30 octubre 2020

James Bond contra el Dr. Brexit - EDUARDO VALLS OYARZUN (Guillermo Escolar Editor) Publicado en el nº 388 de la revista Ruta 66

Absténgase los acomodados a las habituales peripecias de su superagente favorito. Esto en un documentado ensayo para seguidores de la saga que buscan algo más que acción cinematográfica, y que encontrarán precisas y detalladas respuestas, evidentes algunas pero sorprendentes otras, sobre los contextos por los que  ha transitado Bond durante más de medio siglo y cómo ha evolucionado desde su origen, la novelas de Iam Fleming en plena Guerra Fría y su posterior filmografía desde 1962 hasta los cambiantes y complejos órdenes internacionales contemporáneos. 

Orígenes ideológicos que el autor sitúa en el periodo victoriano  decimonónico y que es sinónimo de imperio asociado a la explotación colonial y a una marcada identidad británica -clasismo, masculinidad o ética del trabajo - y una estética que va mutando según la globalización  avanza y Bond utiliza trajes, móviles y automóviles de prestigio pero, continentales. 

Se funden historia y ficción entre el pasado y el presente reivindicando la nostalgia mientras lo inglés se apodera de lo británico y ahí es donde entre en juego el BREXIT como idea nostálgica del antiguo imperio, en el que Bond representa los fenómenos colectivos frente al individualismo antieuropeo representado por el antagonista villano de turno. Pero hay mucho más: la masculinidad del 007 o las relaciones de género, tomando en este caso la  interpretación de la canción principal de cada episodio como ejemplo. Alicia Keys y Jack White como único dúo chica-chico en 25 entregas. 

 

23 octubre 2020

FENNE LILY - Breach (Dead Ocenas - Everlasting) Publicado en el nº 388 de la revista Ruta 66

Dos discos han bastado para que esta veinteañera nacida en Londres y afincada en Bristol se maneje con experimentada maestría abordando complejas cuestiones sobre la mecánica interna de sí misma. A la mayoría le cuesta años, si es que logra conseguirlo, pero el aislamiento forzoso provocado por el pandémico virus, involuntariamente ayuda a madurar deprisa. 

Ejercicio terapéutico pues, en el que la idea de sentirse sola, aunque no lo estés -su primera gira europea claro- flota a lo largo del disco y en concreto en «Berlín» donde el susurro de voces se impone al crescendo de distorsión eléctrica que, en «Alapathy» -dolencias del alma de difícil diagnostico- se torna frenética mientras la voz se alza aquí si vigorosa entre sincopados ritmos y percusiones velvetianas y armonías belleandsebastianas. 

Dos antagónicas muestras con las que nos adentramos en su incipiente interior, mundo en el que se enrosca hacia adentro en la emocionante «Birthday» y sus sutiles arreglos de cuerda. Se despereza en «I, Nietzsche» en suave crescendo de  orquestación circense y revive en «Solipsism» donde la granulada distorsión de guitarra se hace épica para… entre breves interludios de acústica arpegiada volver a despojarse y envolverse en ella misma en las canciones que cierran el disco. Arrebatos de entusiasmo salpicados de naturalidad íntima. 

 

22 octubre 2020

THE LEMON TWIGS - Songs for the general public (4AD - Evelasting) Publicado en el nº 388 de la revista Ruta 66

Los hermanos Brian y Michael D'alario continúan en su tercer disco transitando por los sonidos más felices de los setenta. Un exuberante batiburrillo sonoro que no llega a convertirse en pastiche, gracias un abanico de influencias que no se queda en dicha década, sino que se abre a sonidos anteriores y posteriores a la citada. 

No han perdido el tiempo estos jovencísimos veinteañeros escuchando mucho y bueno. En  Go to school (2018) -una especie de ópera rock- las influencias despistaban, en éste el sonido parece menos disperso dentro del contexto del propio título del disco. Canciones para el público general, al que el dúo se expone cual Rockie Hooror Pciture Show rebosando brillantina y supurando dosis de glam rock entre Slade y Bowie en «Hell on wheels», «Only a fool» o «Leather together» jugando con la gamas de registros ente el falsete y los bajos. En «Live in favour of tomorrow» no se sonrojan en mezclar a los Kikns más floridos, con los ABBA más eurovisivos, saliendo triunfantes del trance. Lo mismo que en «No one holds you (closer than the one you haven´t met) hibridando a Love con Queen. 

No se cortan a la hora de imbricar múscidas de aire distante que abarcan desde el Dylan más elcétrico hasta el Brett Anderson más épico en «Hog» o tangenciales pero intergenreacionales como el Scott Walker más orquestal con el Neil Hannon más barroco en «Hog»... ¡hasta le Costello más nuevaolero en «The one»!...  así podríamos seguir, jugando al “rock connection” con estos chiflados del maquillaje y los trapos. 

 

21 octubre 2020

Huir fue lo más bello que tuvimos - MARTA MARÍN-DÒMINE (Galaxia Gutenberg)

Reflexiona la autora de esta narración-ensayo sobre el exilio y lo que supone para una persona tener que abandonar el país de origen y sobre la huella que deja en sus sucesores. Lo hace indagando en la historia de su propia familia, preguntándose si el exilio se hereda, pues ella al igual que sus antecesores ha llevado  una vida errante, como etimológicamente explica en el texto, o si lo que se hereda es el sentimiento de no estar ni ser de ningún sitio. Ella misma ha vivido de aquí para allá desde su natal Barcelona hasta su actual asiento canadiense pasando por Francia. 
 
Nos sitúa en el exilio que marcó el pasado siglo XX español: su guerra-revolución, sus  niños de la guerra... y europeo: su guerra-involución,  sus perseguidos y exterminados. Sus fantasmagóricas huellas, ejemplificados  en los cinematográficos ojos de la niña Ana Torrent en El espíritu de la Colmena de Erice y en Cría Cuervos de Saura. Su abismal dolor plasmado por el joven Paul Bäumer protagonista de Sin Novedad en el Frente de E.M. Remarque. Películas y libro citados por la propia autora como espejo de las guerras-conflictos individuales o colectivas de las que huir.
 
Sin dejar de considerar el presente siglo XXI, pues no olvida los actuales dramas de millones de desplazados forzosos que huyen de las guerras, del hambre... en definitiva, de personas en un errar constante, del extranjero, de los recuerdos no vividos pero sentidos como propios, de paisajes emocionales y su voluble percepción temporal...
 
Incluye fragmentos de las memorias de su padre Quimet - un hombre que se exilió dos veces de España, primero antes y después tras la Guerra Civil, regresando a Barcelona, donde murió en 2016 - También protagonista es su abuelo Pantxo - padre de Quimet- un anarquista que se instaló junto a su familia en la ciudad francesa de Béziers, donde llegaron en 1929. Con ambos pisa tierra y se afianza en sus recuerdos, en su memoria, tirando de un hilo que le llevará reconocerse siempre en la frontera.