Revelador título el de este granadino de adopción, ya que aunque nacido en
Cataluña lleva muchísimos años con la guitarra a cuestas secundando a otras
bandas y proyectos de la ciudad... en los desparecidos Del Ayo o actualmente
con Jena Paul (Raúl Bernal) y Lapido
de cuya banda es pilar básico en sus últimos discos y en sus giras en directo.
Es el momento de dar el salto y de cambiar de plano, pasa a ser protagonista
y de pleno con este estreno en que prácticamente se lo hace todo, composición
producción, edición... eso si, acompañado en lo musical de musicos-amigos:
Antonio Lomas y Miguel López (Lori Meyers, Grupo de
Expertos Solynieve) en batería y bajo y Raúl Bernal (Lapido, Jean Paul, Grupo
de Expertos Solynieve) en teclados, además de las colaboraciones de Popi
González (Lapido, Los Ángeles) y del propio Jose Ignacio Lapido. Todo queda en
casa, todos se conocen y eso se nota en este disco que suena sencillo,
compacto y con momentos para cada instrumento.
Es un estreno de seis canciones, más que suficientes
para presentarnos un imaginario sonoro que bebe del folk-rock de décadas pasadas
con ciertas dosis de psicodelia y pop clásicos, y que muestra un compromiso
lírico de forma precisa y personal que bebe de la mejor tradición de los
"singer-songwriters"
Seis canciones que dejan con ganas de más y que
consiguen que vuelvas al principio una y otra vez. No hay relleno en los veinte
minutos de duración que se abren con una excepcional "El rescate"
donde se conjugan con maestría las cajas y charles de la batería junto a unos
despuntantes teclados que se sofistican según avanza la canción. Es una canción
que se mueve entre la costa oeste sesentera norteamericana y el espíritu del
sur peninsular donde no faltan evocadores coros... los mismos que abren
"El contrato" donde el punteo cristalino de guitarra cede ante el
teclado en un estribillo que emerge como épica pop aderezada por las teclas del
melotrón.
Con "Níscalo" se frena la euforia para
adentrarnos por los terrenos más oscuros, aunque de nuevo sale el sol a base de
teclados y algo parecido encontramos en "Una razón" que comienza lúgubre
con la acústica como protagonista pero que se despereza con el piano, el
melotrón y un torbellino de guitarras eléctricas. "Entre hilos" es
otra fantástica canción que juega con la realidad y ficción... con la vigilia y
el sueño con un piano y unos arreglos muy pop en su versión alternativa
noventera.
Para terminar una estremecedora "De la
paz" dónde la voz y acústica son protagonistas únicas, en esta especie de
redención dylaniana donde Víctor parece exorcizar penas de amor...
Composiciones en las que destacan melodías y estribillos pero donde se imponen
las historias que partiendo de un punto evolucionan por distintas vías:
la nostalgia, la esperanza, loa anhelado, lo cotidiano...
Los jueves en directo de 21:00 a 22:30 a través de las ondas en Radio Utopía 107.3 FM y en la red en www.radioutopia.es
18 mayo 2013
12 mayo 2013
LOS ENEMIGOS (27-4-13) La Riviera - Madrid
Desde que volvieran el pasado año los Enemigos y su "Revuelta" han
estado girando de forma intermitente por la geografía española y aunque Madrid
se ha hecho esperar, han vuelto por todo lo grande. Si su despedida hace once
años se cerró con tres llenazos seguidos en La Riviera, en su regreso ha contado
con dos fechas seguidas y cambio de sala ante la expectación creada.
Vuelven a su casa y lo hacen si vacilar tirando de decibelios con "John Wayne", "Brindis" y "Hoy me vuelvo la barrio", precisamente Josele se crió en el barrio que queda al otro lado del río, Alto Extremadura junto a La Riviera peor en su margen izquierda. La banda se muestra compacta y sin fisuras, cada uno sabiendo lo que tiene que hacer en cada momento... con Josele protagonista absoluto en guitarras rítmicas y punteos y con Manolo Benítez (la discreción personificada en guitarrista) haciendo siempre la cobertura y apoyando cuando las guitarras se desbocan. Fino en el bajo, concentrado y más sobrio si cabe que antes... en directo era el quien llevaba la voz cantante entre canción y canción presentando temas e interactuando con el público mientras Josele soltaba sus monosilábicas perlas. En esta ocasión no fue así aunque tuvo su momento cantando "Razas de Caín"
Tras el arreón inicial llegaron "Na de na", "An-tonio" y algo más tarde "La otra orilla" joyas donde Josele demuestra lo excepcional letrista que es y lo bien que maneja las melodías en medios tiempos con Chema animal excelente en los arreglos de percusión. Siguieron repasando el cancionero habitual rastreando entre todos sus discos sin olvidar "Señora" una acelerada versión de Serrat que prácticamente han hecho suya y que no falta en sus directos para delirio del público. Siguieron tirando de roquería potente con "Sr. Correcto", "No amanece en Bouzas", "Dentro", "Me sobra carnaval", "No se lo cuentes", "Las tornas"... pero sin olvidarse de esa vena blusera y rockabilly de barrio que tanto a defendido Josele a lo largo de sus carera (también en solitario) y que fue su origen como músico: "Qué bién me lo paso", "Soy un ser humano" o "Complejo" (que tocaron en los bises) y sus letras irónico delirante y/o chusco castizas.
En dos horas de concierto, aunque son muchas las canciones esperadas que se quedan fuera, pero también hay tiempo para recuperar otras menos esperadas como "El fraile y yo" o "Miedo" o "Boquerón" (que dijeron no habían tocado todavía en la gira) para finalizar por todo lo alto con "Desde el jergón", "Septiembre", "Yo el rey" (de nuevo el barrio presente dedicada a Rosendo) y "La cuenta atrás". En el bis además de las citadas "Todo a cien" y por último "Alegría" con un solo de batería tanto larga y algo "jevi" que sirvió de introducción a "Alegría".
Todos contentos, público y músicos que agradecieron de forma sincera la atención recibida... y es que como Fino recordó con la que está cayendo hasta ellos mismos tenían dudas. El pulso a los directos ya lo han ganado, el asalto al disco se lo están pensando.
Vuelven a su casa y lo hacen si vacilar tirando de decibelios con "John Wayne", "Brindis" y "Hoy me vuelvo la barrio", precisamente Josele se crió en el barrio que queda al otro lado del río, Alto Extremadura junto a La Riviera peor en su margen izquierda. La banda se muestra compacta y sin fisuras, cada uno sabiendo lo que tiene que hacer en cada momento... con Josele protagonista absoluto en guitarras rítmicas y punteos y con Manolo Benítez (la discreción personificada en guitarrista) haciendo siempre la cobertura y apoyando cuando las guitarras se desbocan. Fino en el bajo, concentrado y más sobrio si cabe que antes... en directo era el quien llevaba la voz cantante entre canción y canción presentando temas e interactuando con el público mientras Josele soltaba sus monosilábicas perlas. En esta ocasión no fue así aunque tuvo su momento cantando "Razas de Caín"
Tras el arreón inicial llegaron "Na de na", "An-tonio" y algo más tarde "La otra orilla" joyas donde Josele demuestra lo excepcional letrista que es y lo bien que maneja las melodías en medios tiempos con Chema animal excelente en los arreglos de percusión. Siguieron repasando el cancionero habitual rastreando entre todos sus discos sin olvidar "Señora" una acelerada versión de Serrat que prácticamente han hecho suya y que no falta en sus directos para delirio del público. Siguieron tirando de roquería potente con "Sr. Correcto", "No amanece en Bouzas", "Dentro", "Me sobra carnaval", "No se lo cuentes", "Las tornas"... pero sin olvidarse de esa vena blusera y rockabilly de barrio que tanto a defendido Josele a lo largo de sus carera (también en solitario) y que fue su origen como músico: "Qué bién me lo paso", "Soy un ser humano" o "Complejo" (que tocaron en los bises) y sus letras irónico delirante y/o chusco castizas.
En dos horas de concierto, aunque son muchas las canciones esperadas que se quedan fuera, pero también hay tiempo para recuperar otras menos esperadas como "El fraile y yo" o "Miedo" o "Boquerón" (que dijeron no habían tocado todavía en la gira) para finalizar por todo lo alto con "Desde el jergón", "Septiembre", "Yo el rey" (de nuevo el barrio presente dedicada a Rosendo) y "La cuenta atrás". En el bis además de las citadas "Todo a cien" y por último "Alegría" con un solo de batería tanto larga y algo "jevi" que sirvió de introducción a "Alegría".
Todos contentos, público y músicos que agradecieron de forma sincera la atención recibida... y es que como Fino recordó con la que está cayendo hasta ellos mismos tenían dudas. El pulso a los directos ya lo han ganado, el asalto al disco se lo están pensando.
04 mayo 2013
LAPIDO - Formas de matar el tiempo (Pentatonia Records)
Séptimo disco en solitario del que fuera guitarrista y principal compositor
de 091 (seminal banda de rock en los 80')... ¡ y de nuevo sobresaliente ! Otro
puñado de canciones redondas sin salirse de "su" guión habitual:
guitarreo de rock clásico ya sea en eléctrico o en acústico, melodías de voz
desgarradas o pausadas según momentos... y sobre todo esa cadencias rítmica y
melódica que imprime de forma tan personal a cada una de las
composiciones.
El paso del tiempo, el desencanto tibio, la protesta sutil o las relaciones personales más o menos difusas... o más o menos evidentes, enganchan a la primera ya sea en forma de medio tiempo acústico o en forma de estallido eléctrico. Si a ellos le añadimos unos esmerados arreglos... consigue hacer hace sencillo el difícil arte del rock
"Un día de perros" se despereza con un piano y coros que arropan al estribillo eléctrico para convertirse en una canción notable... como las siguientes ""Muy lejos de aquí" un excelente medio tiempo entre la esperanza u la zozobra que evoca lugares distantes y evasivos pero relaciones esenciales y cercanas, también sigue esa línea "Cosas por hacer" pero antes aparece "Cuando por fin" que comienza con un riff "stoniano" auténtico para evolucionar en un estallido de guitarras fulminante que vuelve para finalizar de forma exuberante por los mismo derroteros.
"40 días en el infierno" es una árido y descorazonado viaje al fondo del alma... del que salimos con "No hay vuela atrás" y "Desvaríos" donde los aires folk están aderezados con el espíritu meridional del granadino. Espíritu que aparece también en "Está que arde" aunque aquí transitando las sendas más bluseras.
Entre ambas se cuela "La ciudad que nunca existió" un ¡ brutal arrebato de rock con mayúsculas ! uno de esos cantos a la camaradería en los bares... para finalizar "Al azar", un embriagador epílogo en el que se hacen protagonistas el piano y unos minuciosos arreglos de cuerda que te dejan entre las sombras y los sueños. A la sombra del público mayoritario pero haciendo soñar a una minoría de degustadores de canciones sin etiquetas, rock de siempre y para siempre y el granadino a lo suyo.
El paso del tiempo, el desencanto tibio, la protesta sutil o las relaciones personales más o menos difusas... o más o menos evidentes, enganchan a la primera ya sea en forma de medio tiempo acústico o en forma de estallido eléctrico. Si a ellos le añadimos unos esmerados arreglos... consigue hacer hace sencillo el difícil arte del rock
"Un día de perros" se despereza con un piano y coros que arropan al estribillo eléctrico para convertirse en una canción notable... como las siguientes ""Muy lejos de aquí" un excelente medio tiempo entre la esperanza u la zozobra que evoca lugares distantes y evasivos pero relaciones esenciales y cercanas, también sigue esa línea "Cosas por hacer" pero antes aparece "Cuando por fin" que comienza con un riff "stoniano" auténtico para evolucionar en un estallido de guitarras fulminante que vuelve para finalizar de forma exuberante por los mismo derroteros.
"40 días en el infierno" es una árido y descorazonado viaje al fondo del alma... del que salimos con "No hay vuela atrás" y "Desvaríos" donde los aires folk están aderezados con el espíritu meridional del granadino. Espíritu que aparece también en "Está que arde" aunque aquí transitando las sendas más bluseras.
Entre ambas se cuela "La ciudad que nunca existió" un ¡ brutal arrebato de rock con mayúsculas ! uno de esos cantos a la camaradería en los bares... para finalizar "Al azar", un embriagador epílogo en el que se hacen protagonistas el piano y unos minuciosos arreglos de cuerda que te dejan entre las sombras y los sueños. A la sombra del público mayoritario pero haciendo soñar a una minoría de degustadores de canciones sin etiquetas, rock de siempre y para siempre y el granadino a lo suyo.
03 mayo 2013
Discos abril 13
Boys & Girls – ALABAMA SHAKES
El amor y las mayorías – TACHENKO
Formas de matar el tiempo – LAPIDO
The blues and greens – AARON
THOMAS
Painting – OCEAN COLOUR SCENE
Sagittarius – TOKIO SEX
DESTRUCTION
Dormarion – TELEKINESIS
It’s all right – AL SUPERSONICS
AND THE TEENAGERS
También en abril
THE DELTA SAINTS – THE VAGABOONDS – MY DINAMITE
– ERIC FUENTES – NIÑO Y PISTOLA –
HAPPY LOSERS – NICK LOWE – CLEM
SNIDE – JULIO DE LA ROSA –
FULL – RUIDOBLANCO – PEZ MAGO – JOSH ROUSE – MARÍA RODES – VÍCTOR SÁNCHEZ – RUSOS BLANCOS – CHUCHO – TACHENKO – MF / MB – ULTRAROUGE – IDEALIPSTICK – SANTA RITA
– BULLIT – LOS PORTAZOS – MANU FERRÓN – GAS DRUMMER – ALGORA – EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO – NEUMAN – A SINGER OF SONGS – LOW – SMOOTH BEANS – ROY
PATTON AND YVONNE HARRISON – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – DISCO LAS PALMERAS – JULIO DE LA
ROSA Y PAU ROCA (Limbo Starr. Diez, cuenta
atrás) – LOS ENEMIGOS – LOS BICHOS (Josetxo Ezponda en el recuerdo) –
CANCER MOON (Josetxo Anitúa en el
recuerdo).
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