS – SMOOTH BEANS – LOS EXPLOSIVOS  – THE MARY ONETTES – EXONVALDES  – MF / MB  LOW – FARRAH – BORED SPIES – JULIE DORION BUENA ESPERANZA  SR. CHINARRO – LÍRICO – IVÁN NIETO – LOS PLANETAS – EL MATÓ A UN POLICIÓA MOTORIZADO – 107 FAUNOS – GO NEKO – NORMA – JULIO DE LA ROSA – TACHENKO – SUIT ANHELO – HAVALINA – EGON SODA – MUCHO – GOODBAY JUNE – THE WALKERS – BRIGHTON 64 – DAVID GONZÁLEZ & KIKE BABAS Y LA DESBANDADA – JOSE ESTRAGOS

18 mayo 2013

VÍCTOR SÁNCHEZ - Yo quemé a Gram Parson (El Egipcio Records)

Revelador título el de este granadino de adopción, ya que aunque nacido en Cataluña lleva muchísimos años con la guitarra a cuestas secundando a otras bandas y proyectos de la ciudad... en los desparecidos Del Ayo o actualmente con Jena Paul (Raúl Bernal) y Lapido  de cuya banda es pilar básico en sus últimos discos y en sus giras en directo.

Es el momento de dar el salto y de cambiar de plano, pasa a ser protagonista y de pleno con este estreno en que prácticamente se lo hace todo, composición producción, edición... eso si, acompañado en lo musical de musicos-amigos: Antonio Lomas y Miguel López (Lori Meyers, Grupo de Expertos Solynieve) en batería y bajo y Raúl Bernal (Lapido, Jean Paul, Grupo de Expertos Solynieve) en teclados, además de las colaboraciones de  Popi González (Lapido, Los Ángeles) y del propio Jose Ignacio Lapido. Todo queda en casa, todos se conocen  y eso se nota en este disco que suena sencillo, compacto y con momentos para cada instrumento.

Es un estreno de seis canciones, más que suficientes para presentarnos un imaginario sonoro que bebe del folk-rock de décadas pasadas con ciertas dosis de psicodelia y pop clásicos, y que muestra un compromiso lírico de forma precisa y personal que bebe de la mejor tradición de los "singer-songwriters" 

Seis canciones que dejan con ganas de más y que consiguen que vuelvas al principio una y otra vez. No hay relleno en los veinte minutos de duración que se abren con una excepcional "El rescate" donde se conjugan con maestría las cajas y charles de la batería junto a unos despuntantes teclados que se sofistican según avanza la canción. Es una canción que se mueve entre la costa oeste sesentera norteamericana y el espíritu del sur peninsular donde no faltan evocadores coros... los mismos que abren "El contrato" donde el punteo cristalino de guitarra cede ante el teclado en un estribillo que emerge como épica pop aderezada por las teclas del melotrón.

Con "Níscalo" se frena la euforia para adentrarnos por los terrenos más oscuros, aunque de nuevo sale el sol a base de teclados y algo parecido encontramos en "Una razón" que comienza lúgubre con la acústica como protagonista pero que se despereza con el piano, el melotrón y un torbellino de guitarras eléctricas. "Entre hilos" es otra fantástica canción que juega con la realidad y ficción... con la vigilia y el sueño con un piano y unos arreglos muy pop en su versión alternativa noventera.

Para terminar una estremecedora  "De la paz" dónde la voz y acústica son protagonistas únicas, en esta especie de redención dylaniana donde Víctor parece exorcizar penas de amor...   Composiciones en las que destacan melodías y estribillos pero donde se imponen las historias que partiendo de un punto evolucionan  por distintas vías: la nostalgia, la esperanza, loa anhelado, lo cotidiano...


12 mayo 2013

LOS ENEMIGOS (27-4-13) La Riviera - Madrid

Desde que volvieran el pasado año los Enemigos y su "Revuelta" han estado girando de forma intermitente por la geografía española y aunque Madrid se ha hecho esperar, han vuelto por todo lo grande. Si su despedida hace once años se cerró con tres llenazos seguidos en La Riviera, en su regreso ha contado con dos fechas seguidas y cambio de sala ante la expectación creada.

Vuelven a su casa y lo hacen si vacilar tirando de decibelios con "John Wayne", "Brindis" y "Hoy me vuelvo la barrio", precisamente Josele se crió en el barrio que queda al otro lado del río, Alto Extremadura junto a La Riviera peor en su margen izquierda. La banda se muestra compacta y sin fisuras, cada uno sabiendo lo  que tiene que hacer en cada momento... con Josele protagonista absoluto en guitarras rítmicas y punteos y con Manolo Benítez (la discreción personificada en guitarrista) haciendo siempre la cobertura y apoyando cuando las guitarras se desbocan. Fino en el bajo, concentrado y más sobrio si cabe que antes... en directo era el quien llevaba la voz cantante entre canción y canción presentando temas e interactuando con el público mientras Josele soltaba sus monosilábicas perlas. En esta ocasión no fue así aunque tuvo su momento cantando "Razas de Caín"

Tras el arreón inicial llegaron "Na de na", "An-tonio" y algo más tarde "La otra orilla" joyas donde Josele demuestra lo excepcional letrista que es y lo bien que maneja las melodías en medios tiempos con Chema animal excelente en los arreglos de percusión. Siguieron repasando el cancionero habitual rastreando entre todos sus discos sin olvidar  "Señora" una acelerada versión de  Serrat que prácticamente han hecho suya y que no falta en sus directos para delirio del público. Siguieron tirando de roquería potente con "Sr. Correcto", "No amanece en Bouzas", "Dentro", "Me sobra carnaval", "No se lo cuentes", "Las tornas"... pero sin olvidarse de esa vena blusera y rockabilly de barrio que tanto a defendido Josele a lo largo de sus carera (también en solitario) y que fue su origen como músico: "Qué bién me lo paso", "Soy un ser humano" o "Complejo" (que tocaron en los bises) y sus letras irónico delirante y/o chusco castizas.

En dos horas de concierto, aunque son muchas las canciones esperadas que se quedan fuera, pero también hay tiempo para recuperar otras menos esperadas como "El fraile y yo" o "Miedo" o "Boquerón" (que dijeron no habían tocado todavía en la gira)  para finalizar por todo lo alto con "Desde el jergón", "Septiembre", "Yo el rey" (de nuevo el barrio presente dedicada a Rosendo) y "La cuenta atrás". En el bis además de las citadas "Todo a cien" y por último "Alegría" con un solo de batería tanto larga y algo "jevi" que sirvió de introducción a "Alegría".

Todos contentos, público y músicos que agradecieron de forma sincera la atención recibida... y es que como Fino recordó con la que está cayendo hasta ellos mismos tenían dudas. El pulso a los directos ya lo han ganado, el asalto al disco se lo están pensando.


04 mayo 2013

LAPIDO - Formas de matar el tiempo (Pentatonia Records)

Séptimo disco en solitario del que fuera guitarrista y principal compositor de 091 (seminal banda de rock en los 80')... ¡ y de nuevo sobresaliente ! Otro puñado de canciones redondas sin salirse de "su" guión habitual: guitarreo de rock clásico ya sea en eléctrico o en acústico, melodías de voz desgarradas o pausadas según momentos... y sobre todo esa cadencias rítmica y melódica que imprime de forma tan personal a cada una de las composiciones.

El paso del tiempo, el desencanto tibio, la protesta sutil o las relaciones personales más o menos difusas... o más o menos evidentes, enganchan a la primera ya sea en forma de medio tiempo acústico o en forma de estallido eléctrico. Si a ellos le añadimos unos esmerados arreglos... consigue hacer hace sencillo el difícil arte del rock

"Un día de perros" se despereza con un piano y coros que arropan al estribillo eléctrico para convertirse en una canción notable... como las siguientes ""Muy lejos de aquí" un excelente medio tiempo entre la esperanza u la zozobra que evoca lugares distantes y evasivos pero relaciones esenciales y cercanas, también sigue esa línea "Cosas por hacer" pero antes aparece "Cuando por fin" que comienza con un riff "stoniano" auténtico para evolucionar en un estallido de guitarras fulminante que vuelve para finalizar de forma exuberante por los mismo derroteros.

"40 días en el infierno" es una árido y descorazonado viaje al fondo del alma... del que salimos con "No hay vuela atrás" y "Desvaríos" donde los aires folk están aderezados con el espíritu meridional del granadino. Espíritu que aparece también en "Está que arde" aunque aquí transitando las sendas más bluseras.

Entre ambas se cuela "La ciudad que nunca existió" un ¡ brutal arrebato de rock con mayúsculas ! uno de esos cantos a la camaradería en los bares... para finalizar "Al azar", un embriagador epílogo en el que se hacen protagonistas el piano y unos minuciosos arreglos de cuerda que te dejan entre las sombras y los sueños. A la sombra del público mayoritario pero haciendo soñar a una minoría de degustadores de canciones sin etiquetas, rock de siempre y para siempre y el granadino a lo suyo.


03 mayo 2013

Discos abril 13

Boys & Girls – ALABAMA SHAKES
El amor y las mayorías – TACHENKO

Formas de matar el tiempo – LAPIDO
The blues and greens – AARON THOMAS

Painting – OCEAN COLOUR SCENE
Sagittarius – TOKIO SEX DESTRUCTION

Dormarion – TELEKINESIS
It’s all right – AL SUPERSONICS AND THE TEENAGERS


También en abril

THE DELTA SAINTS – THE VAGABOONDS – MY DINAMITE – ERIC FUENTES – NIÑO Y PISTOLA – HAPPY LOSERS – NICK LOWE – CLEM SNIDE –  JULIO DE LA ROSA  – FULL – RUIDOBLANCO – PEZ MAGO – JOSH ROUSE – MARÍA RODES – VÍCTOR SÁNCHEZ – RUSOS BLANCOS – CHUCHO – TACHENKO – MF / MB  – ULTRAROUGE – IDEALIPSTICK  – SANTA RITA – BULLIT – LOS PORTAZOS – MANU FERRÓN – GAS DRUMMER  ALGORA  EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO – NEUMAN  A SINGER OF SONGS – LOW – SMOOTH BEANS – ROY PATTON AND YVONNE HARRISON – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – DISCO LAS PALMERAS – JULIO DE LA ROSA Y PAU ROCA (Limbo Starr. Diez, cuenta atrás) – LOS ENEMIGOS – LOS BICHOS (Josetxo Ezponda en el recuerdo) – CANCER MOON (Josetxo Anitúa en el recuerdo).