TYLER RAMSEY (10-11-24) Siroco (Madrid). Publicado en la web Ruta 66

El músico que durante una década fuera parte activa como coautor de canciones y guitarrista de Band of Horses, reunió a un buen grupo de seguidores que, superado el tedio dominical de una noche preinvernal que no invitaba a salir de casa, llenaron la emblemática sala del barrio de Conde-Duque. Apareció puntual, y con una simpatía sobria, sencilla, cercana…  y algo reflexiva, presentándose con un simple ‘good evening’ con el que bromeó al preguntar cómo se decía en castellano y sorprendiéndose  que no haya diferencia con su ‘good night y’ añadiendo que estaba encantado de volver a la ciudad, pero triste por finalizar la pequeña gira que le llevó días atrás a Zaragoza y Barcelona. Adjetivos que expresaron sensaciones que se plasmaron en las canciones… ente la intimidad del tempo lento con su voz y guitarra y el extrovertido arrebato de la distorsión eléctrica.  

Con el único acompañamiento de su guitarra, comienza arpegiando con afilado mimo la instrumental «Raven Shadow» que enlazó con «1000 Black Birds», canciones pasadas con la que embaucó desde el inicio a un público respetuoso hasta el extremo con el artista. A continuación y ya en formato trío, acompañado de bajo y batería sonaron las canciones de su último trabajo New Lost Age (Soundly 2024) entre las que destacaron las bonitas melodías vocales de «We Were A Small Town», la catedralicia emoción de «Flare (for Neal Casal)» en homenaje al amigo fallecido, o en el polo opuesto, tras cambio de guitarra, el electrizante arrebato de ritmo trotón «You Should Some Over», la primera canción en la que el de Asheville utilizó la púa (no la usa apenas) y que sonó muy Band of Horses, como también después «A Dream Of Home» de su anterior trabajo For The Morning (Fantasy 2019. 

 

Se sentó al teclado para tocar con un sonido muy acuático, junto algunos sutiles pregrabados naturales en forma de pájaros y arroyos, la canción que titula el disco, que creció cuando el protagonista al final de la misma se agarró a la eléctrica, para acabar en afilado y tomentoso punteo en momento álgido de la noche. También se aceleraron las emociones cuando cogió su desgastada guitarra de palo junto a la harmónica y alguien susurro ¡Neil Young! para… en efecto, hacer que «Where Were You» sonara muy Hervest, al igual que el animado medio tiempo «Fire», aunque ésta, con la dupla eléctrica harmónica, sonó más Rust Never Sleeps, dando paso casi al final a la esperada «These ghost» radiante melodía que recuerda de donde viene Tyler, aunque su actual abanico sonoro incluye diferentes cadencias: introspectivas, desbordantes… siempre emocionantes como se pudo disfrutar en esta amigable actuación.

AZKENA ROCK FESTIVAL. Primeros artistas confirmados.

FONTAINES DC (2-11-24) Wizink Centre - Madrid. Publicado en las web Rock And Roll Army

La evolución comentada en esta misma web sobre Romance, el nuevo trabajo de los irlandeses, quedó reflejada en la única actuación española de su gira europea, que consiguió completar el afora del Palacio de Deportes en su formato pista y grada de fondo, pues nada más comenzar con los acorde acústicos de  “Jackie Down The Line”, y continuar con “Television Mind” y “A Lucid Dream”, canciones anteriores a las del nuevo a trabajo a presentar y que les está situando en niveles más elevados de popularidad, mostraron que la algarabía ruidista y punk de su última actuación en La Riviera hace dos años, no era lo que se iba a vivir esta noche en la que… aunque hubo algún surfeo humano entre el público al final de la actuación, no habría pogos salvajes como los de la anterior cita.

 

Canciones antiguas que sonaron más templadas y maduras a las que siguieron “Roman Holiday” y “Big Shot” de su anterior disco que ya anunciaban la evocación de la banda y sonaron aquí como perfecta transición para las nuevas composiciones que, curiosamente, no apreciaron hasta bien entrada la noche, y entre significativos cortinajes blancos que iban subiendo y bajando.  “Dead Kink” celebrada en su psicótica cadencia, también “Here Is The Thing” que consiguió acelerar el movimiento de cuellos tras un par de clásicos que se contagiaron de la cadencia de las nueva canciones: “Big” algo menos, pero “A Hero’s Death” según sonó podría haber formado parte del nuevo trabajo. 

 

Tras un atisbo de versión, apenas unos versos del “Tesoro” de Antonio Vega cantado por Carlos O’Connell, intrascendente para el público y como mera anécdota sin más, apareció “Bug” que devolvió el entusiasmo contenido al personal que se dejó llevar, al igual que la banda, con otro clásico “Boys In The Better Land” y la enérgica y luminosa “Favourite” que cierra en nuevo disco y que aparecieron al rescate en el mejor momento, pues la banda se estaba metiendo en un callejón sin salida con “Horseness In The Wathness” y “Nabokov” que… en este amplio pabellón, no parecían las mejores opciones.  Para el bis y cerrando el concierto se dejaron el esperado “Starbuster” con su gutural voz,  fingiendo el ahogamiento. Buen concierto que les sitúa en su momento álgido, ganado público… satisfecho con lo visto y oído. Medidos y equilibrados, aunque hayan perdido espontaneidad.

The Music of BIG STAR (27-10-24) But - Madrid. Publicado en la web LaCarne Magazine

Apenas ha pasado un año desde la exitosa actuación de The Music of Big Star, la actual y tercera formación de la icónica banda norteamericana, que en su efímera existencia durante el periodo 1971 y 1974,  asentó las bases de lo que posteriormente se denominó como power-pop, etiqueta de la que fueron pioneros, pero que pronto se les quedó corta, pues su personal cancionero aporta melodías de pop atemporales, además de lisérgias guitarreras más o menos ligera.

 

El legado sigue más vivo que nunca, como se pudo comprobar en esta celebración del 50 aniversario de la publicación de su segundo disco, el Radio City, como se pudo comprobar en esta mágica tarde noche lluviosa y preinvernal, gracias a unas canciones incólumes… y sobre todo a una banda de lujo, ya conocida pero que siempre es un gusto citar. Mike Mills (R.E.M.), Jon Auer (The Posies), Pat Sansone (Wilco), Chris Stamey (The dB’s) y… ¡cómo no! Jody Stephens único miembro superviviente de la banda original.

 

La actuación se sucedió en dos actos, el primero de una hora  comenzó con cuatro canciones de su primer disco seguidas y sin comentario alguno por parte de los músicos, en las que ya se puedo apreciar lo cohesionada que estaba la banda, y lo bien que sonaban: potentes pero a la vez cristalinos, y con Auer y Sansone en las voces, salvo en “The Indian Song” en la que Stephens abandona la batería para cantar sólo acompañado por tenues arpegios de acústica.

 

A continuación sonó entero y en el mismo orden el celebrado disco con los músicos alternándose en instrumentos y voz con una pasmosa naturalidad: “O My soul”,  “Life Is White” cantadas por Sansone que sentó al teclado en la emotiva “Way Out West” para ceder la voz de nuevo paso al frente de Stephens y en la animosa y coral  Where’s goin Ahn” ceder el micro a Stamey, que también se lució en la angulosa y preciosa “Nighttime”. Las eléctricas empezaron a  hacer de las suyas en “Mood Lang” que sonó como el Neil Young más eléctrico con Mills en la voz, como también hizo en la ejemplar “September Gurl” para continuar con el protagonismo coral en “Morpha To” y cerrar la primea parte con Sansone solo con la acústica interpretando la íntima “I Am Love With a Girl.

 

Tras anunciado parón de veinte minutos, regresaron para continuar otra hora más compartiendo protagonismo y rindiendo homenaje al resto de canciones de la discografía de Big Star, ante el respeto de un público que estuvo a la altura que la herencia recibida, guardando el debido silencio y alborotándose cuando las canciones eran propicias para ello.

 No paró el trasiego instrumental tanto en los momentos más exultantes “When My Baby Beside Me” con Auer a la voz, o los más íntimos “Blue Moon” con Stephens como pertinente protagonista siempre. Recuperaron con cariño y respeto algunas canciones de Chris Bell, entre  medios tiempos y lentos mientras se aceleraban para disfrute del personal en la muy aplaudida “Jesus Christ” y en “In The Street” además de en el final del bis con la agradecida y exultante “Thank You Friend”, todas ellas con Mills cantando para poner fin a una noche increíble de sonido acústicos y eléctricos, voces, coros y sobre todo… canciones que siguen vivas. 

 

Maegalóplis – FRANCIS FORD COPPOLA (American Zoetrope). Publicado en la web Rock And Roll Army

Es una fábula ambientada en una imaginaria ciudad de nombre Nueva Roma que fusiona dos periodos históricos en decadencia: el antiguo Imperio Romano y la actual sociedad moderna encarnada en Nueva York como símbolo del orden mundial capitalista. En ella surge una lucha de poder entre Cesar Catilina urbanista que planea un futuro utópico basado en un nuevo material, el megalón y Franklyn Cicero, alcalde de la ciudad asentado en el estable e inmovilista régimen de corrupción económica y moral. Entre ambos, Julia Cicero, hija del alcalde que inicia relación sentimental con César.

 

A priori es una atractiva utopía que si embargo, se convierte en un galimatías narrativo, en el que pesa más la parte estética que la claridad de las reflexiones que trata de aporta la historia. Intachablemente filmada, en tonos ocres y futuristas, con grandes y espectaculares imágenes en consonancia con la celebrada  ‘Pobres Criaturas’ de Yorgos Lathimos

 

El guion, del propio director, no fluye, es tortuoso y deslavazado, por lo que el montaje poco puede hacer, tampoco unos actores que no logran ir más allá de unos personajes poco creíbles. El bueno de Adam Driver, hace con Cesar Catilina una de sus peores interpretaciones, la joven Nathalie Emmanuel, hace con merito lo que puede y más con Julia Cicero y solo Shia LaBeouf como Clodio, el malo malísimo  de la historia se salva de la quema… el resto, puro estereotipo y sobreactuación.

 

La historia se pierde en su propia grandilocuencia narrativa, elevada al máximo en pretenciosos y exasperantes monólogos y diálogos que, más que ayudar a exponer sus reflexiones sobre esta alegoría política y social con el espacio-tiempo como trasfondo de ficción científica, lastran su ritmo, llegando a ser aburrida, anque curiosamente, será por la parte estética, no se hacen excesivamente largos sus 138 minutos de duración.

 

Demasiados para lo que quiere contar… en un final además precipitado, en relación al ritmo narrativo de la película. Tampoco le sientan bien algunos intentos de humor fallido, estética de videoclip y sobre todo la intención y pretensión de querer hacer algo diferente e impactante de acorde a formas de hacer cine que no son las del propio director.

Deep Mee - MARC-ANTOINE MATHIEU (Salamandra Graphics). Publicado en la web Rock And Roll Army

Es este un viaje sobre la aventura de mente y la conciencia que traspasa las barreras de la novela gráfica llevándola a extremos poco transitados. Una obra, que comienza con su protagonista Adán, despertando en una oscuridad absoluta, puede pensar razonablemente y escuchar, pero no es capaz de moverse, hablar, ni expresarse de ningún modo. Lo que durante las primeras páginas parecerá el despertar de un coma provocado por algún accidente, esconde otra sorprendente realidad. El protagonista es solo conciencia, una mente pensante aislada y atrapada en sí misma.

El pienso, pero existo de Descartes llevado al límite de lo humano, para hacer reflexionar sobre la conciencia y el pensamiento como materia propia, al margen de lo corporal… y en relación, tangencialmente, con los avances de la Inteligencia Artificial, aunque no éste el tema principal, sino la angustia ante lo desconocido y también sobre lo conocido sobre uno mismo.

 

Es además extremadamente innovadora y radical en sus postulados formales, muy en consonancia con las cuestiones que propone y en el que su autor consigue mostrar su visión del comic como objeto artístico más allá del género… y es que en casi la totalidad de sus páginas, domina el negro, tanto en las viñetas como en páginas enteras potenciando con ello y con la ausencia de imágenes la claustrofóbica situación de la citada mente. 

 

Sobre la infinita oscuridad, solo algunos puntos lejanos y ráfagas de luz, se irán fijando, para configurar un collage de objetos con los que tratar de entender  quien es… o que es, conectando la metafísica con las cuestiones filosóficas contemporáneas. Entre varias de las que se exponen en estas  páginas sin numerar (conscientemente sin numerar para ahondar en la incertidumbre) la idea del biólogo y psicólogo francés Henri Laborit que sostiene que El cerebro no sirve para pensar, sino para actuar.

Biznaga – ¡Ahora! (Montgrí). Publicado e la web Rock And Roll Army

Tras el excelente punto de inflexión que supusieron Gran Pantalla (Slovenly 2020) y  Bremen no existe (Montgri 2022), dos trabajos excepcionales e indispensables que reflejan en sus letras un certero un incontestable retrato social actual, tiene su continuación con el no menos inspirado ¡Ahora!... y es que el talento no exento de trabajo de la banda, sigue en ascensión y parece no tener límites. 

 

Siguen puliendo su sonido de guitarras lacerantes y punteos afilados en enérgicos y acelerado estallido de rabia  sobre ritmos veloces  “El Futuro Sobre Plano” o “Imaginación Política” en las que plantean la superación del capitalismo como paso previo e indispensable a la construcción de una nueva era. Consolidan además su emocional componente melódico que los singulariza como adalides de un personalísimo pop agresivo como en el exaltado y eufórico estribillo “El Entusiasmo”. Y ganan en claridad frente al granulado de sus inicios, pero sin perder la esencia punk avanzando hacia territorios que cada vez dominan mejor como el tiempo medio “Agenda 2030”.

 

Continúan  encajando sus viscerales melodías con su comprometido discurso de inteligentes y directas letras, sin abandonar el costumbrismo crítico, aunque ahora sustituyen el discurso nihilista y existencial, más que por el optimismo, por el estoicismo (el racional control de las emociones ante las adversidades). No es un disco conceptual, pero si hay tres temas muy presenta y en estrecha relación: la precariedad laboral “La Gran Renuncia”, las extremas dificultades de acceso a la vivienda en condiciones dignas “Espejos del Caos, y la salud mental “Benzodiacepinas” o “Lorazepan y Plataformas”. Consiguen además hacer saltar por los aires los límites generacionales al margen de la edad, concibiéndolo como un estado sensorial unitario más allá de la urgencia juvenil, para continuar haciendo de la protesta un arte.

CRAK CLOUD - Red Mile (Jagjaguwar/Popstock!). Publicado en el nº 429 de la revista Ruta 66

El colectivo artístico canadiense, en este cuarto trabajo de estudio, parece que se  estabiliza como banda de miembros permanentes, abriendo además su sonido a propuestas más pop, ya sea en su versión preciosita «The Medium» como en la más exuberante «Blue Kite» aunque sin perder las raíces arty y post-punk que siguen muy presentes tanto en los ejemplo citados como en el resto de canciones.

 

Igual que el paracaidista que aparece en portada, se lanzan en caída libre abrazando diferentes atmósferas: brumosas «Lack Of Jack» en su tensión jazzy o claras «Epitaph» con sus teclados, arreglos de cuerda y juegos corales. A la particular voz de Zach Choy le acompañan a lo largo del disco las voces de Emma Acs y Eve Adams como luminoso contrapunto «Crack of Life» o «I Am (I Was)». Un festín donde no falta sinth-pop melódico y a la vez machacón que gira en psicodelia emocional «Lost On The Red Mile» para cerrar una obra que requiere de varias escuchas para el pleno disfrute instrumental y coral.

BYWATER CALL - Shepherd (Autoeditado). Publicado en el nº 429 de la revista Ruta 66

El tercer trabajo del septeto canadiense en un exuberante y tórrido recorrido por las sendas de soul extrovertido y al góspel eléctrico más desprejuiciado. Un Mardi Gras por el que desfilan, en alegre harmonía, una orgía de sonidos palpitantes con la steel guitar y los vientos coloreando la fiesta con vistoso confeti. Desbordantes «As If» con sus duelos instrumentales entre el saxo y el teclado primero y después con la guitarra, genera incendiarios diálogos entre jazz latino, funky y boogaloo. «Sing of Peace» con el ragtime como invitado desborda con el trombón, la trompeta y el piano como protagonista  en alegre armonía. 

 

Hay más en este carnavalero desfile: blues fangoso «Holler», o hard -blues grasiento «Everybody Knows» con la esforzada y aguerrida voz de Meghan Parnell, que sin ser un derroche de virtuosismo, matiza con oscura profundidad y sentimiento, la luminosidad y brillo instrumental de las canciones, luciéndose incluso en momentos íntimos «Colours» y festivos «Sweet Maria».

QUIVERS - Oyster Cuts (Merge/Popstock!). Publicado en el nº 429 de la revista Ruta 66

Cuarta referencia del cuartero australiano y primero con el sello de los Superchunk. Perfecta combinación para que estas diez apañadas melodías, que beben del jangle-pop de los noventa, tengan más repercusión. Destacan en el uso de distintos timbres de voz. 

 

Tanto las de ellas, encargadas además de la base rítmica, como las de ellos en las guitarras, se alternan según canciones, o en la misma, generando todo un amplio repertorio de tonos y gamas vocales que los omnipresentes coros impulsan hasta dar mayor viveza aún si cabe, a unas canciones ya de por si radiantes. Los ritmos y melodías trotan ágiles hasta desembocar en soleados punteos de distorsión ligera «Never Be Lonely», «Aparition» con su riff incluso a lo Stones de los 80 o «Pink Smoke» que bien podían haber firmado The Lemonhead. Funcionan además en los tiempos medios, con los sintetizadores luminiscentes y loops livianos aportando calidez y atemporalidad «If Only» o la titular, y recreando nostálgica emoción «Girls Hs Feather»

Que la fiesta continúe - ROBERT GUÉDIGUIAN (Agat, BiBi, France 3, Canal+, Cine+)

El veterano director sigue fiel a sus ideas: cine social comprometido, de rostro humano, que en esta ocasión reflexiona sobre la situación política de su ciudad como epicentro para exponer la occidental: precariedad laboral sanitaria, problemas de vivienda, retroceso de avances sociales o corrupción política. El punto de partida es un hecho real: el derrumbe de un edificio ruinoso en una plaza de Marsella, la que alberga la estatura de Homero, ciego pero no sordo, como metáfora del desentendimiento de las instituciones públicas ante los problemas citados. 

 

A partir de ahí, la trama se centra en una activista política que lucha por conseguir en su grupo político municipal la unión de las diferentes ideas de izquierda para afrontar unas elecciones a la alcaldía en el peor de los contextos políticos, el actual. La cohesión que consigue como cabeza de familia, con diferentes ideas y orígenes étnicos, es su referente a exportar. Se plasman además los problemas de integración de los armenios en Francia, los compromisos, la toma de decisiones, la implicación familiar o el amor tardío, bajo un enfoque cálido y honesto. Un duro drama de tinte cómico que es capaz de arrancar una sonrisa, y de emocionar a pesar del profundo dilema personal que expone y la crisis moral colectiva que critica.

Fountaine D.C. – Romance (XL Recording/Popstock!). Publicado en la web Rock And Roll Army

El cuarto trabajo en estudio del quinteto irlandés, continúa alejándose del post-punk minimalista y duro de sus inicios, para abrirse a una gama de estilos más amplia, revistiendo las canciones de una sofisticada producción que les aleja de las claustrofóbicas composiciones y les acerca a un flamante y sofisticado sonido… que les hará ganar más público que el que dejaran en el camino. Lo dejan claro desde el inicio en la canción que da título un oscuro e inquietantes medio tiempo que abre de forma un tanto anodina el disco, que da paso a la más efectiva ‘Starbuster’ de aire futurista y sintético en el que su líder y cantante Grian Chatten simula un ahogamiento provocado por la ansiedad.  

 

Un trabajo en el que se cuelan las acústicas “Motorcycle Boy”, y arreglos orquestales áridos “Horsesness In The Whatness”, siempre en un segundo plano y entre las habituales guitarras con más o menos grano o distorsión, que recuerdan a a los Pixis más crudos en ”Dead Kink” y que curiosamente funcionan mejor en las canciones más pop como “Bug” y en alguna reminiscencia noventera en forma de brit-pop como “‘Here Is The Thing” con su falsete en los límites de lo agónico.

 

Fuerzan al oyente a sumergirse en las negras entrañas de su sonido más profundo en “In The Modern World”, para ver la luz al final del túnel en “Favourite” el  accesible, coreable y radiante himno que cierra enérgico este conjunto de canciones de no tan fácil acceso a primera escucha, pero muy apreciable en su conjunto casi conceptual, también en unas letras que defienden el amor en un mundo en descomposición. El actual universo sonoro de la banda e este, aunque de lo anterior… quedan restos.

Discos octubre 24

Five Dives All Threes  – BRIGHT EYES  

The Shiver – HEAL  

Novela: El Sol  – CAROLINA SANÍN

Cine: Kneecap –  RICH PEPPIATT

 

Wild  God – NICK CAVE & THE BAD SHEEDS

Joven predicador  – SOMOS LA HERENCIA 

Comic: El prolongado sueño del Sr. T.  – MAX

Cine: Megalópolis –  FRANCIS FORD COPPOLA 

 

¡Ahora! – BIZNAGA   

The Hard Quartet – THE HARD QUARTET  

Libro Ilustrado: Miedo – MARÍA HESSE

Cine: Casa en Llamas – DANI DE LA ORDEN   

 

The New Sound – GERODIE GREEP     

Hicimos crecer un bosque  – FIN DEL MUNDO

Novela: Tienes que mirar  – ANNA STAROBINETS

Cine: Los Destellos  – PILAR PALOMERO  

 

Vacaciones Permanentes – VACACIONES PERMANENTES      

No Obligations  – THE LINDA LINDAS

Ensayo: ¿Cómo recordar la sed?  – NONA FERNÁNDEZ

Cine El 47  – MARCEL BARRENA  

 

También en octubre:

 

 Dame Área – Briótica – Precepto Devotos – Duster – Crack Cloud – Party Dozen – Ghostwoman – Nick Lowe & The Straitjackets – Luke Winslow King – Bodega – Viuda – Ramper – La Culpa – Peter Cat Recording Co. – The Black Hallos – Wyldlife  – Cracker – The Fleshtones – The Smile – Lightning Seeds – Pretty Average – Tramhaus – Cumgirl8 – Fino Oyonarte  – St Vincent – The Courettes – Big Star – Jason Isbell and the 400 Unit – Lucinda Williams – Tucker Zimerman – John Cale – Mora y Los Metegoles – Bonaerense – Te vi en un Planetario  – The Lords of Altamont – The Fluid – Alcalá Norte – Vecinos – Cometa – Amyyl & The Sniffers – Reded Kross – Joan as Police Woman – Jade Hairprins – Karate – High Vis – The Tubs – Fountaine DC – Porridge Radio – Interpol   

Kneecap – RICH PEPPIATT (British Film Institute, Coimisiún na Meán, Curzon , Fine Point, Fís Éireann/Screen, Screen Ireland, DMC Film). Publicado en la web Rock & Roll Army

Los raperos Kneecap se han convertido en un fenómeno social en el Ulster, la Irlanda británica, por fomentar la recuperación del irlandés gaélico, lengua que tras siglos de prohibición y relegada hasta hace pocos años que se hizo oficial en su territorio,  era prácticamente desconocida para la mayoría de la población joven, y es por ello que da el salto a la pantalla grande. No es este un biopic, tampoco un documental, pues mezcla ficción con realidad, aunque sus protagonistas son los componentes reales del trío de Belfast: Moglai Bap, Mo Chara y DJ Provai que lógicamente han participado además como guionistas y que bien podrían además iniciar  carrera profesional como actores, pues sus interpretaciones, aunque sean de sí mismos, son de altura. 

 

El trasfondo político y social contra el gobierno británico sigue latente, pero también se muestra las diferencias internas provocadas por las distintas inquietudes y actitudes de las nuevas generaciones frente a las de sus padres que vivieron o participaron en los años 80’ el conflicto armado directo. Lo más interesante es que lo hace desde otro enfoque aunque estrechamente relacionado, la lengua y lo más acertado es que lo hace desde la comedia, con un humor que va de lo ingenioso a lo soez, de forma inteligente… y radical.

 

Filmado de forma frenética y vibrante, sobre todo en la primera mitad del metraje, en el que se contextualizan como personas y como banda don una divertidísima naturalidad, y con varios guiños a Trainsponting, además de algún otro  a la más lejana La Vida de Bryan de 1976, otro hito del humor absurdo e inteligente. Según avanza la trama, cuando aparecen los aspectos más dramáticos, que no dejan de estar presentes a lo largo de la película (aunque en un segundo plano), el ritmo baja, pero no el interés, y es que el nivel de frenesí inicial es altísimo, aportando a la historia una credibilidad que la sitúa un punto más allá del mero entretenimiento musical. Knkecap, una defensa cultural de la lengua gaélica mediante la música rap.