ZOO - Propaganda (PIAS)

Segundo disco de estos madrileños, poco amigos del inmovilismo, que se reconvierten doblemente. En cuanto al personal pasan de trío a cuarteto, con lo que ganan en versatilidad. También en cuanto a lo musical, evolucionan con respecto a su disco de estreno de nombre homónimo. Un disco arriesgado que les situó como una original banda a caballo entre las no siempre claras etiqueta del hardcore y el post-rock, no entendido por su sello multinacional que no ha tenido la paciencia de esperar a este"Propaganda" en su mejor momento como banda. ¡ Eso si ! lo que no cambia es el trato cuidado que hacen del sonido (exquisito) y de la imagen del disco.

Cuidadosos de imagen, se muestran en portada a cara descubierta, con aire de no ocultar nada, a diferencia de su anterior disco en el que aparecían ocultos bajo pasamontañas. Algo parecido ocurre con las canciones de este disco que se muestran directas, luminosas y fluidas frente a las de su predecesor que discurría mayoritariamente por terrenos laberínticos, oscuros y densos.

Por un lado, encontramos rock voluminosos de ritmos sincopados de bajo y batería (no esconden sus orígenes), como en "Ya verás" o "En tu cenicero" y por otro, acercamientos (a su manera), al pop de guitarras, como en "Todo el mundo" y sobre todo "Ellos" que junto con "Campo del príncipe" vertebran el disco. Grandes canciones realmente. No faltan además, aunque ya menos sorprendentes, sus habituales recorridos por los sonidos ocultos, sobre todo al final del disco con "Días grises" o "Canción para un desierto". En todas ellas, unos muy medidos arreglos electrónicos, siempre presentes pero que pasan primer plano en los momentos precisos.

En cuanto a letras, todo el disco gira en torno a las relaciones humanas en un contexto extremadamente urbano, el agobio existencial y el hombre en la inmensidad de su soledad interior. En definitiva una crítica consciente del hombre en sociedad que podía resumirse en la excelente "Todo el mundo". ¡ Curioso en su contradicción ! pues se encerraron en la Alpujarra granadina (entre el mar y la montaña) para grabar ¡ sorprendentemente en analógico !

Un disco muy cinematográfico, que consigue que el es escucha consiga fácilmente recrear imágenes y sensaciones de la vida cotidiana. que te llevan de la euforia a la depresión sin casi tiempo para asimilar o reflexionar. Un disco importante, de los que trasciende géneros.

NACHO VEGAS (12-2-09) Joy Eslava - Madrid

Dentro de la larga gira que el asturiano está realizando por todo el país, estaba prevista una única actuación en Madrid, pero ante la fuerte demanda de entradas hubo que ampliar, no sólo una sino dos noches más, por lo que a la tercera fue la vencida para presenciar en directo, ante una sala llena de nuevo de incondicionales, las canciones que forman su último disco "El Manifiesto desastre"

Rigurosamente de negro brillante y con zapatos blancos comenzó intenso con "Detener el tiempo" una de las nuevas que va para clásica, aunque siguió algo anodino con "La Plaza de la Soledad", "Un desastre manifiesto" y "Gang-bang", intrascendente la segunda y, , bien ejecutadas pero con el piloto automático por ya habituales en su repertorio, la primera y la tercera.

No sería hasta "Dry MArtini S.A." y sobre todo "Crujidos", el momento en que el público y banda comenzaron a conectar. A Nacho Vegas no le hace falta comunicar mucho de palabra para conseguir ese vínculo que establece directamente con sus canciones. El banjo estaba ya en manos del fiel Xel Pereda así que aprovechó para rescatar con acierto "Que te vaya bien Miss Carrusel" consiguiendo realmente hacer suyo este clásica de su admirado Townes Van Zandt, para seguir en lo mejor del concierto y sólo en el escenario con la intimidad de su voz y guitarra acústica en "8 y 1/2" y "Días extraños" con la que la banda le arropó de nuevo.

De ahí al final, presentación algo monónona de canciones nuevas como "El tercer día", "Monduber" o "Morir o matar" entre las que intercaló ese momento rabiosos que es "Perdimos el control" y la cabaretera "Secretos y mentiras" para finalizar de nuevo remontando emociones con la apabullante y esperada "El hombre que casi conoció a Michi Panero" que presentó precedida de una larga historia que le aconteció esa misma tarde en el avión que le traía a Madrid, un previo que encandiló al publico con esa extraña forma que tiene el norteño de contar historias, entre irónico y lo trascendente.

De las nuevas e echo en falta "Junior suite" y tampoco apareció "Lole y Bolan (un amor teórico)", por más que el personal insistió con la presencia de Cristina Rosenvinge (que andaba por la sala).

En los bises, habitual contraste entre la calma de "La canción del extranjero", otra vez Nacho sólo frente a todos y una sorprendente, ruidosa y descomunal "Noches árticas" con la que cerró magistralmente, en auténtica catarsis sonara un concierto en el que hubo de todo, grandes momentos para tocar el cielo o arder en el infierno y otros más venialmente terrenales. Problemas de ponerse el listón tan alto.

STEVE WYNN + Jugoplastika (3-2-09) El Sol - Madrid

No suele Steve Wynn dejar pasar mucho tiempo sin acercarse por nuestro país. Desde los tiempos gloriosos con The Dream Syndicate en los ochenta el vínculo con estás tierras se ha ido estrechando, sobre todo con Asturias, repartiendo colaboraciones y amistades con Paco Loco, Australian Blonde Astro Discos... Así que tres años después, aunque esta vez sin los Miracles 3, aparece de nuevo este californiano afable para ofrecer las canciones de su reciente "Crosing dragon bridge".

Un disco que interpretó casi en su totalidad con sonidos que se desmarcan de forma casi antagónica de las tempestuosas guitarras de sus discos y actuaciones anteriores con los Miracle 3. Con una banda en la que violonchelo y violín toman la misma importancia que las propias guitarras, Steve Wynn se adentró por terrenos poco transitados con un excelente resultado. La sala se convirtió en el mejor aliado de la banda muy propicia para una puesta en escena más íntima.

Abrió con "Slovenian Rhapsody" (el disco se ha grabado en Ljubliana en los estudios de Chris Eckman) una intro con el violín de Josh Hillman y el violonchelo de Erik Van Loo como protagonistas, que fue toda una declaración de intenciones, en cuanto al curso que iba a tomar el concierto. En seguida aparecieron las canciones más emocionantes del citado disco, que sonaron aun más intensas en directo: la que da título al mismo, la excelente "Manhattan fault line" y la oscura e hipnótica "Dosen't like it" con las que se puso ya el listón muy alto.

Consiguió realmente crear un ambiente como banda que se sobreponía incluso a las propias canciones, planeando al tiempo la sombre del Nick Cave más folk junto con la del Nikki Sudden más nostálgico. entre tanto estallidos repicantes de guitarra y teclados con Wynn en la guitarra y el inseparable Chris Cacavas al teclado o la guitarra solista como en "Love me anyway".

También hubo ruido como no, por momentos parecían emular a los Sonic Youth más rabiosos, sobre todo cuando Cacavas se agarraba al mástil en esos desarrollos de guitarra tan característicos al final de algunas canciones, y que ya solía hacer Wynn en sus tiempos con The Dream Syndicate. Rescató nada menos que cuatro canicones de su banda originaria: "That´s what you allways says", "Tthe medicine show", "Boston" y "Days of wine and roses" al final de la actuación y en los bises.

Como si no fuera la cosa con él, se estaba marcando una muy buena actuación, tanto en lo que mejor sabe hacer, el guitarreo, como con lo esta experimentando, la nueva banda y sus instrumentos. Se le notó cómodo en todo momento, rodado con la nueva banda, permitiéndose con su habitual simpatía charlar y reír con la gente a propósito del doblaje de la voz de Clin Eastwood en las películas españolas o de las cosas que tenía que ver su mujer y batería Linda Pitmon al salir de la sala El Sol a ciertas horas de la noche. Dejaron un gran sabor de boca.

Abrieron Jugoplastika, que a pesar de la difícil papeleta de abrir la actuación con poco publico, poco tiempo y en formato de trió, se lo pasaron genial a base de pisar el pedal de distorsión de sus guitarras y de darnos una buena dosis de ruido a lo "Lou Barlow" en éxtasis, como el que aparece en su disco "The 6 in the 7", y aun les dio tiempo a tocar alguna nueva y todo.

Discos Enero 2009

The grand kazoo – CABALLERO REYNALDO
Carried to dust - CALEXICO

Sunshine lies – MATTHEW SWEETLa invasion de los ultracuerpos – THE NEW RAEMON

Neighbourhood Postcards – ANORAKFleet Foxes – FLEET FOXES

Propaganda – ZOOTrying hartz - DANIELSON

Easy come easy go – MARIANNE FAITHFULL
Matiné - MATINÉ

Disco del mes rescatado:
LOS ENEMIGOS “La vida mata” (1990)

Lectura del mes:
JAVIER CORCOBADO “El sudor de la pistola 13” (1994)

También este mes:

SAM ROBERTS – THE CITY LIGHTS – THE DONKEYS – JOSEPH ARTHUR AND DE ASTRONAUTS – DR DOG – DAMIEN JURADO – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE – REMATE – JOSELE SANTIAGO – THE NEW RAEMON – CRISTINA ROSENVINGE – NACHO VEGAS – LIDIA DAMUNT – SR CHINARRO – IDIOTERNE – KLAUS AND KINSKI – ANNIE B. SWEET – RUSSIAN RED – THE CYNICS – THE NASH – SEX MUSEUM – FORTUNE TELLERS – SREAMING WITCH DOCTORS – ROJO OMEGA – THE SMITHEREENS – THE YACHT CLUB – THE BROWNS – McENROE – MAMUT – ROSAL – NICK CASTRO AND THE NEW ELDERS – MOZU – DWOMO – PROTONES – AUSTRALIAN BLONDE – THE SECREAT SOCIETY – THE STANGLERS – ROY ELLYS MR SYMARIP – LAUREL AITKEN – SKARLATINES – CENTELLA