14 agosto 2006

MetroRock 06 - PAUL WEELER - FRANZ FERDINAND - THE CHARLATANS - OK GO - LORI MEYERS - ... (23 / 24-6-06) Parque Juan Carlos I - Madrid

Nueva edición de MetroRock que va buscando su hueco dentro de los innumerables festivales de verano y que, por peculiaridades propias y en principio sin competir con los grandes, parece que lo va consiguiendo. Fechas adecuadas, de los primeros festival al aire libre de la temporada; lugar idóneo, inmejorable parque ¡ en pleno Madrid ! con una comodidad apenas conocida en la jungla festivalera; tamaño abarcable, se puede ver casi todo y las actuaciones que se solapan tienen públicos bastante diferentes; eclecticismo musical que atrae a aficionados según cartel y sin afiliación a tribu mayoritaria.

Finalmente las bandas, que como suele ser habitual en esta cita, nos muestra gran parte del mestizaje nacional (Macaco, G.Turner, Muchachito, ...) el "boom" internacional del momento (F. Ferdinand), el rescate de otros (The Charlatans), clásicos en forma (P. Weller) y los grupos de aquí que, o presentan propuestas innovadoras (12 Twelve) o han protagonizado el circuito de conciertos de invierno con sus discos (El Columpio Asesino, Lori Meyers, ...), además del regreso de Surfin Bichos y el habitual mosaico de bandas representantes de géneros minoritarios: punk, electrónica, hip-hop... 

En cuanto a las actuaciones y como bien dice la portada del programa radiofónico nodriza de este blog, repaso no exhaustivo y totalmente subjetivo, pues por unas cosas u otras poco, aunque seleccionado, pude ver en esta edición. El primer día sólo Franz Ferdinand del que musicalmente me remito a la crónica escrita en este mismo blog en diciembre 2005, concierto prácticamente clavado a aquel aunque con muchísima más gente. Nuevos adeptos a la nueva religión pero yo en una segunda oportunidad sigo adscrito a los no conversos.  

El segundo día comencé con Lori Meyers. Justo en la que creo mejor momento para actuar en un festival, en el atardecer de un día primerizo de verano, con luz aun natural aunque sin el sol de pleno. La banda granadina presentó su aclamadísimo Hostal Pimodan, disco que en este directo es donde he logrado sacarle el máximo juego, tras el mismo y un nuevo par de escuchas al cd. me convenzo de que son algo más que la nueva banda de moda "indie" para este año, con un sonido retro aunque no nostálgico consiguen parajes musicales emocionantes y atemporales con una facilidad y sencillez no apta a priori para una segundo disco. Las canciones de su primer disco "Viaje de estudio" van ganando sonoridad y los diálogos de Noni con el público en pleno apogeo futbolístico-mundialero les hacen terrenales y cercanos. Lástima algunos problemas de sonido aunque sucumbieron a los momentos álgidos que llegaron con "LA" "Sus nuevos zapatos" y al final "La pequeña muerte"  

A continuación, ya de noche The Charlatans, aunque con unos años de retraso demostraron que todavía son capaces de hacer buenos conciertos. Con un Tim Burguess en plan estrella sobresalieron con sus evidentes clásicos "The only one I know" o "With no shoes" aunque no desentonaron con las canciones de su último disco "Simpático" como "Blackened blue eyes". Parece que los muy fans no acabaron satisfechos aunque creo que fue una buena actuación si no se buscan más pretensiones que las de escuchar un buen puñado de canciones en directo un sábado noche. A mí al menos, la pose de Burguess a parte, me pareció que tienen más recursos que la mayoría de las nuevas bandas británicas de de guitarreo acelerado y éxito rápido.  

Después el esperadísimo, tras la cancelación de su última cita madrileña del pasado otoño, Paul Weller. Presentaba su último disco "Match-Flamee" por lo que la ocasión venía que ni pintada para no defraudar a sus seguidores, pues el trabajo es un recopilatorio de actuaciones en directo tanto de su primera banda, la mítica The Jam como de la siguiente Style Council y de sus discos en solitario. Secundado al bajo y la guitarra por los miembros de Ocean Colour Scene (habituales ya en la geografía festivalera española), no dio tregua desde el inicio donde se mostró aguerrido y vitalista en la guitarra, dejando los menos espacios para algunas canciones más melódicas y con cierto toque "soul". Me quedo con los momentos más enérgicos e hipereléctricos.  

Antes de que finalizara Paul Weller y aun cuando estaba ofreciendo una buena actuación, cambié de escenario para ver a Ok Go de los que no tenía ninguna referencias, pero no se si por intuición, por moverme un rato y cambiar o por curiosidad de algún comentario oído alrededor me dirigí al escenario contrario a escuchar a esto suecos. ¡ Sorpresa ! Divertidísima actuación, rock guitarrero con teclados, muy bailable, con desparpajo y agilidad a la vez que comprometidos, críticas a Bush y versiones significativas, Pixies y The Violent Femmes. Poca previsión el hacerlos coincidir con Paul Weller pues fueron la revelación del festival. Al margen de su marciano aunque anecdótico baile en la canción "A million waves" y de sus pintas coloristas, una a tener en cuanta de la que esperamos ver pronto actuando en salas cerradas de menor aforo, si les dejan y antes no los han convertido en unos Franz Ferdinand más, ... esperemos que no.

04 julio 2006

ROSVITA - DOSS - AINARA LEGARDON - DECAPANTE (17-6-06) I Festival Famélico - Auditorio Pablo Iglesias - Alcobendas

Interesante propuesta la de este colectivo Famelia, que se autodenomina como agrupación de sellos y grupos para hacer las cosas sin interferencias. Bajo las premisas de la autogestión por convicción más que por obligación, se presentaron parte de las bandas que conforman la asociación en un lugar periférico y ajeno a actividades musicales minoritarias, pero ideal para una propuesta intima sin pretensión de círculo cerrado ¡ a 2 euros la entrada y revista la Inquina, de elaboración propia, de regalo difícil no expandir la Famelia ! 

Cuarenta minutos para cada actuación que finalizó con la presentación del segundo y recién editado disco de Rosvita "Podrida ser". Asentados ya como trío, aun cuando las funciones multisturmentistas de Nacho y Manolo (todo tipo de teclados, percusiones y trompetas) pudieran hacer necesaria la incorporación de algún otro miembro, nos ofrecieron una cara totalmente diferente a lo que fue, hace ya tres años, su disco de estreno. 

Más básicos que nunca en cuanto a ritmos pero con multitud de detalles y arreglos. Una batería colorista y unos teclados chispeantes se hacen predominantes, olvidándose casi de las letras, utilizan la voz como un instrumento más, jugando además con micrófonos distorsionados y teclados de sonidos imposibles. Fundameental un bajo que hace casi las funciones de la guitarra para que esta suene con libertad total para el recreo. Ingredientes en principio dispuestos al ruido caótico pero que aquí se convierten en divertidos, bailables y... ¡ tarareables ! Después de un primer disco injustamente olvidado esta nueva entrega debería situarlos en el lugar que se merecen sobre todo con un directo como el que presentan.  

Previamente, y también presentando su segundo disco "Egometrie" aparecieron Doss, quinteto áspero y ruidista, con momentos para el desenfreno guitarrero y otros de caída a los infiernos íntimos del ritmo tenue, con batería y bajos machacones pero precisos, momentos densos y oscuros junto a estallidos de éxtasis y delirio sónico, tormentas y calmas, espacios para la psicodelia junto a experimentación progresiva. Entre el grito y el susurro, con una voz en diferentes registros según la ocasión... o la emoción. 

 El cartel anunciaba a Ainara Legardon para cerrar el festival pero con su habitual discreción apareció entre medias, casi sin hacer ruido y con la sala a oscuras. Sola con su guitarra eléctrica y la luz directa sobre ella, con los instrumentos aparcados en silencio por el escenario, acompañada únicamente por Javier Díaz-Ena (Dead Capo) en el contrabajo, interpretó algunas de las canciones de sus dos discos "In the mirror" 2003 y "Each day a lie" 2005. Javier acompañó a Ainara también con el theremin en algunas canciones, consiguiendo un contrapunto a veces antagónico pero efectivo, no sólo al sonido de Ainara sino a su imagen en el escenario. Interpretó la salmantina algunas canciones totalmente sola en el escenario consiguiendo llenarlo con un sonido de guitarra limpio en el arpegio sólo sobresaltado por momentos de acordes rabiosos. Cada vez más segura en el escenario ofreció espacios para el ensimismamiento y la ensoñación aun cuando para el final, con el batería de Doss y Javier al bajo eléctrico apareció la Ainara salvaje. 

Abrieron la tarde-noche Decapante, trío instrumental-caotíco-ruidistas de propuesta extrema, con batería apisonadora, bajo apabullante y guitarra tormentosa de afán taladrante. Intensos y arriesgado y sin ningún tipo de concesión en su actuación. Como bien dice el logo famélico "Tapones no incluidos" y quien quiera oir ... que oiga

27 junio 2006

LOU REED (4-6-06) Palacio de Exposiciones y Congresos - Madrid

Con la incertidumbre sobre como afrontaría el concierto, experiencias semiacústicas en el mismo lugar años antes y Animal Serenade en el 2004, hacían temer lo peor, y sin nuevo disco que presentar, no impidieron que, aun cuando quedaban entradas por vender el mismo día, el neoyorkino llenará en Madrid. Apareció puntual entre escasa luz y sombras y casi de andar por casa, chandal y camiseta brillante, arropado por su habitual y eficaz banda, por lo que se despejaban las dudas. 

A los habituales Mike Rathke (guitarra), Fernando Saunders (bajo) y Tony "Thunder" Smith, se les unía de nuevo Rob Wasseman que desde el fundamental "New York" (1989) no había vuelto a aparecer y que en el contrabajo consiguió junto al bajo eléctrico crear interesante momentos con los que romper la hegemonía del guitarreo eléctrico que dominó durante toda la actuación. 

Comenzó con la intro instrumental "Dorita" y a continuación "What's good", "The proposition" y "Egg cream" canciones no esperadas de su discografía de los 90' "Magic and loss" y "Set the twilling reeling", no eran sus grandes canciones ni sus mejores discos pero con ellas comenzó el chorreo eléctrico sobre el que se imponía el estilo de guitarra del que ya es sexagenario. Buenos momentos mucha energía pero se empezaban a echar de menos los clásicos. Habría que esperar, pues a continuación sonó "Ecstasy" emocionante aun cuando le sobraron unos intrascendentes solos de contrabajo y batería. Lou acaparaba el escenario pero dándole minutos a sus músicos. 

Hacia la mitad del concierto llegaron las esperadas, para empezar Dirty Blvd. cuya interpretación no paso de aceptable, aun siendo más reconocible que en otras ocasiones, no estuvo a la altura que la propia canción merece. Tiempo para la "Velvet" con "I'm waiting for the man" y "White light/White heat", los momentos de máxima aclamación popular, en los que la nostalgia no coincidió con el mejor momento de la actuación, por hastío o dejadez sobre todo en la voz no lograron llegar a emocionar ¡ lástima ! 

A partir de ahí llegaron realmente los mejores momentos con "Tell it to your heart" y sobre todo "Jesus" inesperado rescate velvetiano al que se unió la mejor interpretación de la noche "Coney Island Baby" donde Lou consiguió en ambas, sin perder el espíritu e intensidad de la canción, actualizarlas y dotarla de nuevos matices y emociones ¡ lo mejor ! Después siguiendo con el buen momento "Set the twiling reeling" un auténtico delirio de guitarras ruidistas con distorsión de todo tipo de cuerdas y con la banda crecida en sus instrumentos. 

Para finalizar y apaciguar la tormenta, la calma introspectiva de "Guardian Angel" de su último disco "The Raven" llamada a clásica de inmediato. Para el bis sólo "Perfect day" y aun cuando nos hubiera gustado la presencia de Antony, no será este sino Master Ren Guangyi, nada más y nada menos que el profesor de Tai Chi del neoyorkino, el que a modo de intro se marcara una vistosa y divertida danza oriental. Aplausos al maestro y una envolvente y cálida versión de la citada canción como perfecto colofón. 

Los temores iniciales por tanto se convirtieran en confirmación del estado de forma de Lou, que sin arriesgar en exceso ni actualizarse demasiado pero sin excesivas extravagancias, saca nota tirando de repertorio aun cuando este no sea el habitual y nos sorprenda con canciones ocultas en su discografía. El público contento en general aunque, como suele ser habitual, versiones dispares que ¡ como no ! con los genios ya se sabe...

20 junio 2006

LORI MEYERS pinchan sus discos favoritos en el Confiscador de Sonajeros

Este jueves en "El Confiscador de Sonajeros" repetiremos el programa especial que emitimos el domingo pasado con LORI MEYERS. Durante algo más de una hora, Alejandro y Noni, recién aterrizados en Madrid desde Granada, se pasaron por el estudio donde, en directo, estuvieron pinchando algunas canciones favoritas, de los 60 hasta la actualidad, mostrándonos parte de sus inlfuencias y gustos. Además hablamos de su último disco "Hostal Pimodan" y del panorama musical actual.

Estuvieron también los miembros de los programas "Vacaciones en Camboya" y "Rock in Chain" que emiten en esta misma radio y que nos brindaron expertas e interesantes aportaciones.

Si quieres volver a escucharlo o te lo perdiste, este el momento jueves 22 de junio a partir de las 19:30 a través de las ondas en Radio Utopía 102.4 FM y en la red en www.radioutopia.org

11 junio 2006

DRIVE-BY TRUCKERS - MARAH (3-6-06) III Festival Indyspensable - Villaverde - Madrid

El segundo de los días, guitarreo a discreción en el Auditorio del Parque del Espinillo, con un cartel de talla internacional. Mientras cerveceras e instituciones sigan amortizando la fiebre festivalera que de unos años a esta parte vive cada rincón peninsular, las bandas foráneas con mayor frecuencia se apuntan al calendario patrio, por lo que los pequeños festivales siempre pueden aprovechar la estancia para pescar más fácilmente alguna buena pieza de calidad. Algo impensable en niveles de promoción medio hasta ahora. 

Desde que se presentaron en sociedad en el Azkena el pasado mes de septiembre, los de Georgia no han dejado de actuar en nuestro país, más que nada apoyados, en principio, en una entendida y efectiva afición rockera que ha hecho fiable el tópico del boca a oreja. El caso es que los Truckers han trascendido géneros y se han situado gracias sobre todo a sus conciertos y su último disco en una banda por encima de la media, no son nuevos llevan una larga trayectoria y están accediendo a un público harto ya de las nuevas sensaciones de revista salvadoras del rock cada mes. 

Presentaron su último disco "A blesing and a curse" y demostraron que la lucha de personalidades puede multiplicar, más que restar en el aporte total de una banda. Democráticamente se fueron alternando las canciones de los tres cantantes-guitarristas-compositores, Mike Cooley, Patterson Hood y Jason Isbell presentaron un abierto muestrario de sonidos aguerridos de guitarra en el que desde un originario rock sureño actualizado, se abre la gama de matices desde Dylan a Springteen desde el country al rock, incluido una vena cada vez más pop, sobre todo en las canciones de su último año, aunque no pierden el tono épico que marca parte de sus muchas canciones de discos anteriores. Perfecta compenetración de guitarras y variadísimas composiciones. Algo así como estar viendo a tres grupos a la vez.  

Para calentar otra auténtica sorpresa Marah, desde Filadelfia la banda liderada por los hermanos Bielanko que, tras varios discos a sus espaldas, el pasado año comenzó a despuntar en nuestro país, también se está ganando el respeto a base de directos. Simpáticos y divertidos y muy a gusto en el escenario dieron un concierto pleno de volumen. De nuevo tres guitarras muy versátiles, en este caso cada una en su función y más a piñón fijo, sonido altísimo con brillantes momentos de rock energético. Buenos pasajes psicodélicos y arreglos de punteos imaginativos, junto a medios tiempos para la armónica. 

 Los tuvieron que echar del escenario ya que no querían irse en su última noche de la gira española. De regalo y en el bis versión de los Who y antes de los Jam. Representan como nadie el desparpajo del rock británico con la hondura del rock americano además de un punto irónico que se deja ver sobre todo en su último disco "If you did'n laught, you'd cry". Otra banda de verdad para trascender géneros. Yani Como, Clovis y Second abrieron el segundo día como bandas autóctonas emergentes. Alternando ésta última, temas en ingleé y en castellano y comenzando la tendencia de guitarreo fuerte.

NACHO VEGAS - ASTRUD - TOKIO SEX DESTRUCTION (2-6-06) III Festival Indyspensable - Villaverde - Madrid

Primer día de los dos que ofrece este familiar festival al aire libre, especialista en mostrarnos algunas las bandas destacables que, dentro del circuito independiente invernal, más han sorprendido. Este año algo más abierto, nuevas bandas, otras consagradas y actualidad internacional. 

Nacho Vegas frente a su asignatura pendiente, excelentes discos de estudio, buenos directos en salas cerradas y emocionantes momentos cuando se cuelga sólo con la acústica pero irregular (salvo excepciones) en sus apariciones festivaleras de escenarios al aire libre, ya sea por actutd, por público o por sonido. 

Con un repertorio basado sobre todo en su último disco, el meritorio "Desaparezca aquí" se centró en las canciones más directas y arrolladora ("El hombre que casi conoció a Michi Panero", "Perdimos el control", "Ella me confundió con otra persona" o "Nuevos planes, nuevas experiencias") y muy apoyado en su banda, Las Esferas Invisibles, en un intento quizá de adecuarse al momento y al lugar. Los momentos del intimismo lírico tan esperado fueron los menos, muy destacable en su aparición inicial, sólo en el escenario a los acordes de Cerca del cielo (canción de Juanito Oyarzabal) con estallido sónioo final y la banda al completo en escena, además de en "Al norte del norte" o "La plaza de la Soledad" pero desacertado en la magnífica "El salitre" que acortó desatinadamente. En definitiva público entregado y prueba conseguida. 

Cambió el orden de la actuación anunciado y después del de Gijón aparecieron los barceloneses Astrud. Toda una sorpresa, pues se presentaron en formato clásico de trio, guitarra-bajo-batería, ni teclados ni sampler ¡ todo analógico oigan ! Con muchísimos entusiastas y en trallazos pop de tres minutos se ventilaron todos sus éxitos que van siendo varios, incluso los más difíciles de llevar a dicho formato. Sin abusar de las habituales charlas y complicidades. Sorprendentes y efectivos. 

Antes, en el atardecer abrieron Delco, Delorean y Tokio Sex Destruction, estos últimos con no muy buen sonido y poco entendidos por un público que venía a otra cosa, se esforzaron con más o menos acierto por ofrecernos su nueva cara, arriesgando con los sonido orgánicos y más matizados de su excelente último disco "Black noise is the new sound"

03 junio 2006

Discos temporada 2005 -2006

Death is not a destination it's a state of mind - THE ROYAL CREAM
The Brooklyn sessions - THE BOOGIE PUNKERS
Remix Made in Barna - LA KINKI BEAT
Fatlip showbox - SHARK SOUP
Mundo interior - SEÑOR MOSTAZA
Tresure island - NIKKIE SUDDEN
Love - FOETUS
Esto no es una salida - NACHO VEGAS


On junnk - REMATE
How long are you staying - CHARLOTTEFIELD
The low lows - PARKER & LILY
Duna - SORKUN
Hostal Pimodal - LORI MEYERS
Surf drags and rock n roll - SURFING LUNGS
Sequentialee - TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES
The Silja Symphony - AT THE CLOSE OF EVERY DAY


Released the apes - CHINGALEROS
Strange geometry - THE CLIENTELE
Victoria principal - BEEF
Sharon fussy - PINKIE
Piensa - SAPIENS
En la vuelta - BUITRES
Beyond respect - CELIBATE RIFLES
En otro tiempo en otro lugar - JOSE IGNACIO LAPIDO


Communion bread - STACEY EARLE & MARK STUART
Canciones para el primer día en la tierra - NIÑOS MUTANTES
Flying high - PAUL COLLINS
The voice of the youth - SEINE
A sides win - SLOAN
La piel del oso - EL HIJO
Incredible love - CHRIS BROKAW
Standard down - G.A.S DRUMMER
El monstruo de las ramblas - FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES
Pressure chief - CAKE


Petite fleur - FU FÜ AI
Rex inexplicata vollans - APOLLO NOVE
Torres de electricidad - MANTA RAY
Blink the brightest - TRACEY BONHAM
Bilbo 13.05.05 Cafe Antxokia - JOSETXO ANITUA & ATOM RHUMBA
Tragic realism - LD & THE NEW CRITICISM
Clap yor hands say yeah - CLAP YOUR HAND SAY YEAH
Smell like victory - LASTRICK


One, two, three, four - LINDA DRAPER
A kiss supreme - BOMBONES
I say boys dance when no one's watching - THE SECREAT SOCIETY
Vivo en Europa - ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO
Il fait tout gris - THE KONKI DUET
Femme fatal - FEMME FATAL
Nuestro falso cielo - DESPUES DE NUNCA
Tell it to dhe dust - ANDERS PARKER


The life pursuit - BELLE AND SEBASTIAN
Novo tropicalismo errado - COCONOT
De mi sangre a tus cuchillas - EL COLUMPIO ASESINO
Missinformation overload - TV SMITH
Apologies to the Queen Mary - WOLF PARADE
# 3 - THE LINN YOUKY PROJECT
Canciones hacia el fin de una especie - PAL
Tell it to dhe dust - ERIC MESSLER
L'univers - 12 TWELVE
Bitter tea - THE FIERY FURNACES


Time for answers - BISCUIT
Out of places - LOS FANCY FREE
Cannibal sea - ESSEX GREEN
Kiss away the rain - EURO-TRASH GIRL
Amor y humo - MATE ALMENDRAL
Black acetate - JOHN CALE
Vidania - LA BUENA VIDA
The greatest - CAT POWER


Las jugadas imposibles - TACHENKO
Peregrine - THE APPLESED CAST
Platinum blunde - ONEPERCENTRES
Egometric - DOSS
Have a little faith - THE BELLRAYS
The awesome amazing soun of - ULTRACUERPOS
Bellow the branques - KELLEY STOLZE
Como un maldito guisante - NIÑO Y PISTOLA


Dirán que todo fue un sueño - LA HABITACIÓN ROJA
For crying out loud - VARSITY DRAG
Perfect from the distance - HALF FOOT OUTSIDE
Sun, sun, sun - THE ELECTED
Perfect from the distance - SEVEN DOORS HOTEL
Autoplástico - TUNYI
A blesing and a curse - DRIVE-BY TRUCKERS
Hostal Pimodan (reedición) - LORI MEYERS
Último concierto (edición 10º Aniversario) - 091
Three's co. - THE TIDE


Aquí hay dragones - GRUPO SALVAJE
Everithing all the time - BAND OF HORSES
If you didn't laugh, you'd cry - MARAH
Squeezing the time - CHICO BOOM
Libros de viaje - CIUDADANO
Our worm shadows - MANYFINGERS
Atanas akestra - ATANAS AKESTRA
Gepinto - GEPE

21 mayo 2006

MATE ALMENDRAL - Amor y humo (Gira Discos)

Vuelve Javier Almendral, superviviente de los incendiarios 90' madrileños de eclosión "noise" y "grunge" que junto algunos compañeros de generación enmarcados en los sellos de riesgo "Triquinosie" y "Por Caridad Producciones" aportó un punto de vista autóctono, arriesgado y personal frente al mimetismo de muchas de aquellas bandas. 

Finiquitada ya hace años su última banda "Virgenes Adolescentes", su proyecto más personal y el que más desgaste le ha supuesto (el tiempo situará a esta banda en el lugar que se merece dentro del "underground") y tras participar en bandas míticas de mediados de los 80' como Demonios tus Ojos (con Corcobado y los hermanos Colis) le creíamos ya retirado de la primea línea del riesgo, aunque manteniéndose como espectador activo, produciendo desde su propio estudio de grabación Blue Box multitud de bandas (Mil Dolores Pequeños, Manta Ray & Schwarz, Deluxe, Pauline en la playa...) 

Amor y humo, grabado a intervalos, sin prisas ni presión, en un año largo, nos muestra a Almendral ahora con el nombre de Mate, una especie de juego de palabras entre los significados de esta, tanto en inglés y como en español: colega y sin brillo, y aunque de lo primero hay mucho, en todas las canciones hay colaboraciones y aportaciones externas (destacan los coros), con respecto a lo segundo nos despista, pues más bien encontramos los contrario, brillo a raudales tanto en guitarras como en la producción final. 

Atrás quedaron las guitarras tormenta y las baterías serrucho que se supondrían aun marca de la casa, y aunque quedan restos del pasado incendio eléctrico en "Nada Espero" y la arrebatada, abrasiva y visceral "A lo mejor", el disco transcurre por un entramado, a veces difícil de clasificar de sonidos elegantes, en el que descubrimos detalles: arreglos de cuerda, coros y voces femeninos más funk los primeros, más soul los segundos, unas guitarras a lo Neil Young eléctrico "En el futuro" o un bajo a lo Stevie Wonder de "Supersition" en "Vivirás una vez más" y más claramente, a lo largo de todo el disco sonidos que van de Hendrix a Prince. En definitiva un hábil y conseguido cruce imposible entre el polvo y la grasa del rock con el brillo del funk "glamouroso". 

En cuanto a letras, parece ajustar cuentas con su propio pasado en "Extraño" y el de su generación en "Un sólo personaje" asumiendo una especie de malditismo autoimpuesto al intentar de cerrar viejas heridas, aun cuando las cicatrices supuren en estallido como en la citada "A lo mejor"

20 mayo 2006

DOM MARIANI & THE RIPPLED SOUL + Insanity Wave (11-5-06) Gruta 77 - Madrid

No corren buenos tiempos para las bandas guitarreras australianas. Lejos quedan los 80' y primeros 90' cuando, no ya las bandas de primera fila , sino cualquier propuesta guitarrera con buena pinta desde las antípodas, llenaba garitos en Madrid de jóvenes ávidos y entusiastas, dispuestos a conocer nuevas bandas. Media entrada de seguidores fieles y acogida rutinaria de la prensa musical, hicieron que fuera el propio artista y su banda los encargados de levantar una noche en principio poco propicia. 

Presentación del disco doble "Popsided Guitar - Anthology: 1984- 2004", un cuidado y recién editado repaso a la trayectoria de más de veinte años de Dom Mariani al frente de grupos como The Stems, The Someloves, DM3, The Stonefish o la actual Majestic Kelp. Acompañado por The Rippled Souls, músicos pertenecientes a algunas de las actuales bandas que se mueven en Perth, Mariani atacó con eficacia y bien secundado por el guitarrista Kevin Borruso unas canciones que se movieron sobre todo entre los sonidos de enérgico garaje etapa The Stemps y los rockeros, unas veces con más y otras con menos melodía, etapa DM3. 

También algunas canciones de su último y actual proyecto Majestic Kelp que compagina con la recuperación de los originales The Stems. Entre tanto proyecto, esta gira nos muestra a un Dom Mariani activo que sin olvidar el futuro nos muestra un pasado muy personal, haga lo que haga no ha perdido ese punteo de guitarra preciso y medido que le personaliza y le lleva directamente al pop sin pasar por la etiqueta powerpopera que se le suele adjudicar. Capacidad para crear registros para gustos variados. 

Abrió la noche la inalterable y aun entusiasta banda madrileña Insaity Wave, Abanderados de los primeras bandas de power pop independiente en los primeros noventa, todavía se sostienen buenos momentos como su pequeño éxito particular "Tonight"

14 mayo 2006

NIÑOS MUTANTES - EL COLUMPIO ASESINO (6-5-06) Moby Dick - Madrid

Concierto celebración con motivo de los 10 años del sello Astro Discos. Como no, una de sus bandas de referencia y de máxima fidelidad (toda su carrera discográfica ha sido publicada en este sello) no podía faltar en la fiesta de Madrid. 

Hace poco ya nos presentaron su último disco "Canciones para un día en la tierra" que recogía en un único Cd los Ep's grabados durante el 2005, por lo que esta actuación se escapaba de la habitual presentación de nuevo disco. Tocaron canciones nuevas, algunos de los cada vez más numerosos clásicos de la banda y un par de versiones nada habituales, "Yo soy quien espía los juegos de los niños" gran canción del genial y !por fin! reivindicado Jorge Martínez (Ilegales) y una de ¡Roberto Carlos! ambas muy bien llevadas al terreno mutante y sobre todo a la voz de Juan Alberto. 

Los granadinos realmente han conseguido un nivel de eficacia en directo (a pesar de los problemas de sonido que fueron muchos y constantes parece ser qe por rotura de la mesa de sonido) que no me resisto a comparar con Teenage Fanclub que consiguen, básicamente con guitarras bien adaptadas a los medios tiempos o las canciones más enérgica, solventar sus actuaciones con notable.  

Abrieron la noche los pamploneses El Columpio Asesino una de las bandas actuales más firmes y personales en cuanto a sonido y directos que habiendo presentado también (aunque algo más recientemente) su segundo disco "De tu sangre a mis cuchillas" aprovecharon la ocasión para seguir rodando las esperadas nuevas canciones. 

Tampoco se olvidaron de las de su explosivo y revulsivo primer disco. Con todos los arreglos que les caracterizan: teclados, trompetas, panderetas... para atacar las canciones más directas dejando las más evasivas para actuaciones de minutaje más largo. 

En definitiva dos buenas actuaciones bien adaptadas a la celebrada ocasión, en la que se agradece ver un público fiel, tanto en una banda ya veterana como en una que empieza a consolidarse. La sala se quedó pequeña.

16 abril 2006

FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES - Vs. el monstruo de las ramblas (Music Kool / Music Bus)

Sorprendente primer disco de este trío barcelonés cuyos miembros, Marc Barrachina (FACTO), Oscar D'aniello (DELAFÉ) y Helena Miguel (LAS FLORES AZULES), curtidos en anteriores bandas underground de la ciudad, es en este proyecto de nombre equivoco donde parecen más creativos y originales.

Equivoco porque a primera vista, nombre de grupo y portada parecen remitirnos a una banda de hip-hop, y aunque algo de ello hay en este disco, nos encontramos además con pop, electrónica, "ambient" y otros estilos en formato minimalista. Sonidos que en principio costaría hace encajar y que, de ahí la sorpresa, no sólo lo consiguen sino que en algunas canciones el resultado es excelente como en "Enero en la playa", "Mediterráneo" o "La fuerza". 

Contundentes letra de denuncia y crítica social positiva y esperanzadora que brotan de forma sutil y susurrante a través de bases programadas, teclados, vientos... junto a coros y tonos de voces diferenciadas, fundamentales a lo largo del disco. Todo ello envuelto en un aire de plácido paseo urbano, de rutina perezosa con Barcelona casi siempre presente en las canciones. Poso agridulce y aires de canción mediterránea. Evocaciones varias y naif en ocasiones: veranos, tardes largas, fantasías de ciencia-ficción, amigos, rutina anual deportiva: la Eurocopa, el Tour... 

Podríamos hablar de lo-fi del rap. La fuerza del hip-hop y el lirismo del pop en un disco de contrastes, de compleja ubicación. Imposible para públicos posicionados en escenas y modas. Difícil para quien busca referencias, quizá un recuerdo a "Epílogo" de Parafünk, donde Javi Pez pone voz a un sonido afín aunque más para las pistas de baile. El Monstruo de la Rambla. Atemporal, agridulce, precioso ...

28 marzo 2006

TV SMITH & THE BORED TEENAGER (16-3-06) Gruta 77 - Madrid

Tim Smith el que fuera líder de los efímeros The Adverts, tres singles, un disco y gira con The Damned en plena explosión punk británico del 77, se presentó en Madrid para defender su último disco, ya en solitario desde hace años como TV Smith, "Misinformation overload". 

The Bored Teenager fueron, en las ocho fechas española de la gira, parte de los barceloneses Suzy y los Quattro (bajo y guitarra) y un ex-Shock Treatment (batería), atrayendo por ellos mismos a parte del poco público ¡lástima! que ocupó la sala. Poco importó a un TV Smith pletórico y cómodo comentando historias entre canción y canción y ante un público escaso pero entusiasta. Se le notaba contento... y en forma. 

En lo musical, fieles adaptaciones de su último disco, punk de guitarras energéticas con contenido social claro, entre las que destacaron himnos instantáneos como "Good time are back" ya en los bises o "Citizen Second Class", contundencia punk rock con melodía de voz y fuerza en los mensajes. Las guitarras a lo "Give'em enough rope" de The Clash, la voz rota a los J. Strummer, las letras y gestos combativos a los "Social Distorsión", arengas festivas de confraternidad y colegueo a lo "The Pogues" y los mejores momentos, con la acústica como segunda guitarra a lo Billy Bragg o incluso al Dylan sin concesiones, sirvieron para repasar y actualizar una buena parte del legado musical británico de los 70, del que es parte el propio Smith. 

Para el final, algunos de los éxitos de The Adverts e interpretaciones emocionantes en solitarios con la acústica y la voz. Auténtica lección para los que ¡aun los hay! piensan que el punk rock es cosa de la California de los 90 aunque faltó quizá algo de calor con un público extrañamente, en este caso, variado.

19 marzo 2006

JOHN CALE & BAND (18-2-06) Heineken Arena - Madrid

Lección de honestidad la que ofreció el sexagenario galés y ex-Velvet. Demasiado habituados a ver a viejas glorias apoyar sus actuaciones en repertorios clásicos, más o menos efectivos, pero sin sorpresas y menos aun riesgo, Cale se defiende en el presente, con un sonido modernizado y personal con el que se muestra como un auténtico músico con conocimiento sobrado de su oficio. 

Tan sólo dos momentos para la nostalgia, nada más empezar "Femme fatale" y algo después "Venus in furs" inconfundibles violines en ambos, no abusó de ellos después, y genial reinterpretación con certeros añadidos al piano en la segunda, uno de varios momentos álgidos del concierto, en una actuación de dos horas sin desperdicio, rebosante de sonido y canciones, ante un público variado en pelaje, no solo veterano, y respetuoso con la prohibición de fumar que el artista exigió para tocar. 

Cale, que presentaba su disco de 2005 Black Acetate, además de en su voz, gana con los años, se apoyó en guitarras rockeras ruidistas con toques experimentales y algunos sonidos pregrabados junto a una batería contundente y machacona ¡tribal! en ocasiones. También tuvo momentos para ocupar solo el escenario a los teclados o guitarra en emocionantes recitados cercanos al "spooken words", llenando el silencio de emoción. 

Una banda en directo, la misma que en disco, dirigida a la perfección por el maestro que, uniendo y alargando canciones y ensamblando los distintos sonidos aparecidos en inverosímiles arreglos, cumplió a la perfección, arropando sobre todo la voz de un Cale en forma, sobresaliente y en presente.

12 marzo 2006

FUFÜ-AI - Petite fleur (Kasba Music)

Tras años de ausencia después de que su anterior banda Color Humano echará el cierre, nos encontrramos de nuevo con la susurrante y sensual voz de Anouk, francesa afincada en Barcelona que tras años de inactividad, al menos musical ya que ha dedicado este tiempo a su carrera como artista plástica, presenta nuevo proyecto. 

Nueve canciones en menos de treinta minutos cantadas en francés, castellano e inglés con influencias personalizadas y nada obvias que van desde la "chanson" francesa a la canción mediterránea, intuyéndose ecos latino y más sutilmente orientales. Casi todas las canciones hablan del amor en sus distintas variedades: a la ciudad de Barcelona "Bcn" a la infancia "Mi nene", al amor que perdura "Cuore" ... hasta el mismo título del disco "Fufü-Ai" significa amor en una lengua desconocida pero existente. 

Todo ello flota en un aire de marcada melancolía, con momentos de agridulce tristeza entre los que se cuelan tímidos espacios para el baile. Instrumentación al servicio de la suave voz de Anouk (lógicos recuerdos a la de Cathy Claret por procedencia), en la que destaca el sonido de la melódica que crea un dulce aire de ensoñación y pereza y la acústica sin sobresaltos de Tomás Arroyo, productor del disco y colaborador habitual de bandas referente de la escena mestiza barcelonesa e internacional como Color Humano, Dusminguet, Mano Negra... 

 Que no despiste su origen, pues aunque los proyectos de Anouk y Tomás citados antes fueron parte importante de la Barcelona festiva, colorista, reivindicativa y plurimusical, aqui nos encontramos una especie de "chill out" del mestizaje, que viene a desasosegar la excesiva, por momentos, sobresaturación de mezclas que caracteriza a la escena mestiza actual, encontrándonos realmente con una sorprendente colección de miniaturas pop, sencillas e intimas en su sosiego. Una pequeña joya por su brevedad, pero grande por su intensidad. Mención aparte para la portada del disco, un cuadro de la propia Anouk que refleja a la perfección el espíritu del disco, naif, colorista y de instantánea expresividad.

25 febrero 2006

ANITUA & RHUMBA - Josetxo Anitua & Atom Rhumba. Live! (Noizpop)

Reunión puntual de Atom Rhumba y Josetxo Anitua para celebrar el 20 Aniversario de la revista "Ruta 66" (controvertida y necesaria publicación de rock underground que desde parámetros propios - gusten o no, equivocado o no - muestran una visión diferente y al margen del panorama musical que nos rodea). 

Grabado en "Kafe Antxokia" de Bilbao el pasado 15 de mayo de 2005 y posteriormente editado en disco, nos sirve éste, además de para homenajear a la citada revista, para reivindicar y situar en el panorama rock a Josetxo Anitua, que junto a Jon Zamarripa formó los seminales Cancer Moon (tres discos fundamentales y a rescatar entre 1990 y 1994 en tiempos de pura y dura independencia musical, antes de la existente ¿o no? algarabía del noise pop). Aunque Josetxo ha seguido en la música con producciones y colaboraciones varias, no se subía a un escenario desde hacía años. Su voz sigue en forma. También nos sirve este disco para apaciguar la espera hasta el próximo y ya inminente disco de Atom Rhumba, una de las bandas más personales y ¡¡¡ por fin reconocidas !!! de nuestro país. 

Nos encontramos en el disco con siete versiones sin florituras, preparadas especialmente para la ocasión, crudas y tortuosas, claustrofóbicas a veces en las que los Rhumba secundan con sobriedad la voz de Josetxo. Versiones de clásicos de Doc Pomus o T.Coulter & T. Scott que popularizaran otros como Ray Charles y Them, aunque Josetxo no tentado de la ruta fácil y según nos cuenta en un cuidadísimo y bonito libreto, versionea a través de otras bandas, Sonic Boom o Troggs en este caso, en sutil repaso por parte de la historia del rock. 

Un disco que suena a directo, como los de antes, con acoples y gritos entendibles de un público que se intuye cercano como parte del escenario, en tensión contenida, "Lady Godiva's operation" de los Velvet así nos lo demuestra. Sin añadidos posteriores salvo algunas voces como "reconoce" el propio Josetxo. Versiones escogidas entre las menos conocidas de Jonathan Richman o Marc Bolan y sorpresas como la cálida "Maria Bethania" de Caetano Veloso. 

Destacar también la aparición al saxo de José González, en las grandes ocasiones como no, que le da a las canciones ese tan peculiar aire entre la opresión y el estallido que tan bien han aprovechado Atom Rhumba en sus discos y sobre todo directos. 

Presentación de lujo en una caja con libreto extenso y carátula. Fotos en las que predomina lo oscuro e información abundante de puño y letra de Josetxo. Un disco para escuchar y leer sólo o acompañado... del Ruta.

18 febrero 2006

MANTA RAY - Torres de electricidad (Acuarela)

Séptimo disco (sin contar colaboraciones: Swcharz, Diabologum o Corcobado), de los gijoneses que tras cumplir su décimo aniversario como banda, consolidan su carrera como auténticos supervivientes de su generación y las escenas en las que se enmascaraban muchos y desparecidos compañeros de viaje: "Xixon sound", "indie nacional"... 

"Torres de electricidad" profundiza en unas formas que ya aparecieron en su sorprendente disco anterior "Extratexa", canciones urgentes y directas en las que una voz en castellano casi quebrada lucha por imponerse a estructuras musicales fuertes y crecientes. "No tropieces", "El despertar", "Todo puede cambiar" o "Mi Dios mentira" son canciones ásperas de auténtico rock crudo con el que Manta Ray consiguen sonar a si mismos y abandonar las habituales y viejas etiquetas, nosie, post-rock, ... que han acompañado a su carrera discográfica. Canciones rotundas y duraderas. 

Por otro lado no reniegan de su lado más evasivo a la vez que críptico, curiosa contradicción, evolucionando también en esa dirección, explotada mayormente en otros discos, no con efectos o instrumentos derivados, atrás quedó el theremin, sino sacando el mayor rendimiento de los instrumentos habituales, crecen como músicos y luchan por sacar más registros de voz. Canciones como "Añada para Celia", "Por qué evadirse a otros mundos aun más pequeños" o el que da título al álbum así lo demuestran, adoptando una vía más atmosférica e introspectiva donde los sonidos se recrean en minutajes más extensos. 

Tras la espera de tres años desde su anterior grabación y con proyectos paralelos entre medias de la mayoría de sus componentes, este trabajo los presenta en una muy buen posición en una nueva línea de salida, en la que sin romper del todo con el pasado parecen estar oxigenados y con ideas para el futuro. Apuntan a clásico de aquí ¡¡¡si es que no lo son ya !!!

11 febrero 2006

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH - Clap your hands say yeah (Sinnamon Records)

Nos encontramos ante la última nueva banda coronada por la prensa alternativa para reinar en el inestable trono de la música popular. En esta especie de lucha de escenas (cada vez más efímeras), Nueva York releva a Canadá y toma de nuevo el cetro con esta banda que, aunque a caballo entre Brooklin y Philadelphia, parece será la encargada de situar de nuevo a la Gran Manzana como referente musical para este reciente 2006. 

Dejamos a parte los intentos ¡ casi mensuales ! de la prensa británica por colocar obsesivamente a sus bandas en posición dominante. "Franz Ferdinand", "Arctic Monkeys", ... ¿quién mañana? Viene esto al caso porque desde The Strokes hasta estos Clap your hand say yeah, ninguno de los afortunados a copar portadas y bendiciones, presentaban realmente algo personal, con talento, sorpresivo y creativo a la vez (para entrar en el Olimpo y disfrutarlo por tiempo o hasta el segundo disco ¡que menos!) y más importante que lo anterior, sobre todo en los tiempos que corren: suenan a perdurables y atemporales. 

Colateralidad musical aparte, en este estreno hay más cosas que las evidentes y excesivamente comentadas influencias de los "Talking Heads". La hay cierto, buena parte de los excelentes arreglos así lo indican y la voz de Alec Ousworth es similar a la de David Byrne pero hay mucho más donde rascar en unas canciones que se estructuran sobre todo en ritmos de bajo y batería sobrios en su papel, contundentes y progresivos, ¡ estructuras trotonas ! sobre las que cabalgan los múltitples punteos muchas veces minimalistas de sus guitarras y la amplia gama de sonidos de teclado. Alec Ousworth auténtica "cabeza pensante parlante" no cita influencias pero salen realmente en las canciones. 

Comienza el disco con la canción que da nombre a la banda, una presentación al más puro estilo Fassbinder en la "Ley del más fuerte" con música de circo que recuerda a la cabeza parlante de dicha escena. Le siguen "Let the cool godess rust away" una canción que es puro Velvet con unos arreglos fantásticos para una batería y bajo ascendentes y a la vez melódico este último, y "Over and over again" (lost and found) donde casi sin querer les sale la vena ochentera, al filo del techno oscuro, jugueteando entre punteos y teclados y las palabras al borde del desafine. 

Mediado el disco "Detalis of war" donde comienza evocando a los Belle & Sebastián más emotivos para derivar hacía el Bob Dylan eléctrico a medio tiempo de "Jokerman" para acabar con un desarrollo guitarrero que nos trae a la memoria los momentos más inspirados de Dave Warehan etapa "Luna". "The skin of my yellow country" en estos cinco minutos de canción queda reflejado lo que de verdad es la banda. Rayando la perfección. "Is this love?" es la más loca y dislocada de nuevo con juegos vocales y "Heavy Metal" es la más guitarrera con una cadencia cercana a "The Strokes" 

Al final del disco "In this home on ice" es la más convencional, pero aquí también se manejan y resuelven con un pop pegadizo y energético muy "indie" de los noventa (posible single muy resultón), "Gimmie sone salt" a caballo entre la descompresión inicial y el guitarreo y distorsión final, para acabar con "Upon this tidal wave of young blood" de nuevo la vitalidad en el desarrollo de guitarras en la onda pop británico de los ochenta tipo The Smith-Morrisey y Joy División. 

Que más decir, modernizan sus influencias y le dan un barniz de emoción personal, espectacular en algunos momentos. Hasta en la portada aciertan y nos dan pistas. Una pintura cercana a "La danza" del genial fauvista "Matisse" en mezcla con los imposibles planos y tridimensiones de M.C. Escher.

10 febrero 2006

THE SOUNDTRACKS OF OUR LIVES + SLOAN (24-1-2006) Aqualung - Madrid

Después de dos años de espantada en el Azkena vitoriano, los suecos nos resarcieron con una sobresaliente actuación, haciendo además olvidar a sus seguidores su última visita a la ciudad, en la que según comentaban los que aquella cita estuvieron, no tuvieron precisamente una de sus mejores noche. 

Mucho que ver tuvo Ebbot Lundgberg su cantante que, con su voz y presencia en el escenario nos hizo recordar tiempos pasados de rock and roll. Primeras canciones en un onda Credence ¡ hasta Lundgberg se parece John Fogerty ! aunque el primero con bastantes kilos de más, a los que se fueron uniendo momentos psicodélicos, progresivos y de hard rock "zeppeliano" actualizados. Muy buenas guitarras de Mattias Bärjed e Ian Person, aunque a veces se sobrepusieran a la voz y en bastantes a los teclados Martin Hederos. 

Destacadas baladas emocionantes no sensibleras y momentos en que las guitarras cesaron para lucimiento del "guru" Lundgberg que, haciendo de maestro de ceromias se bajo del escenario (con alto riesgo de lesión) para mezclarse micro en mano con el público y lograr que todos acabaran sentados con el único sonido de su voz en la sala. Muchos recursos con los que se pasaron 80 minutos de propuesta de rock atemporal con viajes puntuales en el tunel del tiempo.  

También había expectación por ver a Sloan una banda de la que salvo los muy iniciados, la mayoría conocemos por su reciente y excelente recopilatorio "A sides win". En apenas cuarenta minutos los canadienses de Nueva Escocia no reflejaron lo que en realidad son, o parecen ser en sus singles, pues la mayor parte de la actuación estuvo marcada por canciones potentes de riffs guitarreros a lo AC/DC "Money city maniacs", "If it feels good do it" con un volumen de sonido creo que excesivo que ocultó los buenos arreglos instrumentales que muestran en estudio. 

Poco o nada mostraron de su vena stoniana vía Brian Jones "The lines you amend", pop-surfera "Losing California", retro "Coax me" o incluso indie guitarrera "500 up". Los únicos momentos de distensión sónica los ofrecieron con su habitual cambio entre batería-guitarra-bajo con el medio tiempo "People on the sky" o la pausada "The other man" Destacables como insturmentistas y sobre todo en voces, se reparten según cada canción con lo que cada registro se adapta mejor a un sonido u otro. 

No sé si esperaba otra cosa o es que fueron a piñón fijo como teloneros, el caso es que me parece una banda más interesante que lo que mostró en esta actuación, más aprovechable. Habrá que volver a verlos de nuevo, si es posible como artistas principales.

05 enero 2006

EL CONFISCADOR DE SONAJEROS CAMBIA DE HORARIO

A partir de enero de 2006 "El Confiscador de Sonajeros" cambia el horario de emisión, después de varias temporadas enmitiendo en directo los jueves entre las 22:30 y las 00:00 pasara a emitir el mismo día jueves pero entre las 19:30 y 21:00.
El horario de repetición no sufre ninguna modificación siendo la habitual de este año, martes entre las 13:00 y 14:30

31 diciembre 2005

FRANZ FERDINAND + RAKES (22-12-05) Rockodromo - Madrid

Cambio de escenario para albergar al fenómeno indie-mediático de los dos últimos años y reventón increíble de gente en la fría noche de la Casa de Campo. Expectación por ver a los de Glasgow defender un repertorio escaso, 24 canciones en dos discos para una banda que ha entrado, gracias (aunque no sólo) a la pasión juvenil festivalera, de forma fulgurante en la división de las megaestrellas del rock británico. 

A lo largo de la hora y cuarto que duró la actuación, solventaron bien la escasez de repertorio, no desviándose de cmo suenan las canciones en el disco (sólo al final con "This fire" ruidosa y distor´sionante) ni la fórmula que les ha dado el éxito. Aunque el mérito dependiera más de unos fieles seguidores bien dispuestos al baile y la diversión, que para eso forman ya parte de los elegidos, esas bandas que ofrecen espectáculos más que conciertos. Porque espectacular fue la puesta en escena a lo grande con imágenes y efectos luminosos de los que se encargaban cuatro personas colgadas del techo del lugar. 

En cuanto a lo musical y dejando lo más posible al margen la locura colectiva -me parece un grupo sobrevaloradísimo que ha destacado más por actitud (parece que se llevan los chicos buenos) que por su sonido- me quedo como más destacable de la noche algunas canciones de su último disco como "Walk away" o "Eleanor, put your boots back on" canciones con más recorrido y donde se olvidan por esa obsesión constante por el baile que les hace caer en una efervescente alegría fácil y muchas veces mimética. Canciones como "Take me out" se hacen chirriantes a la segunda escucha en disco y aunque en directo funcionan ¡ claro ! oír algo que se salga de las pautas habituales en ellos, resulta oxigenante y realmente necesario para no esprimir hasta agotar la fórmula. En esa línea me pareció también acertada la inclusión cada vez mayor de teclados en las canciones con mucha presencia en el directo y dándole un toque "glam" por momentos. 

Buen concierto realmente para pasarlo bien y divertirse ¡ si ! pero sin sorpresas, apoyados en un alto volumen de sonido, en un espectáculo y recinto que no les hace convincente. Sin pretensiones por su parte, al menos no más del que su público quiera darles, del que me sorprendió que, aunque las primeras filas eran de jóvenes fans entregados, de mitad hacia atrás y en las gradas, la media de edad era bastante mayor a lo que se podría imaginar. Pensé que entregarse al éxito fácil era cuestión de edades tempranas... Telonearon Rakes, los de Brighton entretuvieron con un sonido demasiado cercano a los añorados Joe Division.

27 diciembre 2005

CHINGALEROS - PIOLINES (10-12-05) Siroco - Madrid

Auténtica fiesta la vivida en un abarrotadísimo Siroco ¡como en sus noches más calientes! esta entrañable y clásica sala nos hacía sudar de nuevo, aunque también tuvieron bastante que ver en ello Chingaleros que presentaban su tercer disco "Realese the apes" 

Una entrega del punk más cafre, oscuro y primitivo que puedas imaginar. Poco importaba que el sonido rebotara por techos y paredes hasta convertir aquello en un infierno, los hijos del Chingo adoctrinaron divirtiendo y en poco más de una hora nos presentaron un visceral punk de ultratumba, viciado y sucio. Chingaleros vienen de varias bandas del punk malasañero de los 90' y ahora que parece quedar poco de aquellas bandas, se presentan estos con un punk primitivo y embarrado "Crap the cut" mi favorita del disco, la más rasposa y tribal me hace recordar a Cramps. Noqueados acabamos y pringosos, con este nuevo soplo de aire sudado y sucio en las entrañas alcantarilleras de la capital.  

Pero el fiestón tuvo aperitivo, volvieron Piolines, el grupo más gamberro, atrevido y acelerado del que hace años no sabíamos nada. Vuelven y siguen como siempre, riéndose de todos y de ellos los primeros (esos monos amarillos) y como nos tenían acostumbrados, batiendo records, 30 canciones en 25 minutos, debieron ser 20 minutos pero las dos últimas canciones "Casi me mato" de Barón Rojo y homenaje a Macarena, habitual personaje de lo noche conciertera (cantó entre distorsiones la última) alargaron la actuación. Conté canciones de 20 segundos. 

Punk castizo, freaky y casposo. Delirante y surrealsita berreando a sus habituales personajes, "Forrest Gun" o "Chiquito" pero aun se atreven con temas y personajes nuevos "Teddy Bautista", "Zapatero", "Concejal" a ver si este concierto no se queda en anécdota y el regreso se alarga, pues desde su último disco "Buen provecho" (1998) 42 canciones en 38 minutos, hemos quedado huérfanos de hacedores contra la necedad. Abobados quedamos y alienados con los viejos aires de irrealidad que se picotean en las alcantarillas de la capital. Pues eso ¡tumbaos! como el chaval de la foto de arriba, entre monos y pollastres.

18 diciembre 2005

SLOAN - A sides win - singles 1992-2005 (Bittersweet Recordings)

¡Menuda sorpresa! repasar la discografía de esta banda de Nueva Escocia. Ahora que Canadá empieza a aparecer como referente musical actual, es grato comprobar que no es algo casual sino que ya en los 90' había bandas importantes como esta, haciendo grandes canciones y logrando superar adversidades pues aunque el éxito les llegó en su país, nunca salieron de allí por la reticencia a su sello inicial "Geffen" a apostar por una banda que se salía de los parámetros "grunge" del momento. 

Pop de guitarras brillantes y energéticas, con riffs rokeros y electrizantes, destacan en el la utilización de voces de todos sus miembros (siempre los mismos desde que formaron el grupo en la Universidad), que dan un toque de clasicismo a su pegadizos estribillos. Elegantes inclusiones de trompetas, pianos o vientos en momentos muy concretos y acertados. Melodías que se interrumpen y vuelven a despegar milimétricamente. Suelen intercambiarse los instrumentos y aunque firmen todas las canciones como Sloan, intuyo reparto de composiciones según quien canta en cada momento. Un grupo democrático que refleja estados de ánimo soleados. 

En la onda de bandas como The Posies, Redd Kross, Fountain of Wayne, Gigolo Aunts o The Lemonheads aparecen brillantes destellos que nos evocan a los clásicos: desde los Beatles hasta los Stones, pasando por ramalazos a lo Beach Boys, Birds... con momentos "Glam" y mucho de "Costa Oeste". Parece evidente si nos atenemos al DVD que acompaña al CD, donde aparecen todos los videos de los singles, en los que destaca en muchos de ellos la estética de los 60'. 

Acertada la inclusión de este DVD donde además de todos los videos, aparece un documental con los protagonistas repasando su historia a través de los mismos. Muchos dirigidos por ellos mismos destacando del buen nivel general, un genial "The other man" donde el suspense "Hitchcockiano" se tensa hasta el final. 

Como disco de "singles", se hace difícil destacar canciones, pues de principio a fin no hay nada que sobre, pero me quedo con "500 up", "People of the sky" o "Losing California", guitarreo, inmediatez, medios tiempos, energía... pero hay mucho más donde elegir. Este disco, cuidado al detalle, es ideal para descubrir a Sloan, ya que ninguno de sus siete discos ha aparecido en España. Imprescindible e inmejorable.

16 diciembre 2005

THE POSIES + Beezewax (7-12-05) Arena - Madrid

De nuevo juntos Ken Stringfellow y Jon Auer para resucitar a The Posies tras su separación en 1998 y presentar un nuevo disco "Every Kind Of Light" acompañados en esta nueva etapa por un correcto Matt Harris al bajo y un potente Darius Minwalla a la batería. 

El sonido de la sala no hizo justicia al buen momento de la banda, que parece querer recuperar el tiempo perdido por la entrega que demostraron, no quedando claro el juego de guitarras entre Jon y Ken, uno de sus puntos fuertes, aunque según pasaban las canciones, salvo el desmadre ruidista último, parece que mejoró algo el sonido. De todos modos el personal disfrutó con las habituales gestos y locuras de Stringfellow y los vuelos de guitarra de Auer. 

The Posies que en sus discos de estudio destacan con excelentes composiciones de power-pop guitarrero de melodías, en directo se transforman en una auténtica banda de rock, dándole un punto de energía extra a todas las canciones, como hicieron aquí atacando con ganas y rabia en el reencuentro las incluidas en sus discos imprescindibles: "Frosting On The Beater" y "Amazing Disgrace". Comenzaron tocando algunas de este último como "Daily mutilation" para enseguida presentar nuevas del último disco, para a partir de ahí no parar, intercalando clásicas de lo discos citados. 

Los momentos salvajes, típicamente posies, llegaron cuando ambos guitarristas se bajaron del escenario para mezclarse con el apretujado público, mientras tocaban "Dream all day" y seguidamente "Flavor of the month". Hasta los bises, volvieron con "Somehow Everything", no aparecieron canciones de "Sucess" ofreciendo, para acabar, una nueva sesión de salvajismo con "Everybody is a fucking liar" y la guinda final con Stringfellow en una última aparición desbaratando el teclado y tirando el micro al aire vestido únicamente con una ajustada y ridícula braga de bikini.¡ En fin ! el batería, con cara de desconcierto cuando se iba, estaba igual de alucinado que el público. 

Un nuevo espectáculo musical y escénico de los de Seattle que como muchas otras veces, antes del concierto (aunque también después), estaban hablando con los fans, vendiendo discos y agotando las existencias de camisetas del grupo mientras actuaba los teloneros Beezewax, banda noruega en la extensa nómina de bandas en las que ha colaborado Strigfellows, que agradaron al público en la presentación de su último disco "Who To Salute".

MANU CHAO * DESTINACION ESPERANZA - Phillipe Manche (Seix Barral)

En un periodo de merecido descanso mediático de Manu Chao, imagino que escondido en la cotidianeidad de su barrio de Barcelona o Río de Janeiro, aparece este libro de entrevistas en el que el periodista belga Phillipe Manche, decide publicar a modo de biografía sus conversaciones informales con su amigo Manu Chao y es que éste, allá donde esté deja huella y convierte en amigos a gran parte de las personas que le rodean profesionalmente, músicos, promotores, periodistas... 

Se va ampliando la bibliografía sobre este trotamundos cuya disposición para hablar en cualquier momento y en cualquier lugar, dificulta el trabajo de sus biógrafos. Siempre cercano a la gente, hablando con los fans después de los conciertos, actuaciones casuales en bares, hablando sin cortapisas de cualquier tema en multitud de medios de comunicación... es esa máxima accesibilidad, precisamente, la que hace de Manu una persona ¡ tan cercana ! que prácticamente lo sabemos todo sobre él, lo sabemos porque ya nos lo cuenta el mismo, casi personalmente. 

"No separo. Mi trabajo es mi pasión y mi pasión a la fuerza está ligada a mi vida privada. No hay diferencia, salvo para los periodistas. Cuando me hacen preguntas sobre mi chica y tal les contesto que no es asunto suyo. No tienen más que escuchar las canciones... Pero no les pienso decir cuáles. Les digo lo siguiente: Mi vida está en mis canciones"  

Las primeras entrevistas-capítulos datan del periodo Mano Negra 1989-1991, aunque el grueso del libro transcurre en el periodo el solitario a partir de 2001, previo reencuentro entre atrista y periodista en 1998. El periodo latinonamericano de los 90' no queda reflejado en la inmediatez de la entrevista personal. Si se quiere completar es muy recomendable leer "Tren de sangre y fuego. Mano Negra en Colombia" que a modo de diario de viaje escribió Ramón Chao padre de Manu sobre el periplo músico-circense del grupo en dichas tierras. 

Este libro no es pues una obra "reveladora" (salvo para los no iniciados), pues sus seguidores ya conocemos además lo que sobre Manu escribieron el italiano Alessandro Robecchi en 2002 o el argelino Souâd Belhaddad en 2003, aunque si muy interesante como testimonio en primera persona en encuentros relajados y a veces fortuitos, y destacando sobre todo como el propio entrevistador va descubriendo, más que conociendo, al personaje año tras año con sus ilusiones, decepciones, contradicciones, cambios... y como hace que el lector se identifique más que con la vida de Manu, que también, con ese descubrimiento que va haciendo el periodista. 

Se refleja en estas entrevistas las relaciones personales, la convivencia, el compromiso, ... ya sea en una banda en gira o con los vecinos de tu barrio como primera estación a la esperanza. Emotivos y originales los momentos en que se habla de Joe Strummer para quien está dedicado el libro cuya edición, cuidada en presentación y datos, discográficos y bibliográficos, carece de imágenes. Extraño no parece difícil encontrar fotos inéditas o poco conocidas de Manu accesible también en este aspecto.

06 diciembre 2005

NADA SURF + Howie Beck (3-12-05) Arena (Madrid)

Con el cartel de no hay entradas y con mucha gente en la calle buscando alguna hasta la desesperación, se prometía caliente la actuación de Nada Surf. Así fue, presentaban su último disco "The weights is a gift" y el trío neoyorkino-madrileño formado por Ira Elliot a la batería, Daniel Lorca al bajo y Matthew Caws en voz y guitarra, no desaprovechó la oportunidad para hacer de este momento una auténtica fiesta desde el principio, con una sala abarrotada y sin tregua hasta el final. 

Hacia tiempo que no veía una petición de bises tan intensa, tuvieron que salir dos veces. Uno tras otro y casi sin parar fueron sonando sus canciones más reconocibles entre las que pronto apareció el single de su último disco "Always love" una canción reconfortante en el medio tiempo y llamada a clásico. Sorprendente Matthew que consiguió llevar la máxima energía con su guitarra adaptándose a todo tipo de registros. Sin apenas parar, cada canción superaba en intensidad a la anterior, tan solo algunos respiros aunque ya en los bises "Inside of Love", "Blonde on Blonde".

La actuación se desarrolló en una especie de demostración hacia ellos mismos de que podían dar aun algo más. El público reconoció su esfuerzo entusiasmado y no paraba de hacer peticiones y saltar enloquecido hasta el momentos en que ya acabando tocaron una emocionante "Hyperspace" en estallido de sonido final. En plena fiesta y muy agradecidos acabaron con "Love Will Tear Us Apart" de Joy División. Uno de esos conciertos plenos que te llena y a la vez deja cn ganas de más. Muy buen directo. 

Teloneó Howie Beck, que vino sin banda, sólo con su guitarra y armónica y al que el personal no hizo apenas caso, se oía más a la gente hablar expectante sobre lo que estaba por llegar que a él cantar, sólo se giraron las cabezas cuando en su última canción, Nada Surf pusieron sus instrumentos al servicio del canadiense. Este luego les devolvería la cortesía en plena actuación surfera.

MERCURY REV - THE DIRTY THREE - THE DECEMBERIST (25-11-05) Aqualung - Madrid

Cuarto y último de los conciertos Wintercase de ese año. En principio surgían dudas con Mercury Rev, tras un último disco "The Secret Migration" que venían a presntar y del que no parece que este a la altura o cerca de los anteriores. ¿Posible banda acomodada en declive?

Desde le primer momento se despejaron las dudas. Las canciones de este último disco mejoran en directo, destacando "Secret for a song" o "In a funny way" (abriendo bises), aunque los mejores momentos llegaron centrándose en el repertorio clásico con los esperados "Opus 40", "Everlasting arm" o "Holes" interpretadas fielmente a sus originales en disco, sonido claro aun en distorsones, olvidando pasados experimentos sonoros.

Momentos mágicos con un Jonathan Donahue pletórico, coqueteando con el histrionismo y más vampírico que nunca, cual Nosferatu, resultado del juego de luces azulado y una puesta en escena detallada donde los mensajes e imágenes no dejaron de aparecer durante toda la actuación. Música de cuento dijo alguien cercano acertadamente, música para soñar dirían otros. Emoción en un ambiente de complicidad velada que se desbordó con "The dark is rising" en un final orquestal espectacular.

Anteriormente tuvimos la oportunidad de escuchar a The Dirty Three, trío australiano de culto que en el lejano 1994 ya actuaron en nuestro país junto a los mismos Mercury Rev y Pavement entre otros, y que su cantante-violinista, Warren Ellis (nuevo miembro de los Bad Seeds de Nick Cave), muy dicharachero toda la noche, nos recordó. Concierto alucinado y alucinante que nos dejó con la boca abierta. Un especie de punk-folk progresivo e hipnótico en el que Ellis, con una imagen de andar por casa, melenas a lo Zappa y camisa y rebeca de la abuela, no paraba de distorsionar su violín mientras daba patadas al aire, para apaciguar después con tensos momentos de calma. Increibles ... ¡ nadie se ha fijado en ellos en tanto tiempo ! ¡ con tantos festivales !

Para finalizar, decir que no llegué a tiempo para ver a The Decemberist. Agradecer de nuevo al faraónico y ególatra Gallardón las imprevisibles y nada planificadas obras que asolan cualquier resquicio de la capital, por más que te prepares para el el atasco, este te atrapa en espacio y tiempo.

03 diciembre 2005

THE WEDDING PRESENT + Murmur (23-11- 05) Arena - Madrid

En una sala que se preveía bastante más abarrotada, se produjo la esperada actuación de la reaparecida banda liderada por David Gedge que presentaba su último disco "Take Fountain", aunque en realidad la hora y cuarenta minutos largos que duró el concierto se convirtió en un repaso a su extensísimo repertorio que, desde finales de los ochenta y durante los noventa, agitaron el "indie-rock" internacional. 

Moviéndose entre guitarras aguerridas y energéticas, las canciones sonaron luminosas en medios tiempos y electrizantes en los acelerones. Realmente fueron pocos los momentos de respiro pues las canciones más pausadas fueron escasas, predominando los pequeños himnos frenéticos a dos guitarras. Los clásicos más reconocibles se alternaron sin tránsito con las nuevas canciones, "Ringway to Seatac" un auténtico trallazo en la despedida, bien podría pertenecer a su primera etapa. 

Tampoco se olvidó Gedge de su anterior proyecto "Cinerama" del que interpretó algunas canciones, más elaboradas pero menos directas. The Wedding Presents, junto a Teenage Fanclub y Go-Betweens, a ambos les hemos podido ver en directo también este mes, nos han devuelto a la intensidad y energía de los directos de guitarras, emotivos pero sin pose, sin melodramas trascendentales pero mostrándonos los lados amables del ruido, los espacios sensibles y la alegría cotidiana. Cómplices con su público. Algo a lo que nos estábamos desacostumbrando desde que en los noventa se impusieran las estéticas de pop británico. 

Telonearon Murmur banda madrileña con cantante inglés al frente, cuyas maquetas han sido muy bien recibidas (finalistas de varios concursos) y que pronto darán el salto al estreno discográfico. Canciones atmosféricas y contrastes entre diferentes ambientes.

02 diciembre 2005

SAPIENS - Piensa (Astro Discos)

Lo primero que sorprende del debut de este cuarteto madrileño, es la madurez a la hora de abordar una serie de sonidos nada fáciles, también y ¡sobre todo! el planteamiento como banda. Sin prisas pues llevan años de ensayo y muchísimo trabajo, lograron con la ayuda de Raúl Santos, su productor, grabar este disco. 

Ocho canciones de largo recorrido por las cuales se van solapando contundentes desarrollos junto a momentos intensos e hipnóticos. Utilizan para ello muchos y muy cuidados matices, tanto de guitarras como de teclados, ocupando y cediendo protagonismo según momentos. 

Uso también certero de samples y efectos junto a baterías sordas y percusiones variables. Prácticamente instrumentales la voz se trata como si fuera uno más y son muchos los pasajes en los que aparecen voces de películas y discursos con más o menos efectos. Un disco con todo tipo de arreglos, sobre todo los de trompeta y percusiones (tribales en algunos momentos) con los que consiguen momentos álgidos importantes que, reitero, dan al disco un carácter impropio de un estreno y muy personal. 

Suenan muy bien aun cuando en algunos momentos se enzarzan en un muro de ruido complicado. Una banda que se declara identificada con Shellac, el proyecto post-harcore del archiproductor Steve Albini, pero que trascienden lo musical pues para disfrutar y/o entender las canciones hay que verlos en directo, nos dicen ellos.

Realmente el quinto Sapiens es igual de importante (uno más) en labores de proyección de imágenes durante toda sus actuaciones. Muy influenciados por el expresionismo alemán, sus miembros tienen todos relación con el mundo audiovisual, se nota también en la elección de la portada, grafías y diseños que acompañan el disco. 

Mención especial a la canción "Real de 14" la única que se sale de la línea del disco pues es una historia (viaje de peyote en ese mítico lugar mexicano) a la que se le fueron uniendo los sonidos más experimentales pensando en que no se incluiría en el disco. Acertadamente al final quedó incluida siendo incluso, en la parte sonora, una especie de muestra de lo que hemos ido escuchando a lo largo del disco. 

Curioso caso el de esta banda instrumental que consigue de forma muy sutil (título del disco, voces que se cuelan como arreglos...) ser una banda comprometida con el tiempo en el que viven, aun cuando no se declaran como tal, es quizás ese uno de sus mayores méritos. Con arengas sonoras, sin palabras...

26 noviembre 2005

STACEY EARLE & MARK STUART - S&M Communion bread (Bittersweet Recordings)

Tercer disco firmado conjuntamente por Stacey Earley y Mark Stuart desde que ya hace diez años esta feliz pareja decidiera unir sus vidas, tanto en lo sentimental como en lo artístico. Un disco que al igual que los anteriores es un reflejo de sus vidas. 

Un nuevo capítulo autobiográfico que compartir con los cada vez más seguidores-familia, también aquí en España tras unos cuantos y entrañables conciertos. Stacey, hermana del agitador anti-Bush y reconocido cantante country Steve Earle, empezó a tocar cuando éste dejó olvidada una guitarra en alguna habitación cuando dejó la casa paterna. Años más tarde Stacey, tras un matrimonio fracasado, se refugia en casa de su hermano en Nashville donde pasa ratos en la concina cantando y rasgando la guitarra. Steve sorprendido de su voz le anima a colaborar con el en alguna de sus múltiples actuaciones. 

Algún tiempo después comienza a tocar sola y a introducirse en el mundillo musical de Tennesse donde conocerá a Stuart, con el que permacerá unido hasta el momento. Canciones que hablan de padres y madres "When I walk alone", de amigos "The old watch", de lugares y ciudades pequeñas "Town square", del paso de las estaciones, del tiempo y de la vida desde una ventana "Up in Annie's room" o de conocer lo más profundo de las personas "Are you ready?". 

Con dos guitarras y dos voces, puntualmente apoyados por arrreglos de piano, harmónica y bateria, se mueven por los habituales sonidos folk norteamericanos, aunque en este disco se abren nuevas vías: el gospel "The old gospel ship" o el ragtime de la citada "Are yoy Ready". Tampoco se olvidan del juego con la instrumental Walking with Travis (intuyo a riesgo de no acertar que como guiño a su hijo). "S&M Communion Bread" es pues el mundo de ambos del que como muestra os invitan a entrar en ella desde su web www.staceyearle.com sección "art gallery" especialmente. 

S&M Communion Bread" que toma el nombre en homenaje a una fábrica de pan de su ciudad (de nuevo todo queda en casa) y como juego de palabras con sus iniciales (volved a la foto de la portada), nos muestra momentos excepcionales dentro de la sencillez como la ya citada "The old watch" que canta Mark al más puro estilo dylaniano y la sublime y emocionante "I don't have to run

THE TEARS - KAISER CHIEF - CLOVIS (19-11-05) Aqualung - Madrid

Tercera semana de conciertos Wintercase, menos frio que en las citas anteriores, pero un ambiente bastante más desangelado tras anunciarse días antes la baja de "Kaiser Chief", al parecer un virus de hepatitis A se coló en el autobús de los británicos obligandoles a suspender la gira española. No hubo inclusiones de última hora por lo que el concierto quedó algo flojo de ambiente, aunque aun fueron muchos los devotos del duo Anderson-Butler.  

Caídas de cartel no impidieron que se mantuvieran los tempraneros y habituales horarios por lo que pensando, que empezaría más tarde, llegué con Clovis concluido y The Tears recién empezados. Una auténtica pena, pues tras haber visto anteriormente al dúo formado por Fino y Cristina (solo ayudados por una caja de ritmos), tocar las canciones de su nuevo y esperado disco "Respira" se presentaban aquí como única banda nacional del festival y con grupo al completo de guitarras, bajo, batería ... No faltarán oportunidades para verlos pronto, seguro. 

The Tears, con Brett Anderson y Bernard Butler de nuevo juntos, intentaron hacer olvidar su pasado, al menos en cuanto al repertorio de canciones en el que no se incluyó ninguna de Suede aunque ¡lógico! se hace evidente su presencia en el sonido de guitarras (Butler) y voz (Anderson). Muy buenos momentos cuando más sonaban las guitarras, bien en los medios tiempos y algo más previsibles, en las balada, aburridas incluso. Tocaron una canción nueva "Berlin" que delata que el proyecto sigue adelante. El carisma y la voz de Brett, menos épico que otras ocasiones, más templado, consiguió levantar los ánimos aunque me quedo con las guitaras de Bernard como lo más destacado de la noche.

19 noviembre 2005

EDUARDO HARO IBARS: Los pasos del caido - J. Benito Fernández (Anagrama)

Cuenta J. Benito Fernández que esta minuciosa y rigurosísima biografía, complementa la escrita por él mismo en 1999 sobre Leopoldo María Panero "El contorno del abismo" cerrando así el círculo de los poetas transgresores y malditos. Dos figuras que vivieron la literatura de forma diferente pero con el rasgo común de implicarse hasta hacer de ella una forma de vida al límite, uno desde la cordura, E. Haro Ibars, muerto, otro desde la locura L.M. Panero, sobreviviendo en los manicomios. 

Haro Ibars (1948-1988) a caballo entre la generación de poetas de la generación de postguerra (paso temporadas con V. Crémer en León) y la Movida de los 80' y coetáneo de los novísimos de los 60' hizo que su vida, más que su obra, fuera su legado literario. 

Durante las negras décadas de la España franquista (paso cuatro meses de cárcel tras aplicársele la ley de vagos y maleantes) fue ya en esos momentos pionero de casi todo: de las drogas (Romilar D, dormidina, y demás sustancias de venta en farmacia), de la homosexual (fundador del Frente Homosexual Accion Revolucionaria el era bisexual), de la automarginalidad por convencimiento y la provocación consciente y casi constante (lo mismo hacía el saludo franquista en conciertos de la universidad que cantaba la internacional en bares llenos de fascistas), de los freak castizos a la vez que impulsores de la modernidad... 

Hijo del recientemente fallecido periodista y crítico teatral Eduardo Haro Tecglen, pasó su adolescencia en el Tanger de los años 60' que aun era un protectorado internacional, refugio de beatnicks y literatos varios (Burrough, Bowles, ...) El contacto con este ambiente de libertad unido a sus inquietudes literarias (tempranas, desde niño lector empedernido y grafómano decáa su padre) y todo lo que tuviera que ver con el surrealismo, ocultismo y vampirismo entre otras obsesiones. 

Periodista (columnista de Triunfo cuando le dejan), ensayista ("Gay Rock" fue referencia para gente como Alaska o Gurruchaga), traductor (mediocre según el mismo de su idolatrado Lovecraft) poeta (disperso aunque elogiado y vilipendiado a la vez) siempre ligado a la música: letrista de la "Orquesta Mondragón", colaborador y mentor de unos jovencísimos Jaime Urrutia y Ferni Presas antes de "Gabinete Galigari" y cercano a "Burning" y a Fernando Márquez "El Zurdo" fue proclamada como el poeta de la Movida y aun cuando fue promotor de la modernidad, ya por entonces adelantándose de nuevo, proclamaba que aquello estaba ya muerto, asimilado por la máquina de poder. 

Ante la modernez (que no modernidad) inocua, centraría sus últimas energías en colaborar con publicaciones troskistas y la oposición a la OTAN cuando ya el alcohol, la heroína y el reciente sida le retiraron de la vida pública, como muchos de su generación que vivieron la vanguardía de forma voraz hasta la autodestrucción. 

Jugoso en anécdotas (escabrosas muchas pero contrastadas todas) sobre todo en el Madrid de los 80' frívolo y libertario en el que los excesos de una ya castigado Haro Ibars comenzaban a ser notorios, lo más interesante, por desconocido o remoto es la vida de esos freaks que en los 50' vivan al margen. Sorprende descubrir un Madrid oculto de gays y boites hasta el amanecer, drogas y excesos.

18 noviembre 2005

IAN BROWN - SUPERGRASS - I AM KLOOT (12-11-05) Aqualung - Madrid

Segunda de las frías noches Wintercase con un público que, a diferencia de la semana pasada, se presentaba esta vez dividido entre irreductibles fans del de Manchester por un lado y el trío de Oxford por otro. De este duelo saldrían mejor parados los seguidores de los segundos que, por número de personas, ambiente y entusiasmo demostraron que el orden de aparición de artistas no fue el más adecuado. 

 De primeras se presentó Ian Brown con dos clásicas de The Stones Roses que sonaron de forma anodina y sin emoción, sin los ritmos de bajo y batería originales estas buenas canciones vagan por la insustancialidad. Ni la entrega y ganas del público por la nostalgia hicieron que resultaran brillantes. Mal comienzo que no se enderezó con su repertorio propio. Apoyado en una banda contagiada del pasotismo de su cantante, en la que guitarra y samples se enmarañaban constantemente en un muro de sonido indescifrable, las percusiones se presentaban muy previsibles y la trompeta sonaba estridente. 

Nada ayudó en el empeño de su jefe por intentar actualizar o revitalizar el exprimido sonido Manchester en versión bailable. El baile, no surgía natural. Se mostró siempre arrogante aunque apático y con un repertorio de gestos desafiantes y repetitivos con la que solo encontró la complicidad de los muy fieles, en una sala en la que sus primera filas no estaban ya abarrotadas. Lo mejor, el cierre con "She bang the drums" de los Roses de nuevo, donde ¡ ahí si ! pudimos ver una banda sonando compacta y una voz menos lineal, pero fue el final y no hubo más.  

Minutos antes Supergrass nos había dejando con muy buenas sensaciones ofreciendo un extrarodinario concierto. Quien lo iba a decir, una de las bandas de la generación brit-pop que menos en serio se ha tratado, demostrando años después que están en un excelente estado de forma ¡ y mejorando con el tiempo ! mientras ese mismo tiempo sitúa en su sitio, el de la languidez y la mediocridad, a otras bandas de mayor, aunque efímero, renombre y glamour... 

...apareció Gaz Coombes sólo con su acústica, en un oscuro escenario iluminado por una gran luz blanca detrás. Hizo un par de canciones en el más puro estilo "americana" y se le fueron añadiendo músicos que siguieron la misma dinámica, casi media hora de actuación en acústico, lo suficiente para dejar con la boca abierta a todos y empezar a tocar, ya con las luces habituales, en eléctrico parte de los éxitos de sus discos anteriores "Grace", "Moving", "Richard III" y algunas de "Rouen to Rouen" disco que presentaban como "Tales of Endurance" y la que da nombre al disco. 

Guitarras bien conjuntadas con más o menos psicodelia y sonando altas junto a percusiones variadas, tribales a veces circenses otras, que junto a la batería complementaban a la perfección el sonido final, creando momentos de auténtica emoción. Dominaron el sonido de sus instrumentos y las composiciones a la perfección de ahí que tanto en acústico como en eléctrico resultaran eficaces. 

Abrieron el concierto I am Kloot, de los que apenas pude oír sus tres últimas canciones. Con un ambiente íntimo de luces y sonido sonaron muy bien con las acústicas en una balada y un medio tiempo. La próxima vez no habrá que perdérselos.

13 noviembre 2005

REFREE (8-11-05) Clamores - Madrid

Raül Fernández sigue alejándose de convencionalismos musicales, no sólo con un tercer disco personalísimo y atemporal como es "La Matrona" (dificultad para encontrar paralelismos actuales), sino también a la hora de presentarlas, eligiendo una sala fuera del circuito habitual de conciertos en Madrid. 

Clamores, con la gente sentada en mesas de cafe-teatro, tiene un piano de cola ideal para las canciones de Refree y se antepone esto a un más que probable número mayor de público en cualquier otra sala. Por otro lado, es un lujo disfrutar de estas canciones con la complicidad que da la cercanía de los músicos y el ambiente de máxima atención a las mismas sin la, cada vez más habitual, banda sonora de murmuradores de fondo en los conciertos. 

 Se complementaron bastante bien las canciones más vitales de su últmo disco, alegres a veces, con las de su anterior y exitoso "Nones" más melancólicas. No interpretaron ninguna de su primer disco "Quitamiedos", alternándose pasajes de cadencia emotiva con algún que otro ramalazo de éxtasis sónico en el final de algunas canciones. Hubo momentos en que los pies se mordían los zapatos por desatarse de la silla y moverse, mostrando Räul una alegría intima del que se sabe con un tímido "as" en la manga. 

Bien arropado por sus músicos habituales: bajo sobrio y preciso, batería con toques jazzisticos y piano-acordeón cálidos y muy presentes, facilitaron el recorrido por sus habituales sonidos arrabaleros, mediterráneos y últimamente experimentales de estructuras rotas.

06 noviembre 2005

TEENAGE FANCLUB - THE GO-BETWEENS - THE DELAYS (2-11-05) Aqualung - Madrid

Primero de los conciertos Wintercase que durante cuatro semanas nos ocupará las noches, más bien tardes (ya somos europeos hasta en el rock) de este frío mes de noviembre junto a un triste Manzanares de obras faraónico-gallardónicas. Inmejorables Teenage Fanclub, no decepcionaron e hicieron lo de siempre, algo que dicho así en cualquier banda pudiera ser visto como repetitivo y si´íntoma de estancamiento, no lo es para los de Glasgow. 

Realmente y aun cuando se supone venían con nuevo disco "Man made" editado este mismo año, nadie de los allí presentes esperaban escuchar algo más de tres o cuatro canciones nuevas, como así fue. La placidez que irradia la banda, con un Norman Blake siempre sonriente y la complicidad de los ya muchos fieles hace posible el éxito sin necesidad de salirse del guión. 

Repaso democrático por toda su discografía con momentos de energética emoción sobre todo al atacar canciones de sus clásicos "Banwagonesque", "Thirteen" o "Grand Prix" y también reparto equitativo a la hora de adoptar protagonismo sus miembros. Melodías aceleradas y más pausadas cuando la ocasión lo requiere todo y con guitarras y coros como protagonistas siempre, destacando sobre todo esos medios tiempos que tantas veces se convierten en explosivos guitarreos según avanza la canción. Ni las ganas de más, siempre parece escaso el tiempo con esta banda, ni el frio a la salida consigue quitarte la sonrisa después de conciertos como este. 

Un rato antes actuaron The Go-Betweens, de los que podríamos decir lo mismo que de los anteriores, por repertorio y actitud son bandas que en directo enganchan público nuevo, tanto los escoceses como los australianos son grupos ideales para llevarte de concierto a los colegas no iniciados ¡ que los había ! con total seguridad de no ser sometido a escarnio. No fallan y el cartel conjunto quizás iba por ahí. 

El dúo formado por Robert Forster y Grant McLennan repaso los clásicos de su discografía alternándolos con las canciones de su último y buen disco "Oceans apart", consiguiendo así mantener un alto nivel durante la hora escasa de actuación. Acústicas en ristre, subieron el listón con las canciones más "trotonas" mezcladas con ese aire de romanticismo sutil y pop atemporal de melodías impredecibles por momentos. 

Abrieron la noche The Delays. Los de Southampton presentaban su primer disco "Faded seaside glamour" del que un buen par de canciones no fueron suficientes en una actuación algo excesiva. Teclados saturados, voz impostada demasiado antinatural y exceso de épica post brit-pop y glamour. Mejor cuando Greg Gilbert se despreocupó de la voz y su guitarra se impuso al sonido de su hermano Aaron en las teclas.