16 marzo 2013

THE DELTA SAINTS - Death letter jubilee (Dixie Frog)

Esperadísimo primer larga duración de este quinteto originario de las entrañas más  profundidades del interior norteamericano, concretamente de Nashville-Tennessee, así que ya nos vamos haciendo una idea de lo que nos vamos a encontrar. Esperadísimo porque con tan solo un par de Eps y una gira europea, han conseguido despertar la atención de la comunidad rockera. Sus directos potentes y arrolladores les avalan y el boca a boca ha hecho el resto... la pólvora se extiende por el Viejo Continente prendiendo con fuerza en nuestras templadas latitudes.

Es este un disco que bebe de las fuentes clásicas, de las raíces, para a partir de ahí adoptar sus formas menos ortodoxas. Desde el rock sureño de tintes soulero hasta el blues más oscuro y potente. Entre ambos, rock setentero, algo de folk, algo de gospel, progresiones de guitarras potentes... sonidos que van de Nueva Orleans a Chicago. 

El disco comienza con "Liar" y enseguida reconocemos la voz ruda y rugosa de Ben Ringel que no dejará de ser protagonista durante los cuarenta minutos de duración del disco. También se presentan en dosis pequeñas aún, las armónicas y coros que acumularan presencia en cortes posteriores. En "Chicago" dichas armónicas se arrastran pesadamente en un blues oscuro y sudoroso. Es en la canción que da título al disco "Death letter jublee" donde los instrumentos crecen, con una armónica trotona y diabólica, unas guitarras que se aceleran, a la vez que  la voz y los coros se desparraman en una alegoría gospel que va cediendo terreno a ritmos muy rockeros  Algo similar ocurre en "Boggie" otra fiesta en la que se particularizan aires funkies que también aparecen n "The devil creek"

El lado oscuro aparece en canciones como "Jezzabel" con un sonido acústico y denso, y en "Out to sea" aunque en esta la acústica tira hacia el folk y aparecen además de los coros, bonitos arreglos de viento como también ocurre en "River". "Old man" se arrastra por la ciénaga hasta salir de ella par adentrarse en un estallido de folk entre la el establo y la taberna. "Sing to me", Drink it slow" y Jericho suenan frescas pues a la rotundidad de sus ritmos se imponen los coros femeninos y las armónicas.

Muchas referencias bíblicas en letras y titulo de canciones, que denotan conflictos entre el bien y el mal el cielo y el infierno... el blues como eterno elemento diabólico que dinamita las tradiciones de la purista sociedad rural de donde provienen, en una mezcla explosiva de blues, soul, folk, funk, gospel en sus versiones más oscuras pero potentes.

15 marzo 2013

LIMBO STARR: Diez, cuenta atrás (Limbo Starr)

El sello madrileño Limbo Starr celebra su décimo año de vida con este coqueto artefacto visual y sonoro que incluye DVD documental, CD recopilatorio y enlace para descargar la banda sonora del documental. Acompañado de un libreto en el que abundan fotos y textos, en los que David López nos lo cuenta todo sobre el sello... y más aún sobre las bandas, explicando con pelos y señales su relación con las grupos y los discos editados.

La idea de celebrar la efeméride gira en torno al documental, pues fue una propuesta de su director Diego Olmo -filmar la historia del sello- la que provocó el resto. A lo largo la hora y media de duración, más que un repaso a la historia del sello, se aborda la biografía musical y personal de su responsable David López quién fuera protagonista de la explosión "indie" noventera como componente de una banda de breve vida "Kebrantas" y como cazatalentos de RCA (que era conocida en esos años como “la multi del "indie") trabajando con bandas como Los Enemigos, Los Planetas, El Niño Gusano...  la implicación y apasionamiento en su trabajo y la incomprensión de sus superiores son la base de la creación de Limbo Starr y su forma de trabajar con los distintos artistas... ya con el nuevo siglo comenzado.

Desfilan buena parte de las bandas que han pasado por sello, con especial atención a la figura de Nacho Vegas, el hasta hace poco artista emblema de la compañía, en las que ambos por separado hablan sin tapujos de las alegrías y sinsabores de una relación siempre conflictiva entre artista y sello... más aun si cabe cuando las personalidades son fuertes como es el caso. Otra personalidad compleja, Fernando Alfaro cobra protagonismo, al ser Chucho la banda que abriera el catalogo con participación directa en el sello del de Albacete, pero también Abraham Boba, Remate, Brian Hunt, Tachenko, Half Foot Outside, Ornamento y Delito...

...y PAL cuyo paso por Limbo Starr es un buen reflejo de las ilusiones, pasiones, desencantos y desencuentros de un día a día duro, pues como reflejan David López y Cármen S. Ulla no falta un día en que no se piense en tirar la toalla... y es que ambos dirigen el ello como pocos hacen, implicándose en las grabaciones, buscado estudios, productores... no es sólo editar un disco ya grabado, es implicarse con las bandas y evolucionar con ellas.

Algunos periodistas especializados: Julio Ruiz (Radio 3), Santi Carrillo (Rockdelux) o Manu González (Go Mag) aportan un interesante punto de vista pues se muestran críticos con posibles errores pero también aplauden los aciertos y en general su línea de actuación.

Un documental que se muestra sincero, nada complaciente, sin florituras, descarnado incluso, con las emociones a flor de piel y que no oculta el lado menos amable del  mundo discográfico por familiar que sea, como queda reflejado en forma de epílogo donde David hace un alegato en defensa de los sellos independientes y lo mal tratados que son... ¡ en ocasiones por los propios artistas !

En cuanto al CD recopilatorio, el muestrario habitual de bandas cobra interés por el ya comentado libreto que lo acompaña,  y es el enlace para descargar el que más sorpresas aporta, pues en son los grupos del sellos los que interpretan canciones de otras bandas del mismo. Curiosas las que Israel Marco de Cuchillo interpreta de Nacho Vegas, y las que interpretan Ornamento y Delito y Briant Hunt de Abraham Boba (uno de los secretos ocultos que se encuentran en el catalogo de este Limbo que permanece con entusiasmo y dosis de emoción.

08 marzo 2013

EGON SODA - El hambre, el enfado y la protesta (El difícil segundo disco de Egon Soda) - Naïve

Egon Soda es un grupo peculiar. Sus componentes llevan en diferentes aventuras musicales desde hace unos tres lustros. Ricky Falkner (que pone voz a las canciones del grupo) se reparte entre Standstill y las incontables producciones de bandas punteras del país, Xabier Molero ha puesto su batería al servicio de un número no menor de bandas al igual que Pablo Garrido con su guitarra y Charlie Bautista con los teclados. Sólo Ferran Pontón compositor de las canciones se dedica de pleno al proyecto. Se juntaron para grabar un disco juntos hace algo más de cuatro años que no promocionaron mucho, presentaron en un par de directos... y ahí quedó, más como un entretenimiento de amigos músicos que como un proyecto a consolidar.

La actitud en este caso es radicalmente distinta, un disco doble de veinte canciones muy trabajadas y al que han dedicado tiempo, con diferentes vías de composición y  muy bien trabajado en ritmos y arreglos. Un trabajo extenso pero bastante aprovechable, muy completo y duradero... para escuchar con pausa y darle tiempo, cono los buenos discos dobles de antes. Es en este sentido un disco muy clásico. Con todo lo expuesto, merece y debe ser promocionado en condiciones y consolidar las canciones en directo... parece que sí, que esta vez están por la labor.

Curiosamente es Ricky Falkner el que pone voz a unos meritorios textos de Ferran Pontón, que nos cuenta historias entre lo cotidiano y lo mágico ¿con guiños autobiográficos ocultos en una encriptamiento distanciador? que se ajustan muy bien a los ambientes recreados por una instrumentación difícil de clasificar a veces, pues navega entre el pop íntimo, el medio tiempo folk  o el rock clásico de guitarras, algunas canciones incluso ofrecen giros sorprendentes

El primer disco se abre "Un mundo de zurdos" juega con arreglos folkis que se amolda genial a una voz que se exalta como proclama de masas para a continuación susurrarte al oído. "Vals de pequeña mecánica" es una especie de country pop con un teclado arrollador... y a la vez luminoso que huele a desayuno familiar. "Escuela de libre enseñanza" es un emocionante medio tiempo donde domina la acústica con un estribillo que te arrulla, con una letra en la que se intuye compromisos personales. "Nueva Internacional" es otro ejemplo en el que ritmos arreglos muy marcados contrarrestan esa cadencia de voz que parece fluir de forma perezosa a lo largo del disco. ¿Un texto que proclama sin estridencias la revolución?

 "Papel pintado" se mueve entre el country y el pop íntimo, pasando de un a otra con una distensión rítmica sorprendente... para vestir una de las historias  más explícitas del disco... y más logradas en todo los sentidos. "Loren Ipsum" es un estallido de guitarras potentes, un acelerón descarado y directo con mucha melodía rock. Cierra la primera tanda de canciones "Ellejanooeste" es un resuelto juego entre los sonidos country y la densidad del sroner rock con estribillos pop que la hacen muy original.

En el segundo disco "Suite #7 el teclado de nuevo destaca, aunque cede espacio a uno punteos de guitarra muy eléctricos que ceden a su vez ante un estribillo de esos de corear en directo. Una canción que se alarga en sonoridades progresivas... y aquí nos paramos, aunque quedan aún más sonidos e historias para saborear en este disco de imperecederas canciones, bonito título y preciosa portada.

03 marzo 2013

MUCHO - El apocalipsis según Mucho (Marxophone)

De las cenizas de los toledanos  The Sunday Drivers nació Mucho, que tras un primer disco de poca repercusión se presentan ahora con este segundo disco de profético título. Un disco diferente, arriesgado y con el que parecen consolidarse como banda al liberarse de sonidos pasados.

Es un disco a la antigua... conceptual no sólo en sonidos sino en la forma en que se nos presenta. Predominan sonidos "vintage" setenteros con protagonismo de los teclados y bajos. Las guitarras marcan poco el ritmo y se utilizan como un arreglo más (percusiones, mellotron, delyas, coros...).

El concepto se acentúa con las canciones. La versión vinilo donde  la cara A se presenta con el subtítulo de "El grito final" y la cara B con el de "La nueva ciudad" ordena la s canciones según nos acercamos a la muerte y según renacimos después. La versión CD cambia el orden ofreciéndonos diferentes caminos para llegar a un mimo punto final. Morir para renacer que sentencia Martí Perarnau su cantante y compositor.

Letras crípticas, de diferente o inclusos difícil interpretación, junto a una portada un tanto psicodélica y nada atractiva más unas melodías que aunque puramente pop muestran un toque progresivo, marcan aún más si cabe ese espíritu de las bandas más evasivas de los setenta

Es un disco que surge de la indignación primero y de la frustración después, de los momentos de crisis social y moral en que vivimos y que se acentúan en lo personal con la propia existencia de la banda en un año complicado... es un disco de protesta colectiva y personal nada evidente pero que muestra a las claras con la canción que abre la versión CD "Más feliz sin televisión" donde un bajo rotundo se hace protagonista mientras los teclados y punteos de guitarra arropan el ritmo y la letra.

"En la base de la montaña" es una canción compleja con un desarrollo en tres dimensiones que comienza con una muestra de psicodelia oscura, para continuar con un estallido de rock progresivo en el que se intercala una parte instrumental de psicodelia "soft" pinkfloydiana, donde la letra es más explicita. "Como si no hubiera mañana" con una letra también menos laberíntica, es un estallido pop con diferentes tonos de divertidos teclados, quizás la canción más accesible.

"Lustroso alarido" vuelve a recrearse en teclados y guitarras que  que se acerca tanto a The Who como los Zeppelin. "La larga risa del emperador" marca un tono entre televisivo y circense con mucho suspense. "Motores" representa a la perfección los que es este disco, a lo comentado hasta ahora, se le une en esta canción un punto de épica contenida que la hace emocionante. Lo mismo ocurre con la que finaliza el disco en su versión CD (curiosamente lo abre en la versión vinilo) "Sustancia fundamental" es una canción que parece pender de un hilo, se desarrolla a  medio tiempo manteniendo una estaña tensión épica que hace que la canción quede como un esbozo... ¡ menuda manera de acabar un disco ! como las teleseries y su intrigante "continuará"

02 marzo 2013

Discos febrero 13


El Apocalipsis según Mucho – MUCHO
Palindrome Hunches – NEIL HALSTEAD
Texto: Juan Hermida  habla sobre “Hipnosis” Lagartija Nick

Pequeños trastornos sin importancia – JULIO DE LA ROSA
Days into years – ELLIOT BROOD

Off the records – KARL BARTOS
No se alarme señora soy soviético – GRISES

Santa Leone – PÁJARO
Colossus – MF / MB
Texto: La cocina pop de El Comidista (Mikel López Iturriaga)

También en febrero


LA BIEN QUERIDA – PRIN LA LA – LA HABITACIÓN ROJA – SCHWARZ – EGON SODA – THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION – PASAJERO – THE NEW RAEMON – GUADALUPE PLATA – THE DIRTY BROWNS – DIXIE TOWN – THE BIRKINS – BRIGHTON 64 – ALONDRA BENTLEY – GRUPO SALVAJE – FRANÇOIS BREUT – ULTRAROUGE – SOLOUT – YAY – LA FACTORÍA DEL COSMOS – LE PARODY – TOULOUSE  – VICTOR SÁNCHEZ – WILLY NAVES – SEÑOR MOSTAZA –  THE LAST 3 LINE – TERCER SEMESTRE – EL HIJO – CLINT – DOLBE PLETINA – PULL MY STRING – NOSTALGIA – EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO – EXON VALDES – YO LA TENGO – CYAN - Subterfuge Stereoparty 2013: McEnroe – Anni B. Sweet