EL CONFISCADOR DE SONAJEROS

TARWATER - Inside the ships (Bureau B - Green Ufos)

2012-02-25T11:54:00.132Z

"Inside the ships" es el décimo primer disco de este prolífico dúo alemán formado por Bernd Jestram y Ronald Lippok. Una agitada carreras que alcanza ya los tres lustros, en las que además de sus discos y directos, se mueven por diferentes espacios artísticos, colaborando y componiendo para películas, obras de teatro, obras poéticas, exposiciones...

Los berlineses nos presentan de nuevo un disco difícil de ubicar, no es tecno ni post rock, tampoco psicodelia o space rock... aunque con esos sonidos y otros como el krautrock, consiguen urdir una tela de ambientes entre lo analógico y lo electrónico que hacen imprescindible la escucha completa para ir disfrutando de su paulatino tránsito sonoro. Sin ser un disco conceptual si encontramos puntos de encuentro... un ambiente de ciencia ficción a veces calidamente retro, otras con más frialdad y distancia.

La repetición minimalista de los sonidos aludidos, aunque parezca contradictorio, consigue hacer las canciones más accesibles, se nos acercan de forma amable al utilizar instrumentos de metal como trompetas, trombones, tubas... en mayor medida que los sintetizadores, aunque estos también están presentes.

El disco se abre con "Photographed" una introductorio ejercicio de krautrok más clásico y ortodoxo valido para abrir boca y pasar a platos fuertes que, en seguida llegan con la canción que da título al disco, excelente paradigma de los sonidos descritos hasta ahora y con "In a day" un fantástico juego entre el tropicalismo menos obvio y la ciencia ficción bajo el filtro setentero de un film televisivo

"Now and again" es un pequeño interludio en el que lo onírico se muestra en clave de pop, para continuar con otra breve pieza "Get on" un curioso recitado robótico sobre una festiva base de ritmos entre el trópico y el círculo polar. "Do the Oz" es una versión de una canción de John Lennon y Yoko Ono (apareció como cara B del single God save us en 1971) que consiguen llevar a su terreno respetando la extrema repetición del original aunque con un tempo distinto. En "Farkan" experimentan con sonidos mas jazzeros ¡ y salen indemnes !... también encontramos esas referencias en la canción que cierra el discos, "Palace at 5.AM" basada en un poema de Charles Baudelaire.

"Inside the ships" es un disco con el que acceder de forma cómoda a sonidos menos habituales e incluso experimentales, ya que las melodías no dejan de estar presentes a lo largo del disco, aunque se oculten sutilmente en forma de ritmos sincopados y minimalismo.

NADA SURF - The stars are indifferent to astronomy (Ernie Records)

2012-02-18T18:26:00.040Z

Tras el disco de versiones del 2010 "If I had a hi-fi" nos encontramos con nuevas canciones de de Nada Surf, lejos quedan ya las que formaban "Lucky" en 2008. El trío neoyorkino lleva más de quince años tocando juntos y eso se nota, por lo que para este disco se atreven a grabar las canciones en toma directa y todos juntos en el local de ensayo. Ganan los ritmos en esta grabación sobre todo las baterías de Ira Elliot, mucho más marcadas aunque también los bajos de Daniel Lorca, más oscuros que en otras grabaciones. Sobre ellos la voz de Matthews Caws, que sigue manteniendo la capacidad de adaptarse a diferentes más ambientes, melódicos y maduros unas veces, febriles y juveniles otras...

Atemperados los ritmos más acelerados desde hace ya algunos discos, siguen manteniendo el espíritu desenfadado de sus primeros, consiguiendo así un sonido propio en esta esplendida madurez por la que transitan. Las melodías de voz se ajustan a la perfección a esas cadencias que van entre los medios tiempos y los tiempos más lentos. Un toque de épica ligera los sitúa en el difícil terreno de las bandas que suena a ellas mismas.

Comienza el disco de forma enérgica con la potente "Clear eye clouded mind" y en esa línea se mueven también canciones como la jovial y alborozada "Locking through" o "Waiting for somethig" y "The moon is calling", aunque en estas últimas se aprecia un corte más melódico. También encontramos los parajes más sosegados en "When I was young", "Let the fight do the fighting" o "Jules and Jim" con la que homenajean la película que Françoise Truffaut filmara en 1962, una de las canciones más emocionante con un aire costa oeste años 60 con las melodías de los Byrds como bandera. "Teengae drream" también coquetea con los aires "sixties" donde la voz en ocasiones se hace coro. Cierran con "No snow on the mountain" y "The future" donde las melodías se sitúan esa delgada línea entre lo agrio y lo dulce, eso si con ganas de repetir y volver a degustar dichas sensaciones.

Con más de quince años de carrera, discos como este les siguen consolidando como banda de larga duración con sus diferenciadas etapas de juventud y madurez, y es que estas cancines suenan atemporales y por tanto... duraderas.

AC DC Rock & Roll de alto voltaje. La historia ilustrada definitiva - Phill Stutcliffe (Grijalbo)

2012-02-12T17:24:00.004Z

Los australianos llevan más de 35 año de carrera generando tanto discografía como bibliográfica (en tinta impresa sobre todo a partir de los 80’ cuando dan el salto al rock de masas). La más reciente es ésta que firma el periodista y escritor británico Phill Stutcliffe, uno de esos tomos de tapa dura y hojas amplias de esos que no te puedes llevar a leer a la cama si no quieres morir aplastado.

La información aquí recogida no será nueva para los fieles seguidores de la banda de los hermanos Young. Tampoco encontrarán chascarrillos personales ni curiosidades de las vidas de sus miembros (AC DC siempre se han preservado bien en ese aspecto), pero si encontrarán una minuciosa y contrastada documentación en todo lo relativo a canciones, grabaciones, actuaciones... de la banda a lo largo de su trayectoria. El autor no deja cabos sueltos y con pelos y señales referencia en lugar y fecha las declaraciones que en el libro aparecen, sobre todo las de los principales implicados, Angus y Malcom Young. Un auténtico trabajo de arqueología que rastrea por la infinidad de entrevistas y reportajes que ha generado la banda australiana de origen escocés.

Son de mérito también la inclusión de críticos invitados que analizan los diferentes discos que, en algunos casos, no coinciden con lo expuesto por el autor de la obra. Se exponen distintos puntos de vista esenciales para que al final el lector se escuche de nuevo los discos y decida por si mismo.

Para la etapa de gloria de la banda "Highway to hell" (1979) el último con Bon Scott, "Back in Back (1980) o "For those about to rock (we salute you) (1981) se reconoce el éxito comercial pero se incide también en que los cambios en la producción (Robert John "Mutt" Lange sustituye en ellos al habitual dúo Harry Varda - George Young) provocan un alejamiento de los planteamientos iniciales más rudosos y básicos de la banda.
Distintas apreciaciones entre críticos invitados y autor atañen también a alguno de sus discos más discutibles como "Flick on the switch" (1983) o Fly on the well" (1985) de escaso éxito en ventas y criticas pero defendidos como discos en los que experimentan con el “heavy” más que con el “hard rock” no entendidos en el momento. Algo de lo mismo ocurre con los análisis de los discos más recientes "Ballbreaker" (1995) o "Stiff uper liff (1999).

Cabe destacar el trabajo gráfico, un diseño atractivo y ligero en el que abunda gran cantidad de imaginería de la banda salpicada por todas las páginas y sobre todo... la gran cantidad de fotos de sus actuaciones, muchas de ellas inéditas.

Para los aficionados jóvenes es una buena herramienta de ayuda para adentrarse en su discografía de una manera amena pues aunque la documentación es concisa no se hace pesada ni repetitiva, sobre todo la de los años 70' lejana ya en el tiempo pero fundamental para seguir la evolución de la banda. Un detallado epilogo discográfico y videográfico ayuda también al final del libro a adentrarse en la obra de los reyes del riff cortante y afilado.

ENOFESTIVAL (4-2-12) Sala Box - Palacio de Vistalegre - Madrid - NACHO VEGAS - CHRISTINA ROSENVINGE - THE RIGHT ONS - THE NEW RAEMON - TACHENKO - LOBOS NEGROS - MODELO DE RESPUESTA BIPOLAR

2012-02-10T17:00:00.006Z

Primera edición de este festival que combina de forma original música en directo y catas de vino. Una fórmula que los organizadores llevan realizando desde hace un par de años, aunque en formato diferente, directos en acústicos y catas en pequeños garitos con aforo reducido. Este año han decidido dar el salto y abren su propuesta dignificando a la capital con un festival diferente. Un festival ¡ sin cerveza ! aunque con variada oferta de vinos para disfrutar por copas (entre las actuaciones se hicieron catas de diferentes marcas) pero también para mezclar refrescantes para compartir en vasos de mini. Todo ello acompañado de picoteos varios a años luz en calidad de lo habitual en los festivales veraniegos y además...¡sin agobios! Todo un éxito.

Vinos a parte, nos centramos en lo estrictamente musical. Demasiado temprano para Modelo de Respuesta Bipolar... directos a Christina Rosenvinge que a las tres en punto se presenta en el escenario extrañada de darnos los buenos días. Se había levantado de la cama para estar con nosotros, contó y entre guiños y pequeñas confesiones ofreció una actuación íntima y en formato de trío acústico con Aurora Aroca al violonchelo y Raül Fernández "Refree" a la guitarra. Baso su repertorio en las canciones de su último disco "La joven Dolores", para desperezarnos abrió con "Jorge y yo" una de esas historias a medio tiempo entre la nostalgia y la ensoñación de tinte agridulce que genialmente domina la madrileña. Siguieron "Mi vida bajo el agua", "Eva enamorada" alternando también con las más esperadas de su disco de 2008 "Tu labio superior": "La distancia adecuada" y "Anoche-El puñal y la memoria" con la que animaron la insólita sobremesa. Alternó Christina guitarras con teclados utilizando las primeras para ofrecer las nuevas versiones 2011 de los viejos clásicos de su etapa con los Subterráneos en la primera mitad de los 90'. Canciones como "Tu por mi" o "Alguien que cuide de mi" rejuvenecen, curiosamente en formato acústico, sobre todo "1000 pedazos" emocionante canción que fluye inmensa en silencios y espacios con nuevos y delicados arreglos. Embelesamiento en los rostros sobre todo cuando, para finalizar, recitó "La canción del eco" donde brillaron las voces de Raül y Aurora que se mostraron además precisos en sus intervenciones. Una excelente actuación a deshoras.

A la hora de la siesta aparecieron los zaragozanos Tachenko con una intención clara, que la gente se empezara a mover. El objetivo lo cumplieron a base de vigorosas guitarras y melodías de pop endurecido. En principio no ayudó el sonido pero con la creciente ingesta de copas de vino, las algo más pobladas primeras filas echaron el resto. Comenzaron con "Compañeros del metal" para poner la directa con las canciones de su último y más elaborado disco "Os reís porque sois jóvenes". Fueron sonando con fuerza "El Respland'Or", o "Escapatoria" sin olvidarse de último y soleado Ep "Apúntame a mi primero", "Yo no quiero ser moderno", "El alud" y como no la esperada versión del clásico de Serrat, "Mediterráneo" iluminaron su actuación. No se olvidaron de ese himno que es "Amable" para redondear una actuación robusta y dejarnos enfilados hacia la media tarde.

Aparecieron a continuación los veteranos Lobos Negros, treinta años al servicio del rockabilly, aunque realmente amplían la gama a cualquier género de rock and rock. Luis Martín su incombustible "frontman" realmente se mueve con naturalidad en el eclecticismo del compás cuatro por cuatro, y así fue la actuación de los talaveranos, nada ortodoxa y muy entretenida, en una tarde en la que fueron recibidos como la curiosidad del festival, pues su propuesta no parecía encajar con el resto de bandas. Aun así supieron enganchar con buenas dosis de entrega y vitalidad en el escenario, sorprendieron por ejemplo con un bonito juego de percusiones conseguida al golpear con las baquetas la cabeza de Luis cubierta por un caso. También ayudaron las versiones... tan antagónicas como "Highway 61 revisited" de Dylan o "Eres una puta" de Ilegales. Con ellos directos hacia el momento en que se confunde la tarde con la noche.

Con bastante más gente en el cómodo, amplio pero algo frío recinto y tras los interludios enológicos, aparecen The New Raemon, Ramón Rodríguez liderando una extensa banda comenzó la actuación con su actual propuesta en forma de último disco "Libre asociación", canciones más elaboradas e instrumentadas que las correspondientes a sus dos primeros y más sencillos discos "A propósito de Garfunkel" (2008) y "La dimensión desconocida" (2009). Se manejó mejor en la sencillez de su propuesta original, "La Cafetera", " Tu, Garfunkel", "Fuera complejos" o "El saben aquel que diu" además de "Te debo un baile" versión de Nueva Vulcano, pero no tanto cuando se puso en marcha la maquinaria instrumental en las nuevas canciones como "Lo bello y lo bestia", "Consciente hiperincosciente" o "Kill Raemon". Tampoco ayudaron los problemas técnicos, se quedó sin micro en la fantástica "Sucedáneos"

Ya en la noche llegó la más esperada... y por tanto concurrida actuación, Nacho Vegas tiene la extraña capacidad de aglutinar a un heterogéneo y numerosos núcleo de seguidores, disparidad en edades, pintas y hasta gustos musicales por lo que se comentaba por allí. Abandonó la rigurosa elegancia habitual, no así su banda, para presentarse con una desgarbada camiseta blanca que no hacía presagiar nada bueno... pero el asturiano esta en un momento de plenitud artística como para dejarnos llevar por falsas apariencias. Sobrado ya de repertorio ofreció una actuación basada en su último disco y su secuela "La zona sucia" y "Como hacer crac" y hurgando como no en su extensa y rica discografía, aportando como siempre sorpresas. "Se suceden de inicio a cadencia lenta pero embaucadora "La gran broma final", "La fiesta", "Cuando te canses de mi" y ya tirando de repertorio "Días extraños". El recinto rebosaba en esos momentos, magnetizado ante el extraño carisma del norteño, que no se separaba del micro en actitud hierática habitual. Menos hablador que en otras ocasiones se concentró en unas interpretaciones en las que cada vez ganan más presencia los teclados de Abraham Boba y arreglos folkies de Xel Pereda como en "Perplejidad", "Taberneros" (inevitable en este festival) o ese nuevo clásico instantáneo que es "Como hacer crac" dónde la crítica social se hace poesía. De aquí y de allí fueron sonando "Hablando de Marlen", "Dry Maritni S.A. y "Ocho y medio" además de rescatar ¡ como no ! algunas de las innumerables perlas que se esconden en el tesoro de su discografía como la que sirvió de despedida "La noche más larga del año". Junto con Chritina, Nacho puso el listón del festival muy alto.

Cerca de la media noche, con bastante gente desfilando ya hacia las gélidas calles del popular barrio de Carabanchel, finaliza la fiesta con un auténtico festival de guitarras y ritmos ofrecidos por The Right Ons. Los madrileños presentaron su tercer y último disco "Get it out" donde no faltaron "On the radio" o "Purpple neon lights", más enérgicos y aguerridos que nunca con una propuesta más rockera ,aunque tampoco se olvidaron su vena soulera y más bailable de sus anteriores discos como "Pretty slick" o "Get on up"

Discos Enero 12

2012-02-05T12:28:00.004Z

Animalia lotsatuen putzua – LISABÖ

Kaputt – DESTROYER

A la quinta hoguera – FASENUOVA

Dynamite steep – THE TWILING SIGERS

Divine providence – DEER TICK

Sángrala – LA DÉBIL

The stars are indifferente to astronomy – NADA SURF

Dulce pájara de juventud – DULCE PÁJARA DE JUVENTUD

Febrero

Inside the ships – TARWATER

Asuntos internos – CLINT

También en Enero

MEGAFAUN – THE BLACK KEYS – BAMBI KIMO – JOHN DOE – SLIM CESSNA’S AUTOCLUB – PONY BRAVO – PÁJARO – CANCKUN – HOLY STRAUS – PEPO SALAZAR – LES RAUCHEN VERBOTEN – LOSCUANTOS – ORNAMENTO Y DELITO – DOLORES – REINA REPUBLICANA – ÚLTIMOS BAÑISTAS – J.F. SEBATIAN – CÉLERE – THE RIGHT ONS – CORIZONAS – EH! – COWABUNGA GO-GO – SMARTON TRIO – MANSILLA Y LOS ESPÍAS – THE REBELS – PLASTIC FROSTIK MACHINE – OSO – CABALLERO REYNALDO – JOPRGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS – THE PAIN OF GEING PURE AT HEART – DAWES – MIDDLE BROTHERS – AUSTIN TV – EDREDÓN – ATLETA – ROBO: Mar Alvarez – Miren Iza

CLINT - Asuntos internos (Discos Malos)

2012-01-28T17:00:00.003Z

Tercer disco de este cuarteto madrileño de Harrys... Callahan, el Ejecutor, el Fuerte y el Sucio, en el que siguen homenajeando (nombre de la banda, título del disco y ahora también con en el nombre del sello en el que se autoeditan) las interpretaciones setenteras de Clint Eastwood, quien encarnaba al más duro y fuera de la ley policía del Departamento de Policía de San Francisco que popularizó el modelo 29 calibre 44 Magnum de Smith & Wesson mientas decía eso de "Alégrame el día" apuntando a la cabeza del humillado malhechor.

Siguen quemando etapas, ya a penas queda rastro del pop delicado de Umbrella Hating Generation (banda con la que comenzaron a finales de los 90'). De sus dos primeros discos ya como Clint, aunque aun queda huella, evolucionan a sonidos más rockeros, dejando atrás la desazón de las melodías arrastradas de aire fronterizo. Siguen apostando por los instrumentales de corte cinematográfico, eso no cambia, pero encontramos ahora un mayor peso en los ritmos y a la vez una mayor presencia de arreglos (destaca Javier Díaz Ena al theremin), que le da al disco una riqueza instrumental añadida al diversifican los ambientes con la sección de vientos.

Atmósferas detectivescas de telefilm ochentero en la que abre el disco "Serie B" o "Tómalo con calma", garajeras y surferas en "Caso cerrado", de asfixia intrigante en "Difunde notas divinas" o "Aparadores, estallidos tarantinescos en "Pólvora eres" ambientes espaciales en "Alarma" e incluso aires folk fiestero y tabernario en "Alguno de los nuestros" y ritmos circenses en "Hechos presuntamente delictivos". Para cerrar el disco "Vacaciones en el bar" un colorido epílogo con los teclados como protagonistas, anunciando el mejor final feliz de una película.

Como curiosidad, "Flirted with you al my life" versión de Vic Chesnutt que interpretaron en los conciertos de homenaje que se hicieron tras el trágico fallecimiento del músico norteamericano en el 2010. Emocionante canción que nos recuerdan algo más a sus anteriores etapas, pero que no le pierde la cara al presente de la banda. Un lujo todo ello.

LA DÉBIL - Sángrala (Everlasting Records)

2012-01-21T19:02:00.006Z

Segundo trabajo de esta banda madrileño-toledana que transita por los territorios más difícilmente clasificables. Una mezcla de kraut rock, psicodelia y sonidos industriales tocados con crudeza minimalista y progresión primitiva. El ruido como denominador común pero a lo largo de las canciones encontramos múltiples vías de escape que hacen de su escucha una sorpresa constante.

El disco se estructura en cuatro partes, separadas por tres momentos instrumentales cortos llamadas #1, #2 y #3, la primera suena como si de un disco en vinilo puesto al revés se tratara, en la segunda una voz pasada de revoluciones nos da instrucciones para la relajación sobre un fondo de vals y la tercera suena a órgano de iglesia distorsionado. No marcan en todo caso un cambio de fases ya que, aunque el disco evoluciona entre las primeras y las últimas canciones se entremezclan en dichas partes diferentes sonoridades.

La primera parte se abre con "Sángrala" la canción que da nombre al disco, más de cinco minutos en los que progresa con tensión en un ambiente de oscuridad y ruido que nos hace recordar a Nudozurdo. "Rosario" rompe con la anterior, pues con un punto de locura nos muestra un estallido de ruido instrumental festivo y acelerado, junto a una voz que suelta machaconas y ultrarrápidas sentencias, recordándonos en este caso a lo que actualmente hacen Rosvita...

La segunda parte es para "Averigua cual", en el que la batería suena de nuevo machacona y metálica reforzada otra vez por la repetición constante de estribillos. El tono festivo aquí cede a la sonoridad del postpunk de aire Bauhaus.

La tercera parte comienza con "Ten cuidado", escaso minuto y medio donde de nuevo se repite el esquema de ritmos de batería y estribillos, aunque aquí sonando con urgencia punk, un estallido de furia que escupe rabiosos ladridos que nos traen a PAL a la memoria.

A partir de aquí, el disco evoluciona y nos muestra sonoridades nuevas, aunque con influencias claras, la banda se hace más personal e interesante, llegando a sorprender con giros inesperados.... aunque quizás también puedan mostrarse menos accesible, pues comienzan a transitar por sendas angulosas: psciodelia sucia, frío rock industrial, ritmos primitivos y tribales por los que se filtran gotas de stoner leve y pop atenuado.

"Uralita" es un ejemplo de ello, casi nueve minutos en los que vuelven a los ritmos tensos de evolución lenta donde los bajos comienzan a tener más presencia, y la batería se atempera. Tarda en entrar la voz, y la canción da un giro pues muestra un tono de himno pop inexistente a lo largo del disco. El final de la canción es un adictivo ritmo de bajo que recuerda al "Echoes" pinkflodyano en su versión directa en Pompeya.

"La flor del azafrán" marca agradables diferencias, se desnuda de instrumentación para quedarse en una percusión que suena a tamboril destemplado y futurista al servicio de una un texto que, fruto del riesgo, bebe de las fuentes de la poesía popular, un "quejío" de amor de inspiración lorquiana pasado por el filtro de Morente ¡ ahí es na !

La última parte se abre con "Camión" donde de nuevo se aceleran en las marañas del ruido entre las que se cuelan acertados arreglos de trompeta. "Que quieren" son ocho minutos dónde de nuevo el sonido se simplifica, percusiones oscuras al servicio del recitado de esta apocalíptica letanía. Para finalizar "Rite Rite" ¡ casi veinte minutos ! de exhuberancia dónde cabe de todo, más ecos de Pink Floyd, algo de Sonic Youth, detalles de Robert Frip...

Un total de 65 minutos que nos llevan por parajes tormentosos y urgentes de corta duración unas veces, y sosegadas calmas de duración variable en otras. Entre ambas... todo tipo de sorpresas sonoras.

SLIM CESSNA'S AUTO CLUB + JOHN DOE (11-1-12) Caracol - Madrid

2012-01-15T16:16:00.003Z

No ha pasado un año aun, y ya está de vuelta por la capital esta patibularia banda de Denver. Entre medias, aparición en el Turborock y un entusiasta reguero de comentarios entre los aficionados, hablando de las excelencias y virtudes de su espectáculo en directo. "Unetitled" su último disco del 2012, los sitúa en el mapa, aunque su trayectoria por la América profunda es duradera, ocho discos ya editados desde 1995.

No defraudaron, teatralizando cada una de sus canciones con los protagonistas de las historias que en ellas se cuentan. Slim Cessna y Jay Munly, dos auténticos elementos, se meten de lleno en los papeles de los personajes que habitan en sus canciones y se gustan en sus interpretaciones, se lo creen y lo hacen creíble, mezclando ironía y seriedad según los momentos. Desde el escenario convertido en púlpito, estos sospechosos predicadores de luto riguroso, escupieron plegarias religiosas sobre Jesucristo, cataclismos, alcohol, violencia, mujeres y relaciones de dudosa legalidad... arrepentimiento... culpabilidad… no había órgano celestial en la escena, sino infierno de banjos, contrabajos, slides guitar... armamento letal con el que dispararon blues acelerado, country trepidante y gospel abrasivo.

Cessna y Munly no cesaron de bajar del púlpito-escenario para mezclar la apocalíptica homilía con los atónitos feligreses, a los que consiguieron arrodillar a sus pies. Lo de Munly fue de miedo, se quedaba con los ojos fijos y sin pestañear con la cara pegada a distancia mínima de la cara de cualquiera, ¡¡¡ auténtico pavor !!! Lástima que los feligreses no estuvieran de domingo... la actuación entre semana deslució algo el espectáculo ya que los fieles mostraron un lógico freno al desfase y descontrol salvaje (en el Turborock fue de auténtico peligro), pero por los de Colorado no quedó.

Mientras ambos pájaros se enredaban entre el gentío, la banda seguía martilleando con oscuras melodías y ritmos repetitivos y machacones. El Reverendo Dwight Pentacost con su guitarra de doble mástil, eclipsaba con su nervio sónico y con la proyección del rostro de Jesús y la Virgen en un holograma en su guitarra que pasaba de uno a otro en segundos.

Salmos como "The children of the Lord", "The unballed ballad of the new folksingers" o "Jesus in my body - my body has let me down" bastan para saber lo que te espera si llegan a tu ciudad. Imprescindibles... aunque guárdate bien de ellos.

Abrió la noche John Doe, el antiguo componente junto a Exene Cervenka de la banda X, (punk rock californiano en los años 80'), reconvertido al country en su carrera en solitario, ofreció una actuación breve, apenas 45 minutos en los que presentó su último disco "Keeper". Aun así se vieron entusiastas seguidores (abandonaron las primeras filas al final de su actuación) que junto a los neófitos disfrutaron de las canciones del originario de Illinois. Entre el rock de raíz country de toques intimistas de "Sweetheart", con el slide guitar y las melodías de voz como protagonistas y el rithm and blues vitalistas de tintes pop de "Never enought" (ambos del último disco) se pasó volando el tiempo. Puntual repaso a su extensa discografía, "The golden gate" fue aclamada y bailada, y un bonito intercambio de voces ente Doe y Cindy Wasserman a lo largo del concierto dejaron al respetable con ganas de más.

LITORAL - Incidents melodics del mon irracional (Limbo Starr)

2011-12-31T13:00:00.003Z

Tras las cuatro canciones aparecidas en su EP de presentación, firmado como #1, Litoral se muestran aquí con un nuevo conjunto de canciones de espíritu libre, sin ataduras estilísticas, instrumentales o idiomáticas. Partiendo de la canción mediterránea llega a diferentes destinos... pop, folk, psicodélica leve, experimentación breve...

"Micromanifest d'amor cubo-futurista", abre el disco con un repiqueteo de xilófono cual piano de juguete que, nos introduce una desbaratada orquesta de feria transitando por una especie de folk progresivo al que se van añadiendo diferentes instrumentos de viento y cuerda: trompetas, violines, ¿mandolinas? un delicioso delirio de sonidos claros con aires de juglar moderno.

A continuación, y con algunos de los ingredientes sonoros comentados, aunque más contenidos, aparece "Fane-toi en toi", adaptación en francés de "Fade into you" canción original de Mazzy Starr con laprofunda voz de Hope Sandoval. En la voz de la belga Guillaine Goose la íntima languidez de la canción describe trazos nostálgicos aunque luminosos. Guillaine aporta de nuevo su voz en francés a "La chanson du matin " la más sombría a la vez que hermosa canción del disco con sus arpegios de guitarra y acordeón, brota como una de esas historias de almas perdidas y aire mágico que encontramos en algunas canciones de Nacho Vegas o en The Decemberist en su disco "The Hazard of love". También canta Guillaine "Clementine", esta vez alternando francés y catalán y en clave opuesta al anterior, pop colorido y trepidante entre dispares vértices como pueden ser Gainsbourg, Comelade

Vuelven al catalán en el resto de canciones, en la voz de Iván Cuevas que junto a Pau Roca (La Habitación Roja) iniciaron este viaje mediterráneo. "Confesions de un metereolog no practicant" es donde el imaginario sonoro de Litoral se muestra en su gama más amplia: acústicas, xilófonos, coros, palmas... optimismo y vitalidad a raudales, precisamente en una letra que evoca el fin de un verano... y de una relación. "Instruccions per perdre un vol", se mueve entre un cabaret de la Belle Époque y un carnaval veneciano o entre Nino Rota y Tom Waits en su versión amable. "Una noia iun soldat", engarza con la canción popular al estilo Albert Pla, cantada como un cuento, y con unos arreglos de castañuelas atrevidos pero eficaces.

En "El rei del pollastre" se cuelan los aires medievales... en su versión bufonesca, solvente contradicción de violines, palmas y coros de aire tropical con guitarras crecientes que sorprendentemente... se mueven entre Serrar y Peret. "L'infern finés" nos trae en cambio un aire viciado, como el Mediterráneo barruntando una tormenta que no acaba de llegar. Una muy lograda canción que se mueve entre el "Sympathy for the devil " stoniano, la aridez de Howe Gelb etapa Giant Sand y fraseos de free jazz. Como epílogo, de nuevo la voz de Guillaine, en este caso a dúo con Iván en un breve pieza que da nombre al disco y que recuerda imágenes de tiempos mejores, algo así como el cuadro con la foto que parece al final de "El Resplandor" de Kubrick con un sonriente Jack Nicholson.

Una bocanada de aire mediterráneo, evocador en imágenes, y cotidiano al tiempo.... la charla con los amigos, a una buena mesa, las buena compañías, viajar sin prisa ni preocupación... el espíritu del Levante como lo entienden Ciudadano y Julio Bustamante en "Maderita" o Josh Rouse en su último disco con The Long Vacations. Cálido y heromoso.

REINA REPUBLICANA - Reina Republicana (Limbo Starr)

2011-12-30T18:03:00.022Z

Tras un par de singles editados este mismo año (bien recibidos por los aficionados al pop de guitarras), aparece el esperado estreno del quinteto pamplonica... y lo hace por todo la alto con colaboraicones de relumbrón como las de Florente y Banin de Los Plantes y Los Pilotos, (sobre todo el segundo cuya participación en teclados y sintetizadores le hace ser casi un miembro más) también,entre otros, el omnipresente Paco Loco, aunquee aquí no como productor sino sacando la acústica y la pandereta en la canción insignia del a banda "La Reina"

Rescatan para grabar de nuevo las canciones de sus singles. "La reina" su carta de presentación es unun himno de pop instantaneo con todos los ingredientes para servir de colofón en los conciertos. Estribillo coreable y de letra sencilla, guitarras chispeantes y arreglos intrumentales que deslumbran previos al desenfreno vocal... ¡ irresistible ! "Mar de diamante" menos directa... mas atemproal... muy lograda... fluye inicialmente por los cauces de la bossanova para bifurcarse enseguida en la exquisitez del pop británico independiente de los 90' que abanderara Amelia Fletcher en sus varios proyectos (Heavenly, Marine Research, Talulah Gosh o Tender Trap). "Clonidina" con sus tonos oscuros, saturación de teclados distorisones y ruidos de guitarra , bebe directamente de un recipiente con la etiqueta "Jesus nd Mary Chian".

En cuanto a las nuevas, abre el disco "Que cunda el pánico" que comienza con un marcado teclado al que pronto se le añade un melodía igual de consistente y unos arreglos de cuerda que van ganando terreno al final de la canción en un bonito juuego con los telados que se resisten a ceder. En "La ciudad ardiendo" dominan los coros a doble voz chico y chica y un elegane aire naïf planea por la canicón al más puro etstilo del sello Elefant. y en "Dime que vas a hacer" vuleve la fiesta, con sun sinfín de teclados que compiten enérgicamente con unas melodías de voz y lcoros al más puro estilo "Los Romeos". Con "Ángleses pensando en mi" vuelven al muro de sonido en el que la voz, secundada en este caso por susurrantes coros, trata de brillar en la osuridad... y lo conisgue, con unos arreglos de guitarra que la impulsan entre la maraña sónica.

"Mala memoria" y "Los días ya no iluminan" recorren sendas parecidas a la aterior, la primera con claras refencias a los grupos de chicas de los 60' de la facotira Spector como "The Ronettes" o "The Cristals". La segunda con ecos a "My Blody Valentine" y "Los Planetas" en sus orígenes. Para finalizar "Veneno" donde los arreglos de cuerda le dan un tono épcio de reminiscencias nórdicas con Sigur Ròs o The Mary Onnetes.

Diez canciones contenidas en treinta y tres trepdiante minutos envuletos en undigpack cuidado al detalle para un estreno que suena a imprescidible del pop español actual y que es, sin duda, un fijo para copar los festivales del verano peninsular.

Discos Diciembre 11

2011-12-30T10:49:00.005Z

Como hacer crac – NACHO VEGAS

Destination Tokio – NISENNENMODAI

Adorno – ORNAMENTO Y DELITO

Josh Rouse & the long vacations – JOSHN ROUSE

Comic: Jukebox – CHARLES BERBERIAN

Los Cuantos – LOS CUANTOS

The old magic – NICK LOWE

Reina republicana – REINA REPUBLICANA

C’mon – LOW

Radiaciones luminosas – ZODIACS

El camino – THE BLACK KEYS

También en Octubre

LOU REED/METALLICA – LISABÖ – CAPITAN BAZOFIA – LAGARTIJA NICK– LOS CUANTOS – THE BIRKINS – COSMEN ADELAIDA – LA FAMILIA DEL ÁRBOL – CESAR POP – PUTILATEX – JACKPOT – MADERITA – CIUDADANO – LITORAL – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE – YO LA TENGO – TOM WAITS – VETUSTA MORLA – JULIO DE LA ROSA – JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS – RUSOS BLANCOS – NACHO UMBERT – LOS ÚLTIMOS BAÑISTAS – THE LAST 3 LINES – DOLORES – SHABU – FALSA ALARMA – THE NOISES – THE REBELS – AIRBAG – SUZY Y LOS QUATTRO – PAUL COLLINS – MAGA – THE SLIM CESSNA’S AUTO CLUB – TWILING SINGERS – WILCO – MATTHEW SWEET

PINK FLOYD - Wish you were here. Experience edition 2011 (EMI Records)

2011-12-23T20:13:00.000Z

De nuevo nos basta esta versión "Experience" para reencontrarnos de nuevo (o descubrir) este "Wish you were here" que se editó originariamente en 1975 después de "The dark side of the moon". Un disco en el los Floyd siguen con un alto nivel compositivo y de compromiso mutuo. El octavo y este noveno disco marcan el cenit de la banda en la primera mitad de la década de los 70' En España con un éxito incluso mayor que su predecesor, los aficionados se decantan entre uno u otro como disco emblema de la banda.

El primer disco con el original íntegro, en el que de nuevo los sintetizadores y máquinas parecen salir mejor paradas con la remasterización, sobre todo en la recargada "Welcome to the machine", igual que su pieza principal el homenaje a Syd Barret que es "Shine on you crazy diamond" y sus nueve partes, repartidas al principio y al final del disco. "Have a cigar" suena orgánica y marca aun más la diferencia con respecto al resto de canciones más progresivas incluso algo más sinfónicas, que vuelven incluso a los sonidos previos a "The Dark side..." La canción que da título al disco también brilla sobre todo con la voz y la guitarra acústica de Gilmour. Los coros y arreglos de saxo también salen bien parados.

El segundo disco, en este caso no llega al anterior, aunque curiosamente recoge canciones en directo del mismo concierto en Wembley que aparecía en el segundo disco de "The dark side of the moon". "Shine on the crazy diamond" con el que abrieron la actuación, no había sido grabado aun y suena como ensayo bastante acertado de 20 minutos de duración, pero las siguientes "Raving and droling" y "You've got to be crazy" principalmente instrumentales aunque con letra, suenan progresivas pero aunque en su versión más fría. Fueron ensayos de "Sheep" y "Dogs" canciones que posteriormente formaron parte del disco "Animals" en 1977. "Wine glasses" es una breve e intrascendente rareza y al final se gana interés con una versión alternativa de "Have a cigar" y una curiosa versión de "Wish you were here" con el afamado y ya fallecido violinista francés Stephen Grappelli dándole un interesante aire folk a la canción.

PINK FLOYD - The Dark side of the moon. Experience edition 2011 (EMI Records)

2011-12-23T18:25:00.005Z

Reedición por todo lo alto de toda la discografía del influyente cuarteto británico en tres formatos: “Discovery” remasterización de los discos originales. “Experience” Remasterización del disco original más un cd extra y por último “Inmersion”, lo anterior más rarezas inéditas, fotos, videos, mercadotecnia para coleccionistas…

La versión “experience” nos sirve para dentarnos de nuevo (o descubrir por primera vez) y disfrutar de unos de los discos más significativos de la carrera de los Floyd, este The dark side of the moon, editado originalmente en 1973, nos muestra uno de los periodos más creativos de la banda, todos ellos unidos en torno a las composiciones y letras de Roger Waters, pero firmando canciones conjuntas en las que David Gilmour empieza a dejar su impronta. Nada de desencuentros aún, todos en su mejor momento, tanto compositivo como interpretativo, facturan el que para muchos es su mejor disco.

El primer disco contiene integro el original. En cuanto a lo musical, simplemente destacar la nitidez del sonido sin perder esa calidez orgánica de la parafernalia sónica del momento, la apuesta de los Floyd por los sintetizadores gana en esta remasteruzación. En cuanto a las canciones... no pierden vigencia, se refuerza más si cabe como disco conceptual que comienza con la vida "Brethe" para avanzar por algunos de los desasosegantes estados que nos acompañan en la vida: la guerra "On the run", el paso del tiempo "Time", la avaricia "Money", la locura "Brain damage"... las obsesiones que al igual que acompañaban a Waters hace 40 años, acompañan hoy a muchos.

El segundo disco contiene la interpretación en directo, y en el mismo orden, de las canciones anteriores. Grabado el siguiente año en Londres, es este directo el plato fuerte de la reedición. El dúo de voces formado por Gilmour y Wright supera a lo escuchado en estudio, vibrante en "Time" y "Us and them". Gilmour suena conciso y punzante además, en los varios solos de guitarra que salpican el disco, y del piano de Wright (inspirados en "All blue", pieza aparecida en "Kind of blue" de Miles Davis en 1958) que suena en "Brethe", "Money" se sitúa en planos cercanos a lo sublime.

También los acompañantes están a la altura, destacando Dick Perry al saxofón, que se adapta a las canciones de forma brillante, ya sea de forma esquizofrénica en "Money" o sedosa en "Us of them", y sobre todo la voz de Clare Torry que chorrea desgarro elegiaco en "The great gig in the sky".

"Money "se alarga en minutaje, por lo que se intuye a no ser por su inclusión como single comercial, esta sería la idea originaria para la canción, lo mismo ocurre con la instrumental "Any colour colour yo like" que con la misma influencia de de piano antes citada, se convierte en la sorpresa del disco, con unos desarrollos que crecen y progresan tanto en teclados como en guitarras, sonando hirientes unas veces, curativos otras.

Una reedición seria, atractiva y cuidada en el continente y por contenido imprescindible para los fieles seguidores de los Floyd y muy recomendable para los que se quieran iniciar en ellos.

NICK LOWE + Geraint Watkins (16-12-11) Teatro Kapital - Madrid

2011-12-18T13:28:00.002Z

on la puntualidad que se espera de un auténtico "gentleman" británico, aparece este joven sexagenario que nos dice con afabilidad que nos cantará canciones de su últmio disco, aunque no se olvidará de las tantas que tiene a lo largo de su extensa carrera. Cálidas melodías de historias cotidianas contadas en a penas tres mintuos las primeras... ramalazos de power pop nueva olera junto a estallidos de pop-soul y country las segundas.... ¡¡¡ como con su propia imagen delata !!! gafas negras de pasta a lo Elvis Costello (a quien produjo multitud de éxitos en los 70') y flequillo revuelto a lo Johny Cash en su madurez (con cuya hijastra estuvo casado).

Sobrio y solo sobre el escenario, con su acústica electrificada, comienza con la sedosa y evocadora "Stoplight roses" la canción que abre su último disco "Old magic" y en breve aparece la banda para empezar a mover al engalanado respetable con los aires countries de "Shes is got a friend" y con la clásica "Raged eyes" con la que la platea se inunda de sonrisas ante el recital melodías chispeantes, limpias y sin estridencias, al igual que en los clásicos que fueron apareceidno: la nueva olera "Cruel to be king", el medio tiempo country "I live on a battlefield" o el aire rockabilly de"Knew the bride (when she uses to tock and roll" con la que tras una hora exacta hizo un bre descando.

Entre medias un buen puñado de canciones de su última etapa y del disco a presentar , que interpretó con una voz inmejorable, marcando bien los tonos, con sencilla naturalidad, como si estuviera contandotelo a ti a media voz en la barra de una bar."I trained her to love me", "House for slae" o "Red a lot" fueron ejemplo de ello. Con los escasos tres minutos de la animosa "Senssitive man" nos enseñó como a estas alturas se puede seguir siendo nueva olero sin revivvals. Canciones como esta gozan de una atemporalidad nada facil de conseguir, sobre todo cuando se uqiere seguir siendo uno mismo y evolucionar a la vez.

Tras brevísimo parón, aparece de nuevo acompñado por Geraint Watkins al piano para interpretar "(What so funny 'bout) but peace, love & understanding?" y dejar cantar a Watkins (que como telonero en solitario ya había dejado buena muestra de su voz) interpretar una de sus canciones, la muy sentida "Only a Rose" y "Allison" de Elvis Costello. Tuvo que salir una vez más con la música casi sonando en la sala par ainterpretar "Long limbed girl"

Aparecieron los clásicos, sin revivalismos, sin arreglos a apenas, sonando actuales, y aparecieron también esas geniales piezas que salpican sus últimos discos con las que consiguieron que sobria y oscura escena se llenara de luces y brillo en la retina de cada uno de los allí presentes. Lección de calidez, y bien llevada madurez.

Discos Noviembre 11

2011-12-10T10:29:00.004Z

Zona de conflicto – LAGARTIJA NICK

0001 – THIS IS HEAD

Réplica – RAUELSSON & PETER BRODERIK

iTunes Festival London 2011 – SILVER APPLES

Que pagui Puyol ! – Una crónica punk de la Barcelona de los 80’ – JONI D.

Wish you were here experience edition – PINK FLOYD

Disco Póstumo – DOLORES

R.I.P (Rest in peace) – FELIPE ALMENDROS

Lulu – METALLICA / LOU REED

Satie contra Godzilla – MAGA

También en Noviembre

BARDO POND – K-X-P – PRAHA DEPART – ETERNAL TAPESTRY – LOS CUANTOS – THIS IS HEAD – LOS PILOTOS – THE SPANISH PEASANT – LITORAL – FOUNTAIN OF WAYNE – THE RUBINOOS – THE RIGHT ONS – SAN LEON – THE SECREAT SOCIETY – TRIPULANTE Y CRUCERO – NIÑO MALALENGUA – DRASTIQUE PEPLUM – LÜGER – DISCO LAS PALMERA ! – ATOM RHUMBA – L’ODI SOCIAL – C´DIGO NEURÓTICO – FUNCACIÓN ROBO: Nacho Vegas y Roberto Herreros – Daniel Cascabello (Tarántula) – Nacho Vegas – HARLAM T. BOBO – BIGOTT – DEADSTRING BROTHERS – BOOGIE BAND – THE VENUE CONECTION – THE GRAMOPHONE ALL STARS – LÍMITE 45 – FLEET FOXES – ORNAMENTO Y DELITO – PLASTIC FROSTIC MACHINE – ANALOGIC – MARONDA – THE NOISES – REINA REPUBLICANA – COSMEN ADELAIDA – LA FAMILIA DEL ÁRBOL – THE BIRKINS – CESAR POP

JUKEBOX - Charles Berberian (Ediciones La Cúpula)

2011-12-03T10:36:00.147Z

La dilatada carrera (principalmente ligada a su pareja artística Phillipe Dupuy) de este francés nacido en Bagdag, repara en esta obra en una de sus pasiones, la música, sus mitos, la cultura pop-rock... todo ello tanto en su contexto original como en el personal. Más que historias de bandas o aristas, lo que aquí se cuentan son anécdotas reales, más o menos conocidas, que se exponen de forma muy personal como viaje en el tiempo de su protagonista.

El propio autor, en una mezcla de recuerdos de juventud, presente admiración y curiosidad musical muestra los episodios como si de un disco se tratara. De este modo comenzamos con una "intro" autobiográfica la esclarecedora y divertidísima "Los años 80'. Regreso al futuro", una historia de "hombreras" y megaconciertos benéficos donde las referencias a grupos y cantantes están en segundo plano como muestrario de la década.

Continúa este disco-comic con un par de historias breves, "Los pies de Leonard Cohen" con un surrealista diálogo con el canadiense sobre los zapatos que hay que llevar, y "Phill Collins" un hilarante y muy visual repaso a la evolución de este camaleónico baterista británico

Aparecen los platos fuertes, canciones-historias que marcan el carácter de este disco-comic "Un verano con John Lennon" encuentro en París en que el Beatles aparece desmitificado yen el que parece que el protagonista rinde cuentas pasadas, "Bowie de gira con Ziggy" donde se retrata el tópico mundo de la fama con managers despiadados y groupies al acecho, o "Mick se pasa" donde se cuenta el periodo en que estuvieron a punto de separarse con Jagger y Richard más enfrentados que nunca y en que sale reforzada la figura de Charlie Watts.

De entre estas destacan dos de ellas "The Groixplosion in Artificial Heart" con Yo la Tengo como protagonistas. Es precisamente con esta modesta pero gran banda alternativa al margen de los excesos del éxito comercial masivo, donde podemos encontrar la esencia de esta Jukebox, una preciosa historia muy bien ambientada, en el que se recrea la historia clásica del auge y caída de las bandas de rock, con un final para la reflexión sobre el auténtico éxito.

Como en todo disco, no faltan los instrumentales o interludios entre fases, aquí representadas en historias breves como "Una noche con los MC5", "Elton John" o el sarcástico muestrario de tendencias actuales y su fauna que es "Demasiado hype para mi", siendo este último e que ejemplifique a modo de conclusión como ha terminado su viaje musical por el tiempo.

Llegando al final "Michael Jackson" y "Las gafas de Om Kalsoun" famosa cantante egipcia asociada a la niñez del protagonista anteceden a un epílogo que da sentido definitivo a todas las historias "Volver a 1972" es una nuevo viaje a través del tiempo en el que refleja un contradictorio sentimiento entre admiración y decepción y en el que en un memorable final, reflexiona sobre los recuerdos del pasado ¿Fue cualquier tiempo pasado mejor?

DOLORES. Descárgate de forma gratuita "Disco póstumo" su estreno discográfico

2011-11-14T22:48:00.046Z

Hoy 14 de noviembre es la fecha señalada para el estreno oficial de "Disco póstumo" primer disco de DOLORES y lo quieren celebrar regalándolo durante un mes a través de tu web.

Además de la edición digital se pone a la venta a través de la web de Origami Records una edición especial en vinilo transparente azul y otra en CD.

Dolores presentarán su disco en la renovada sala Siroco de Madrid el 28 de enero y también a través de la web de Origami puedes comprar las entradas anticipadas por 10 € o con vinilo por solo 16 €.

R.I.P. Rest in peace - Felipe Almendros (Reservoir Books Mondadori)

2011-11-05T10:43:00.002Z

Aunque en portada aparezca el nombre de Alfonso Almendros, el autor de esta historia extrema es su hijo Felipe, que rinde homenaje póstumo a su padre concediéndole la autoría de esta narración. Es realmente el padre elemento insustituible de la historia, porque los que aquí nos cuenta el badalonés, es su odisea personal para salir de una depresión en forma de agorafobia. La muerte accidental (por atropello) del padre y la enfermedad de la hermana (leucemia) de la que necesita parte de su médula son os problemas reales que le fuerzan a salir de su reclusión personal y afrontar el mundo.

En este viaje realiza una auténtica catarsis personal, las obsesiones del autor, sus fobias, sus recuerdos infantiles y nada agraciados de la niñez... mezclando los sueños con la realidad y con un surrealismo que no parece premeditado. Una auténtica y kafkiana Carta al padre. Un manual de autoayuda para el propio autor al que el lector accede como pudoroso "voyeur".

Esta desgarrada autobiografía se nos muestra visualmente de forma radical. Las estructuras clásicas de las viñetas saltan por los aires... los personajes, "naifs" y escasamente definidos, y sus acciones recorren como hormigas en desbandada por el blanco de la página. Brutal minimalismo... provocativo por momentos pues la feroz claridad del papel se impone impune sobre las tímidas figuras.

Aparcando el debate sobre las cualidades como dibujante del autor (él mismo enciende el debate, autoparodiándose cuando el protagonista -el mismo- critica un comic), utiliza recursos ¡ sorprendentes ! como la inclusión de estructuras geométricas (edificaciones principalmente) que rompen con el albedrío compositivo general, otro recurso interesantísimo es la reducción de las figuras, que según van argumentando van perdiendo partes del cuerpo hasta quedar en simples cabezas...

Superado el impacto visual inicial, encontramos una historia cuyo círculo se cierra con mucho ingenio, consiguiendo que se entiendan las primeras páginas, que pueden hacerse en principio ininteligibles... y no sólo por el shock formal.

Discos Octubre 11

2011-11-04T15:14:00.005Z

Los Pilotos – LOS PILOTOS

Still living – GANGLIANS

Hank – SUZY Y LOS QUATTRO

Sun broken – MUGSTARD

The dark side of the moon experience edition – PINK FLOYD

Profundo – SHOTTA

Concrete light – LITORAL

Bardo Pond – BARDO POND

También en Octubre

RUINS – SAMIAN – ERIC FUENTES – THE NEW RAEMON – ORNAMENTO Y DELITO – CORCOBADO – RUSOS BLANCOS – GABRIEL Y VENCERÁS – RASTREJO – CONAN KEATON – EXXASENS – KLAUDIA – AIRBAG – BLACANOVA – HOY MUERO VIERNES – UKULELE CLAN BAND – ROSVITA – LÜGER – GARAJE JACK – CLARISSE – SAN LEON – ALIS – AUSTIN TV – EH! – JIMI HENDRIX – THE BEATLES – ACID MOTHER TEMPLE – HOMO-DEMEN – DIPLOIDE – NAPOLEON SOLO – JOSELE SANTIAGO – CESAR POP – PRAHA DEPART – N’TOKO – CHEVEAU – WOMEN – K-X-P – CÁPSULA – BALAGO – WILCO – SUPERSWEET – THIS IS HEAD

QUE PAGUI PUJOL ! - Una crónica punk de la Barcelona de los 80 - Joni D. (La Ciutat Invisible Edicions)

2011-10-28T19:28:00.008+01:00

¿ no future ?

Necesaria reedición en castellanos (con nueva portada más vistosa si cabe que la original de la edición en catalán) de esta historia del punk en Barcelona y ciudades satélites. Más allá de lo estrictamente musical, esta historia es testimonio y denuncia de una época silenciada por los medios de comunicación generalistas al servicio de intereses políticos y económicos. Es una historia alternativa y real que comienza con las primeras radios libres (Radio Pica) a principio de los 80' y finaliza en los 90' con los eventos pre-olímpicos que supusieron el fin de una Barcelona que aun respiraba los aires libertarios liberados tras el fin de la dictadura.

Desde la adolescencia y juventud, Joni Destruye fue testigo de directo, como activista implicado en diferentes movidas sociales y musicales por lo que, a lo largo de las páginas interactúan sus propias vivencias personales en las diferentes crónicas aquí contadas.

En lo musical, el autor comenzó editando el fanzine "Melodías Destruktoras", realizando "Likuadora punk" en Radio Obrera, organizando y editando en precario conciertos y discos como "Anarchi Rekords" y tocando en bandas como Epidemia, Anti/Dogmatikss o Juanito Piquete y los Mataesquiroles, además de estar relacionado con muchas otras, como L'odi Social del que toma el título de su primer single en el que aparecía la canción "Autobús nº 13" donde se animaba a todo el mundo a lo colarse en los medios de transporte al grito de "Que pagi Pujol". Esta frase recurrente se convirtió en grito de guerra de varias generaciones punk.

Desde el epicentro de la actividad, en los primeros capítulos se recuerda a las bandas punk pioneras como: Último Resorte, Attack, Odio Social (antes de catalanizar su nombre), Kangrena, Código Neurótico, Shitt SA, los primeros Decibelios... autogestión, autofinanciación, más ganas que medios e ilusión, crearon una auténtica escena punk musical en la que los locales sociales y salas de conciertos muchas hoy desaparecidas, fueron también referente de la movida urbana (Zeleste, Kafe Volter, ...).

En lo social el autor se posicionó también a través del fanzine NDF con las diferentes luchas con las que la que la juventud de esos años trataba de crear una sociedad más justa: antimilitarismo e insumisión (CAMPI y MOC), ocupación (CSB y MOB, antirepresión (PUAJ), o conflictos laborales (los muy activos mensakas). Años también en que la violencia y la heroína hacen estragos.

Según avanzan los capítulos lo político y social se impone a lo musical en una evolución vivida por el propio Joni, a la actividad social comentada se une ahora la política, son los años del OTAN NO, de las huelgas generales, de la represión policial dura, de la presión fascista en forma de skin-heads... el movimiento punk hizo frente a todo ello de una forma intuitiva, es el momentos en que parte de ellos a mediados de los 80 comienzan a tomar conciencia del anarquismo, acercándose así a los varios Ateneos Libertarios que des daños antes se movían por la ciudad, el de Sants, el del Poble Sec, el de Gracia... activismo en diferentes frentes que por momentos supuso una alternativa auténtica al "statu quo". La reacción represiva fue dura también, represalias y encarcelamientos injustificados, aleatorios y constantes para minar la moral.

La Barcelona olímpica del 92, supuso una mayor represión y aunque no dinamitó del todo los movimientos sociales, activos hoy en día, si supuso un golpe duro y la adopción de nuevas formas de lucha por parte de la generación de los 80 que dejaba ya de ser joven... pero eso es ya otra historia.

En lo fomal, el libro se estructura en capítulos según los años del 80 al 91 con un previo y un epílogo. Algo desiguales en cuanto a información, pues los últimos años no son tan ricos en contenidos como los primeros y centrales. Se intuye que con los 90 la cosa cambia, aunque es cierto que la vitalidad de la actividad social anterior era desbordante.

Dentro de cada capítulo aparecen mezcladas de forma muy acertada todo tipo de fotos, muy impactantes algunas (represión policial) y divertidas otras (manifestaciones... y una impagable de dos jovenes punks bailando sobre una, destrozada y con algunas llamas, caseta del PSC con carteless dde Maragall de fondo) Tambien dan color, a pesar del blanco y negro, las cotavillas y reproducciones de fanzines de la época en contraste con las reproduciones de la prensa oficial. Todo ello enmarcado en dos epígrafes que se repiten a lo largo del libro "Las cosas que pasan", donde el contexto histórico parece que tiene más peso, "La importancia de las pequeñas cosas sin importancia", donde lo personal desnivela la balanza. Salpican también el texto "Algunas preguntas que nos hacíamos en... (varía el año) e los que el autor deja pequeñas gotas de reflexión, y también extractos de letras de canciones de las bandas citadas.

Es en definitiva una obra que, aunque rigurosa y certera en lo musical, trasciende a este hecho, analizando la reacción de parte de la juventud urbana barcelonesa (aplicable a otras áreas del país) ante las carencias de una democracia reciente. Con momentos para la reflexión, la diversión y sin recrearse en lo escabroso, aun cuando muchas de las historias y anécdotas se pudieran prestar a ello. Recomendable para Educación para la Ciudadanía e imprescindible para los que no olvidan su equipaje. No apto pues para débiles morales.

SUZY Y LOS QUATTRO + El Doctor Pop (21-10-11) Wurlitzer Ballroom (Madrid)

2011-10-22T12:12:00.056+01:00

Presentación de "Hank" el tercer disco de los barceloneses Suzy y los Quattro, un disco musicalmente más abierto pero con la misma o más energía y contundencias que los anteriores, abandonando así el nutrido grupo de bandas de género para avanzar peldaños y ofrecer, sin perder su personalidad, nuevos sonidos.

Los viernes y sábados de la capital están mostrando dura competencias este otoño en cuanto a conciertos en salas pequeñas, ¡¡¡ el underground no para !!!, por lo que, aun actuando el gran Paul Collins a escasos 100 metros del "wurli", un nutrido grupo de seguidores que arropó la actuación de los de Barna. Irónicamente, antes del inicio del concierto y entre bandas, se pincharon las más efervescentes canciones de última época del entrañable madrileño), quizá para consolar a los presentes.

Pero apareció Suzy, y enseguida contagió al respetable con la fuerza y rabia con la que canta y se mueve en el escenario, enganchando las canciones sin pausa... no dieron respiro con una mezcla de rock garagero, power rock, punk ramoniano, new wave ¡ como no ! e incluso algo de Motown. Suzy y su banda dan para todo eso. En directo se multiplicó la pasión, entrega y credibiidad de sus canciones, consiguiendo el público sacase su mejor sonrisa icnluso en los momentos más punkarras. Himnos de no más de tres minutos como "Donna, Donna" o "Freak Otut" sonaron como un auténtico ciclón. No faltó el recuerdo a "Hank" el fallecido "rodie" de la banda al que ha ndedicado el disco y especialmente la canicón "I.O.U. (Iowe you).

Abreiron la noche los madriñeños El Doctor Pop, power trio con los Nikis y los Ramones como referencia que animaron la sala con versionnes de Weezer, Airbag y Los Romeos y presentaron algunas propias, dejando claro por donde van sus gustos... con una imagen muy de los Hermanos Dalton, divirtieron a la gente y ellos se lo pasaron en grande.

ELECTRIC REQUIEM. Biografía en comic de Jimi Hendrix - Mattia Colombara y Gianluca Maconi (Editorial La Cúpula)

2011-10-14T16:56:00.026+01:00

El mito de Hendrix sigue siendo tema de interés, por lo que conmemorando el cuadragésimo aniversario de su muerte, se editó el pasado año en Italia esta biografía en comic que, ahora llega a nuestro país. Un obra estructurado en tres bloques: la niñez en Seattle y el camino hacia el éxito en Nueva York, el culmen artístico en Londes y la debacle personal de vuelta a los Estados Unidos.

Estos bloques a su vez se dividen en capítulos que toman el nombre de algunas de canciones, y así se va leyendo esta historia como si de un disco con sus diferentes cortes se tratara. En rigurosos blanco y negro y con buena parte de sus páginas al servicio del recreo visual sin palabras, ya sean escenas oníricas o del protagonista con su guitarra, la historia fluye con sencillez, de forma asutera incluso, equilibrando lo estrictamente documental con las licencias que aportan los autores.

Ni mucho menos es una biografía exhaustiva, al contrario, pesan más en esta obra las reglas del comic, por lo que la alegoría está presente en un buen número de páginas, por momentos no sabemos si la historia la cuenta un Hendrix que recuerda su vida desde la muerte, o este mismo protagonista mezcla realidades y sueños en un mundo de vivos en el que él, cpmo héroe en el mundo terrenal, va buscando el alma de la música en su guitarra y en el mundo celestial busca el alma de su propia existencia en la piedra que tiene que arrebatar al monstruo. Se hace por ellos más disfrutable para los lectores no iniciados en la obra de Hendrix que para los conocedores de su obra, en busca de respuestas a los enigmas sobre su vida.

El contexto en el que se movió su vida aparece, en este caso, de forma concisa y como elemento inherente a propia la historia. Si la niñez muestra la segregación racial con problemas familiares de fondo, su decadencia personal se emparenta con el asesinado de Luther King y el concierto de Altamont (joven negro asesinado por los miembros de seguridad del concierto The Hell Angels), entre medias, los días de gloria del movimiento hippy con los conciertos de Monterrey y Woodstock (este último como su canto del cisne personal).

Son muy interesantes además los interludios que relacionan los momentos más reflexivos de la vida de Hendrix que cobran vida a través de "2001 Una odisea en el espacio" de Stanley Kubrick y "Hamlet" de William Shakespeare. No faltan tampoco, aunque sin recrearse en exceso los elementos reconocibles de la cultura rock: drogas, "groupies", estrellas del rock (Eric Clapton en el periodo Cream o Pete Towshend en el auge de los Who como más significativos entre muchos otros), ni imprescindibles referencias, como la cultura del bluesman en constante "crossroad" o, ¡ como no ! el woodoo como principal referente de la cultura indígena y la negritud.

ORNAMENTO Y DELITO - TARÁNTULA (7-10-11) Neu! Club - Madrid

2011-10-08T11:11:00.118+01:00

En pleno apogeo de conciertos en la capital, el recién estrenado otoño ofrece múltiples posibilidades musicales y no sólo los fines de semana, un puñado de aficionados eligió esta clásica sala madrileña´para ver a Ornamento y Delito. Curiosamente actuaron en primer lugar, por la que primera parte de la actuación queda inédita en esta crónica al entrar empezados.

Tras el salto de calidad que dieron con su disco del pasado año, "Rompecabezas de moda y perfección moral", el principal aliciente era escuchar nuevas canciones de lo que será su próximo disco "Adorno". Como adelanto canción sobresalió "Bono en Dios" controvertida letra, en la que con ¿ironía? ponen a caldo a bandas como Simple Minds o U2 en el contexto costumbrista generacional ochentero que recurrentemente aparece en varias de sus canciones. Musicalmente la canción se agarró al guitarreo crudo de ambiente oscuro... trepidante.

Entre ruido de guitarras y melodías progresivas fueron tensando y avanzando "Madrid" hasta llegar al estallido final "La policía" con Garikoitz su cantante, en el suelo haciendo todo tipo de experimentos sonoros con el sintetizador, las distorsiones y aparatos varios.

Aparecieron después los barceloneses Tarántula, con un público más animado tras la descarga ornamental. mostraron sus canciones entre el surrealismo ochentero y la modernidad noventera entre sonidos pseudo rockabillys y zarzueleros, auténticos himnos kitchs con letras satíricas pero certeras. Especial atención a la batería, fundamental al menos en directo, para sostener el show que se monta su cantante. Constante repiqueteo de percusiones circenses, en una batería que no paraba ni entre canción y canción. No faltaron para terminar los himnos propios como "Empresarios y secretas" y "Mujer española". Delirantes.

Discos Septiembre 11

2011-10-06T18:45:00.002+01:00

Napa asylum – SIC ALPS

Nuevos romances antiguos – CABALLERO REYNALDO

Manual de montaña rusa – AIRBAG

It’s alive – SALA & THE STRANGE SOUND

Lecciones de vértigo – JOSELE SANTIAGO

Gallantry's favorite son – SCOTT MATTHEW

Concrete light – LÜGER

Smoking in heaven – KITTY, DAISY & LEWIS

También en Septiembre

JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS – FERNADNO ALFARO – SIDONIE – GAGGIA – COSMEN ADELAIDA – RADIOLA – SIR ONDA CUITTY – THE BIRKINS – LITORAL – MAMETT – CLARISSE – BABIN KUK – MINIMOON – AJO – ACCIDENTS POLIPOETICS – GIMFERNO – ATLETA – CORCOBADO – SAN LEON – EH ! – SUZY Y LOS QUATTRO – LOST ACAPULCO – J.C. BROKKS &THE UPTOWN SOUND – THE BEATLES – NACHO VEGAS – SEXI SADIE – LOS PILOTOS – NAPOLEÓN SOLO – RUINS – NORBERTO LOBO – THE RIGHTS ONS – MARAH – THE DELTA SAINTS – CLEM SNIDE – EL COLUMPIO ASESINO – HOLYWATER – HOY MUERO VIERNES – LAM RIM – VENUE CONNECTION

JOSELE SANTIAGO (23-9-11) Joy Eslava - Madrid

2011-10-01T19:13:00.149+01:00

A las nueve en punto y con la platea llena presentó Josele su nuevo disco "Lecciones de vértigo" al que se refirió con locuaz socarronería como "así a lo tonto es el cuarto" en el primer concierto de la gira de verano que "como somos tan chulos hacemos en otoño".

Comenzó titubeante y con un sonido de perros al menos en las primeras filas, con canciones de sus anteriores discos "Pensando no se llega a na", "Baila el viento" y ya de su último "El lobo" que no pudimos disfrutar en condiciones por dicho caos sónico.

Tras mejoras de sonido y nueva ubicación, más atrás y centrado, podemos decir que comienza realmente el concierto con la que abre el disco a presentar "Hagan juego" donde las guitarras empiezan a tomar posiciones. Sin Pablo Novoa, su habitual en la guitarra, pero con David Krahe, la actuación discurrió por los territorios del rock de guitarras, algo a lo que el de Malasaña nos había desacostumbrado, más dispuesto a mostrarnos las canciones en sencilla desnudez. Por la senda de los acordes eléctricos, el respetable bailó también con las nuevas "Canción de próstata" o "Euforía" y algunas anteriores como "Fotocopia". También hubo espacio para el rollo para el rock castizo tan característico del de Malasaña con las nuevas"Cachorrilla" y "Pae"

Pero donde realmente emocionó fue con esos medios tiempos en los que tan magistralmente se maneja, unas veces con la épica colectiva por bandera... en la ya conocida "Farol", o en "Han ganado nosotros" que presentó como su particular canción protesta, otras veces por la lírica individua más íntima... en la simpática a pesar del tema tratado, los amigos muertos "Vuelo de volar" (con la que abrió el bis), o las nuevas y aplaudidísmas ""Sol de invierno" y "Fractales" la triunfadora de la noche, una de esas canciones tremendas que parece que salen de la nada y que sin que te enteres se te ha metido hasta el tuétano.

Las siempre esperadas canciones de su primer disco en solitario, aquel justamente reverenciado "Las golondrinas etc" no aparecieron has tal el final de la noche donde "Tragón", con su rabioso final sonó como una auténtica fiesta de potenica eléctrica, le siguió "Mi prima y sus pinceles" una canción que crece hasta estallar, a la que se refirió, con pocas palabras pero siempre certero para referirse a la realidad actual que nos rodea, como una auténtica prima de riesgo... y para rematar "Ole Papa" que alargaron en un despliegue instrumental que inundó la sala de ruido. En dicha bacanal sónica no faltó en las ya en los bises "Rompes mi canción" con el publico, que hasta mitad de concierto no había andaba tranquilo (será la edad) en auténtico delirio al fin... Una más y hasta la siguiente ¡que será con Los Enemigos!

TURBOROCK II (3-9-11) Benidorm - MAN OR ASTROMAN ? - NADA SURF - MATTHEW SWEET - GIGOLO AUNTS - THE SADIES

2011-09-10T17:16:00.000+01:00

La segunda jornada se presentaba algo más abierta en lo musical aunque dominaba el power pop y como no de nuevo algunas reapariciones y bandas que han tocado en exclusiva en este festival. Esta vez se cumplió el horario y un público diferente aunque también muchos se quedaron a esta segunda cita pese a los excesos de la noche anterior para ver a The Sadies que actuaron algo pronto, todavía no había caído la noche.

No defraudaó la banda capitaneada por los enjutos hermanos Good. Dallas y Travis llevaron la voz cantante con solemne sobriedad, tanto en los momentos en que asomaban los parajes más soleados del pop, como incluso en los momentos de desenfreno rockabilly, no perdieron nunca una la elegancia arrolladora.. Excelentes juegos vocales a lo Byrds y solventes instrumentales a los Shadows. Un repaso por las sendas del rock: country, folk, rockabilly, surf, algo de psicodelia... de todo hubo Sorprendieron a muchos y no defraudaron a otros.

Hacía tiempo que no se sabía de Gigolo Aunts y aparecieron con el mismo ánimo de siempre. Un banda eternamente joven reunida para estos dos únicos conciertos y que dieron de nuevo un lección de power pop vitamínico y energético. Celebraban treinta años de carrera y lo competieron con un sinfín de clásicos instantáneos entre los que no faltó "The girl from yesterday" la original de Antonio Vega para Nacha Pop. Estribillos pegadizos y melodías emocionantes para momentos intensos ya sea para compartir o intimos, esos fueron los ingredientes con los que los neoyorkinos. hicieron vibrar al gentío.

Apareció después Matthew Sweet, otro veterano que demostró estar en forma. Arremetió directamente con ese pop vigoroso que le caracteriza, en la onda Big Star, y con esas guitarras punzantes que se alzan sobre unas melodías de voz. que evocan a Brain Willson ¡ eran las canciones de "Girlfriend" ! el disco que cumplía su 20 aniversario Fueron los momentos álgidos de la noche sobre todo porque durante las primeras canciones aparecieron en el escenario los Gigolo Aunts al completo, haciendo coros y percusiones... una auténtica fiesta. en la que no faltaron medios tiempos emocionantes y estallidos de rock enérgico.

Después llegaron Nada Surf, que están preparando disco nuevo pero... como dijeron no podían decir que no a este festival, "Span is to much" Les falto algo de energía. sonaron muy bien en los medios tiempos que pueblan su último disco "Lucky" (2008), pero su repertorio, adoleció de las canciones más directas de sus primeros discos y la noche, después del derroche de energía de los grupos precedentes, es lo que requería. Las canciones sonaron realemnte bien pero salvo los estallidos de rabia guitarrera en las postrimerías de la actuación, estuvieron anodinos.

Para finalizar Man or Astroman?, otra nueva reunión con miembros originales, que rompía con la dictadura del powe pop-rock para ofrecer una auténtica fiesta del ruido. La abrasiva avalancha de punk rock surfero y lunático que ofrecieron, fue disfrutada de forma salvaje por los que se quedaron... y es que ya muchos habían enfilado hacia la salida. Aparecieron disfrazados con trajes de astronautas y toda la parafernalia futurista en la que no faltaron sonidos pregrabados, guitarras a un alto volumen, bajo machacón y un theremin que... ¡ acabó ardiendo ! como fin de fiesta. Triunfal desfase.

TURBOROCK II (2-8-11) Benidorm - SLIM CESSNA'S AUTO CLUB - D GENERATION - THE BELLRAYS - URGE OVERKILL - BUZZCOKS - THE DEL-LORDS

2011-09-10T11:28:00.043+01:00

Segunda edición de este festival itinerante (este años Santander y Bendiorm) que se ha vuelto cita imprescindible, junto al Azkena Rock Festival, para los seguidores del buen rock y sus derivados... tanto los demoníacos como los celestiales. El primer día el cartel lo formaban las bandas más salvajes y fiesteras que en algunos casos suponían su regreso tras tiempo de hibernación. Las lluvias constantes en la costa levantina provocaron cambio de escenario, de un recinto descubierto a uno cubierto... supuesta causa del retraso de una hora con la que comenzó la jornada. Puede que esta fuera la misma razón por la que el sonido no fuera bueno al principio de la tarde, aunque según avanzaba la noche se fue haciendo más audible.

Abrieron los neoyorkinos The Del-Lords que volvían tras diez años de retiro para presentar su último Ep "Undercontruction". El ex de The Dictators Scott Kempner y sus secuaces ofrecieron un buen concierto de apertura de festival, navengando entre el rockabilly menos ortodoxo, hasta el country más guitarrero y fondeando parcialmente en Dylan y Springsteen. En definitiva... los ingredientes que hicieron característico el nuevo rock americano de los 80'. No había mucha gente aun pero, fueron el remedio ideal para desengancharse a una tarde que fresca y lluviosa y empezar a animarse.

A continuación llegó uno de los platos fuerte se la noche Buzzcoks que consiguieron una vez más demostrar que el punk del 77 aun pude estar vigente ... 35 años después ¡ con total credibilidad !, no van a cambiar el mundo, pero aun tienen para una buena dosis de baile y diversión, así lo demostraron los mancunianos que no pararon desde el inicio enganchando sin cortes entre canción un clásico tras otro. No faltaron los primeros singles ya desde el principio. El público lo pasó en grande con buena presencia de "guiris" que pasan el verano en esta edilicia urbe. Pete Shelley y Steve Diggle (únicos miembros originales) disfrutan en el escenario como si fueran críos, sobre todo el segundo con su inagotables gestos y tics con su guitarra, con la sonrisa puesta durante toda la actuación y esa inocencia picara la transmitieron de forma natural.

Después llegaron Urge Overkill, que regresaban tras años de parón tras su éxito "Giorl will be a woman soon" (que no tocaron) original de Neil Diamond que los de Chicago popularizaron en "Pulp Fiction". Presentaban nuevo disco "Rock & roll submarine" aunque repasaron bastantes de su disco "Saturation" (1995). Sonaron potentes y vigorosos, con buenos riffs de guitarra y sobrevoló el espíritu de Neil Young, pero quizás no era el mejor momento para ellos después de los Buzzcoks (hubiera sido mejor que actuaran antes que ellos). Había menos público en las zonas delanteras y hacia la mitad de la actuación perdieron interés.

Llegó después el terremoto sónico de The Bellrays con el vozarrón de Lisa Kekaula al frente escupiendo una gran dosis de rock gararjero, soul negroide, punk resbaladizo... todo ello servido de forma cálida aun cuando las llamaradas más incendiarias en forma de canción nos salpicaban por momento. Energía soul y rock de alto voltaje todo ello una coctelera explosiva que los californianos lograron dominar con maestría a lo largo de la actuación. Una auténtica fiesta con el público disfrutando plenamente de la noche.

El regreso de D Generation se convirtió en una de las actuaciones de la noche. Reunidos los miembros originales, con Jeese Malin al frente ofrecieron un torrente desbordante de rock glamouroso con incisiones de rock afilado y punk anfetamínico. Jesse Malin ofreció un auténtico espectáculo, demostrando que sabe lo que hacer encima de un escenario, con una figura entre Jagger y Johnny Thunder, no paró de contoneares, moverse de lado a lado, saltar y actuar al tiempo que no perdiá fuelle con la voz. La sala para entonces estaba en su cenit y la locura desbordo entre un publico entregadísimo... y no de antemano, se lo ganaron ellos.

Otro de los grandes triunfadores fueron los desconocidos, aunque ya veteranos (ocho discos publicados en diez años) Slim Cessna's Auto Club. Fue una pena que muchos no guardaran fuerzas para la última actuación del primer día. El escenario, ya a altas horas de noche, se redujo excesivamente aunque eso no impidió que la interacción de los de Denver con el público consiguiera que hubiera momentos de locura colectiva y peligrosidad. Punk folk, country salvaje, western radical... para lo cual el escenario se llenó de banjos, contrabajos, guitarras de doble mástil.... las dos voces de Slim Cessna y Jay Munly no pararon de actuar en el escenario , con sus pintas pendencieras, ofreciendo buena parte de la actuación revueltos entre el público ante la incredulidad de los allí quedaban que flipaban... sobre todo con los gestos de loco Jay Munly que daban auténntico miedo. No se dejaron ni un gramo a pesar de la hora y la merma de personal. Un auténtico lujo.

Comienza la temporada 2011 - 2012

2011-09-09T17:42:00.000+01:00

Comienza la nueva temporada de "El Confiscador de Sonajeros" con el mismo formato que en ediciones anteriores. El Confiscador de Sonajeros un repaso no exhaustivo y totalmente subjetivo a la actualidad del pop - rock y sus desviaciones sonoras más intrépidas y arriesgadas, en sus formatos independientes, alternativos y subterráneos. Los jueves entre las 21:00 y las 22:30 en directo y los lunes entre las 11:00 y las 13:30 horas en repetición ya sea a través de las ondas en el 102.4 fm o a través de la red en:

El Confiscador de Sonajeros blog

El Confiscador de Sonajeros myspace

Radio Utopía

Discos 2010 - 2011

2011-09-06T17:41:00.000+01:00

Solo salvajes – LOS SALVAJES

Infinity arms – BAND OF HORSES

La cuenta atrás – MICKY

The fear is excruciating, but there lies the answer – RED SPAROWES

Duelos y quebrantos – LENTEJAS LOS VIERNES

Heaven is whenever – THE HOLD STEADY

Croweology- – THE BLACK CROWES

Vértigo y euforia – MONTEVIDEO

La herida universdal – JULIO DE LA ROSA

Saint Barlett – DAMIEN JURADO

An introduction to – SYD BARRET

Pastport to freedom – STAY

That’s all I need – ANDRE WILLIAMS

Espíritus del desierto yo os invoco – SCHWARZ

Esta tierra hostil – HONKY TONKY SÁNCHEZ

Old devils – JOHN LANGFORD

Matilda – REFREE

Be Brave – THE STRANGE BOYS

Gargantuan melee – ATOM RHUMBA

Most Beautiful Songs For Andy Warhol's Screen Tests – DEAN & BRITTA

The Black dirt sessions – DEER TICK

Rompecabezas de moda y perfección moral – ORNAMENTO Y DELITO

It’s what I’m thinking – BADLY DRAWN BOY

No temáis por mi – HENDRICK RÖVER

De sombras y sueños – JOSE IGNACIO LAPIDO

Mirepoix & Smoke – BEN WEAVER

The Remains of Industry – CAMPING

Whitey Morgan And The 78's - WHITNEY MORGAN AND THE 78's

Espíriotus del desierto, yo os invoco – SCHWARZ

Harlem river blues – JUSTIN TOWNES EARLE

Astro coast – SURFER BLOOD

Anti Todo – ESKORBUTO

El ritmo de los acotecimietnos – JOAQIN PASCUAL

Kick in teh head – LUTHEA SALOM

Boogie in the breeze blocks –TALIBAM !

Epic handshake nd a bear huge – WILD HONEY

Reincarnation – BOAT BEAM

Las hojas secas - HAVALINA

Nihit obstat – DISCO LAS PALMERAS !

The boss is black – ROY ELLIS

We once wished – AINARA LEGARDON

The Unfazed – DOLOREAN

Libre Asociación – THE NEW RAEMON

Sundowner – EDDIE SPAGHETTI

Diamantes –EL COLUMPIO ASESINO

Nothing fits – TYVEK

Eric Fuentes & el mal –ERIC FUENTES & EL MAL

Veils – OSCILLATION

Horses and high heels – MARIANNE FAITHFULL

Los días desierto – ABRAHAM BOBA

La Zona Sucia – NACHO VEGAS

The infinite music of frenchr – FRENCH HORN REBELLION

Madrileña – EL HIJO

The Exitement Of Maybe – EXENE CERVENKA

Sr Chinarro presidente – SR CHINARRO

Coming home – MAGGIE BJORKLUND

Trama Motor Hembra – NUDOZURDO

The forest a& the trees – THE FOREST & THE TREES

Candidate waltz – CENTRO-MATIC

Silver – CÁPSULA

La vida es extraña y rara – FERNANDO ALFARO

Death of a decade – HA HA TONKA

Untitled – SLIM CESSNA’S AUTO CLUB

Old goodbyes – PÁJARO SUNRISE

Kenneth Ishak & the freedom mahcine – KENNETH ISHAK & THE FREEDOM MACHINES

Están ustedes unidos – ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

Helplessness Blues – FLEET FOXES

# 1 – LITORAL

Showroom of compassion – CAKE

Mapas – VETUSTA MORLA

Estela castiza – HOLA A TODO EL MUNDO

Apocalypse – BILL CALLAHAM

Maracaibo – LA ESTRELLA DE DAVID

Here We Rest – JASON ISBELL & THE 400 UNIT

Sintón nisón ama a nifú nifá – WIGGUM

Go-Go boots – DRIVE-BY TRUCKERS

Jorge Ilegal y los magníficos – JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS

Broken record– LLOYD COLE

SONORAMA RIBERA 14 (14-8-11) Aranda de Duero - AMARAL - TEENAGE FANCLUB - LA BIEN QUERIDA - FERNANDO ALFARO - MUCHO

2011-08-17T19:05:00.002+01:00

Último día de Festival y se notó. Las fuerzas ya no eran las mimas y la mañana, aunque con buen ambiente, presentaron menor audiencia Aun así la gente se llenó la plaza par ver a Mucho el proyecto de los miembros de los extintos Sunday Drivers sin su cantante Jero. Pop de melodías vigorosas en castellano, con algo más de presencia de teclados que en su andadura anterior.

Fernando Alfaro actuó por la tarde, presentando ante un elegido aunque nutrido grupo de seguidores, las canciones de su último disco "La vida es extraña y rara". Con una hora escasa, no se andó con rodeos y su repertorio se baso en este disco sin concesiones a su rico legado al frente de bandas como Surfin Bichos o Chucho. Abrió con la onírica y aunque no lo parezca vital "Extintor de incendios", seguido de "El último crooner santo "dejando claro por donde iban a ir dirigidas las emociones, pero con sobriedad y concentración fueron apareciendo los parajes más exhuberantes del disco con "Teléfono de atropellados", "Los héroes podridos" o "Gol psicológico". Incomprensiblemente se quedaron fuera, la rabia punk de "Hijo de perra" y la himnótica "El dolor del miembro fantasma"

La bien Querida acumuló expectación en su escenario, aunque ver a la banda probando sonido a escasos minutos de la actuación no presagiaba grandes cosas. Comenzó valiente sólo en el escenario con su guitarra, para cantar "Sentido común" y en seguida, ya con la banda, continuar con "Noviembre " y "Hoy" que abren su último disco "Fiesta", dos canciones que no acabaron de funcionar esa noche , y así ocurrió con el resto de canciones que sonaron como anestesiadas, perdiendo el calor que en otros directos han ofrecido. Ni siquiera la emocionante "En el hemisferio Austral" o la bucólica "A.D.N." conmovieron como debieran. No ayudaron los parones entre canciones y que como la propia Cristina comentó mutilado por el escaso tiempo de actuación, pero realmente en los conciertos grandes falta aun algo de cohexión... o experiencia. Sólo al final cuando enlazó "Corpus Christi", "9.6" y "De momento abril", consiguió arrancar lágrimas sinceras en aparte del público.

Los que si son un valor seguro en directo y lo volvieron a demostrar, son los veteranos Teenage Fanclub. Nunca fallan y sin grandes artificios o alharacas consiguieron ser de nuevo uno de los triunfadores del Festival. Se hablaba entre el respetable de lo soseras que se muestran en el escenario pero realmente se defienden con las canciones, no cayendo totalmente en la autocomplacencia de sus múltiples éxitos y defendiendo las canciones de su último disco como si fueran clásicos, ¡ algunas lo son desde ya ! Canciones como "Baby Lee", "Something I don't need to belive in anything" o "The Past" marcaron el ritmo de actuación (más pausado) en los primeros momentos renovando el repertorio que se movió por los clásicos de los últimos años como "It's all in my mind" o "I need direction". Después hicieron lo que mejor saben hacer ¡ ya se sabe !, guitarreos de power pop melódico a raudales y canciones redondas que hicieron salar y estirar el ánimo: "Don't lock back", "About you", "Star again", "Ain't that enogh" para cerrar en auténtica fiesta con "Spanky dream", "The concept" y la grungera "Everyting flow" Grandes otra vez.

Después llegó Amaral para revolucionarlo todo, presentó un par de canciones nuevas "Hacia lo salvaje" y "Antártida" con las que intentar acercarse a al independencia. Lo demás las canciones que la masa esperaba pero eso ya... es otra historia. La historia paralela seguía en la carpa con Lost Acapulco y su surf rock chicano y anteriormente con los locales Grey con su rock potente que hicieron "Brindis" de Los Enemigos. Esto fue todo que no es poco aunque fue mucho más.

SONORAMA RIBERA 14 (13-8-11) Aranda de Duero - EL GUINCHO - EL COLUMPIO ASESINO - << RINÔÇÈRÔSE>> - SHOUT OUT LOUD - DOS BANDAS Y UN DESTINO - LA HABITACIÓN ROJA - DINERO - HOLA A TODO EL MUNDO

2011-08-17T17:30:00.003+01:00

El tercer día comenzó fuerte ya desde la mañana, con dos conciertos a pleno sol en el centro de Aranda que sirvieron para calentar lo que sería la noche. Hola a Todo el Mundo hicieron bailar de lo lindo con su inclasificable propuesta sonora, entre el folk experimental y la electrónica pop. Una auténtica fiesta de ruido brillante y melodías minimalista. No faltaron todo tipo de coloridos arreglos: banjo, acordeón, violín, xilófono, pandereta... además con las canciones de su nuevo Ep "Estela Castiza" se muestran más enérgicos y directos como demostraron en "Leon comunión" y " Estrella alegranza". Reveladores.

Lo de Dinero fue de traca, son sólo tres pero hicieron bailar a base de rock no sólo potente sino brillante a raudales. Bien rodados después de una gira de casi dos años, fueron sobradísimos y fue en cuanto a las nuevas bandas uno de los conciertos más aclamados no sólo del escenario Bodegas matinal. sino de todo el Festival. Desde que abrieron ya fuerte con "Un momento perfecto" no pararon de sudar hasta que llegó "En invierno". Triunfaron.

Por la tarde otros clásicos veteranos, La Habitación Roja conjugaron a la perfección las canciones de su último disco "Universal" c "Voy a hacerte recordar" o "Febrero" con los muchísimos éxitos que salpicam su amplio repertorio. Supieron además llevarse al publico de calle sin demasiada parafernalia, más que las de las propias canciones, muchas de ellas de su disco de 2005 "Nuevos tiempos", como la que le da nombre, "Escandinava", "El eje del mal" o "Van a por nosotros" con la que cerraron actuación acordándose de las protestas sociales. Todo ello sin echar mano de alguna de las tantas versiones que han grabado pero donde no falto un himno generacional de nuevo en el Festival "La edad de oro"

Los Coronas (los mismos Sex Museum haciendo instrumentales surferos) y Arizona Baby forman Dos Bandas y un Destino y se colaron este día como abanderados del rock e guitarras. Se presentaron con sombreros y camisas rojas como auténticos cowboys los primeros y con camisas blancas y chalecos negros como tahures los segumdos. Patillas y barbas, se complementaron a la perfección y aun cuando se juntaron hasta tres guitarras, todo sonó en su sitio ya fuera para sonar fronterizos, folkis o instrumentales. Hasta ocho músicos en escena tocando versiones y temas propios tanto de unos como de otros, no falto Shiralee de los Arizona Baby, ni la curiosa "Whis you were here" de Pink Fliyd. Tampoco faltó Kurt Savoy, el francés que silbaba en las películas del oeste de Klint Eastwood, del que se proyectaban imágenes durante toda la actuación. Hudb sudor, polco y clase, mucha clase.

Desde Suecia Shout Out Louds animaron los espíritus con un concierto plácido de melodías e himnos entre el pop guitarrero de los noventa y las armonías oscuras de los ochenta, sobrevoló el espíritu de The Cure ya al final del concierto con la esperadísima "Tonight I have to live it" . Un soplo de pop fresco, en el que destacaron los sedosos ambientes de teclado que es escurrían entre las elegantes líneas de guitarra. Otra grata sorpresa que el público reconoció.

Los franceses << Rinôçèrôse >> volvieron a caldear del ambiente, esta vez de lo lindo con una brutal mezcla de electrónica y rock rayando el heavy. Incendiaron el recinto y no pararon de hacer bailar, con ritmos sincopados y repetitivos unas veces, con estribillos de guitarra estridente otras. El vocalista de pelo afro a la Phil Lynoty con maya ajustas hizo las delicias de un público totalmente entregado.

Otro concierto esperado era el de El Columpio Asesino, Formada toda la banda en línea, todos delante, comenzaron presentando canciones de sus anteriores discos que fueron tensando hasta llegar a las esperadas de su último y flamante "Diamantes". Antes se coló "Vamos" la versión de los Pixies que los de Pamplona hacen cada vez más suya, llevándola a ese extremo de tensión que caracterizó no sólo esta canción sino todo el concierto. La tensión estalló al final con "On the floor", "Perlas" y ¡ como no ! "Toro" coreado como uno de los himnos identificativos de este último Sonorama. Crecieron entre parajes oscuros hasta hacer que las guitarras se desbordaran de luz y brillantina.

Para finalizar y ya a altas horas, el Guincho, que con su elctrónica tropical no puedo mantener el ritmo que en ese mismo escenario habiaí dejado << Rinôçèrôse >> y quedó sólo para los más fuertes. Había muchas cosas interesantes en las carpas de sonido infmame, de ahí que aun había espacio para acercarse a ratos. Reseñar a Mujeres y sus punk sesentero, Nadadora que llenaron con su pop vitamínico, Últimos Bañistas con su power pop amable y Lüger con su ruido krauk.

SONORAMA RIBERA 14 (12-8-11) Aranda de Duero - IVAN FERRERIO - SEXY SADIE - NACHO VEGAS - NIÑOS MUTANTES - FUEL FANDANGO

2011-08-16T22:40:00.000+01:00

La segunda jornada comienza ya en en el centro de Aranda, donde el escenario Bodegas se convierte en un punto de interés más, con actuaciones entre las 12:00 y las 15:00 en las que la congregación de aficionados dota a este espacio de entidad propia, con algunas actuaciones más celebradas incluso que otras de la noche y donde el fuerte calor y la estrechez del lugar no sólo no impidieron el disfrute del mismo, sino que fue, por esas mismas condiciones, un aliciente más para la fiesta

La primera sorpresa fue Fuel Fandango la nueva propuesta de Ale Acosta de Mojo Project junto a la cordobesa Nita, desaró al personal e hicieron vibrar a ritmo de una babel tanto de sonidos: electrónica flamenco, rock, funky...como de lenguas: inglés, español un no parar de ritmos y bailes. Acompañados de una batería consiguieron recrear un sonido orgánico que caló hondo. Nada que ver con la frialdad de su disco de estreno, aquí en directo es donde realmente se saborean.

Por la tarde, y ya en el recinto unos veteranos y a la vez clásicos del Festival Niños Mutantes. Se vió cómodos a los granadinos, ya han celebrado de sobra su 15º aniversrio juntos, por lo que actuaron despreocupados, actuando más para ellos que para el público y ahí estuvo su efectividad. Interpretaron las nuevas cancones más que tirar de grandes éxitos, aunque también los hubo y aun cuando la aplaudida "Como yo te amo" de Manuel Alejandro que popularizaran Raphael y Rocio Jurado, no dejó de ser vitoreada anécdota, fue en canciones de su último disco como "Las noches de insomnio" que le da nombre o la exceletna "Errante (canción mutante)" donde se muestran como son.

Con Nacho Vegas en la noche, la multitud empezó a copar los escenrios. Difícil hablar de su actuación pues en los Festivales el tiemo es limitado, y el gijonés no es de los de hora escasa ademas en esta web le hemos seguido bastane, por eso lo que sorprende a algunos, no lo hace a otros. Lo más destacable para un seguidor veterano y fiel, fue comprobar la versatilidad con que consigue condensar en escaso tiempo, lo que es su extensa obra, la más actual y accesible, de su disco "La Zona Sucia" en el que centro el repertorio de la actuación y del que se corearon como himnos "Cuando te canses de mi", "Reloj sin Manecillas", Taberneros", "Perpñlejidad" y ¡ como no ! "La gran broma final". Pero no se olvidó de donde viene y mostró a los neófitos con "Maldición" una de ess historias sucias,oscuras y embiragadoras que caracterizaron sus priemros discos de esos que califica la gente de "cortarse las venas". Tambén mostró sus influencias, conviertiendose "Miss Carrusel" en la sorpesa más inesperada de la noche. La adpatación de la original del pionero del folk norteamericano Townes Van Zandt es una gran esconocida para los muchos alllí reunidos y aun comentaba alguien si no sería alguna nueva canicón. Si a eso añadimos que "Dry Martini S.A." o "El hombre que casi conoció a Michi Panero" siguen consolidandose en directo como grandes canciones, no extraña que siga convocando nuevos adeptos en cada actuación. Para finalzr "El mercado de Sonora" donde inlcuso estalla el ruido y la distorsión.En constante reinvención, se mostró versatril y manejano sabiamente los moemtos y situaciones, hablando cuadno hay que hablar... e interpretando.

Otro momento esperado era la repaarición de Sexy Sadie, reunidos este años tras el trapiés sufrido por Jaime Garcïa Soriano en su esteno en solitario con Sr. Nadie. Concierto en que repasaron pare de las canciones que les han hecho clásicos, rescatando incluso "In the water" un auténtico himno generacional de los noventacon la que pudimos comprobar la evoulción de la banda desde sus inicios grungeros al elegant clsicismo pop de sus discos posteriores, como muestra "Brand new world" p "Someone like you".Se echó de menos Mr Nobody pero sorprendieron con la colaboración de Adela cantante de los desaprecidos Sunflowers y Sterlin que puso su voz a la muy sensorial "A scratch in my skin". También cayó una versión, en este caso la archiconocida "American girl" de Tom Petty que sonó incendiaria. Todos encantados y a ver si los volvmenos a ver.

Con Iván Ferrerio volvió la multitud. Tiene el vigués un público fiel que facilita las cosas tanto, pero hace que caiga en la autocomplacencia, acomodándose en exceso en discursos de gratitud y concediendo tiempo de más al karaoke de los africionados. Canciones como "Turnedo" o " Ciudadano X" no lo merecen y eso ocurrió... una pena.. En este constexto funcionaron mejor canciones como "El Viaje de Chihiro" o "N.Y.C" con las baterías potentes y las guitarras rebosando sonido. Auténtico éxito de público, pero realmente la actuación se hiz previsible y sin apenas riesgo. Le salvaron las canicones no la interpretación.

Multitud de actuaicones en la carpa pero... a pesar del interes por muchas de ellas, se hace difiícil no desistir...¿es posible una carpa con buen sonido o al menos aceptable?, ¿no será mejor escearios al aire libre aunque más pequeños? Un pena por que había buena programación pero en estas condiciones... inaudible.Aun así, picoteando a ratos destacar algunos momentos del rock seteentero de Fuzz, los ya veteranos Holywater con su power-rock guitarrero o The Noises y sus estribilos de rock de guitarras potentes.

SONORAMA RIBERA 14 (11-8-11) Aranda de Duero - SEX MUSSEUM - TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - LA FRONTERA - COQUE MAYA - ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

2011-08-16T19:23:00.013+01:00

Cuatro días e infinidad de bandas en un constante ir y venir de escenarios, tanto diurnos como nocturnos hacen casi imposible una crónica exhaustiva, sobre todo si se quiere seguir el ritmo del mediodía, con actuaciones meritorias que bien podían haber ocupados escenarios mayores por la noche. En todo caso aquí va una buena y amplia muestra de lo vivido en el mayor festival dedicado a la música independiente de nuestro país.

Para empezar, Eladio y los Seres Queridos, el de Vigo antes conocido con el ingenioso nombre de Elodio, desperezó la tarde con las canciones de su último disco "Están Ustedes Unidos". Buen momento para despedirse del sol con unas composiciones que se mueven entre atemporales medios tiempos y la melodía pop de guitarras como la destacable "El tiempo futuro". Letras curiosas entre la la ironía y el clasicismo fino como en la que da título al disco. Se despidió con un curioso "Forever young" de los ochenteros alemanes Alphaville.

Después ya de noche el escenario lo ocupó Coque Malla ante un público mayoritariamente arandino y familiar, era jornada de puertas abiertas y reinaba ambiente de fiesta con padres e hijos ajenos a la peregrinación masiva del fin de semana. No acabó de enganchar en madrileño en el primer tramo del concierto, donde mandó la acústica, tampoco ayudaron las pausas y comentarios entre canciones. Sólo al final después de la coreada "No hay manera" y con la eléctrica al hombro logró sacarnos del letargo con algunos riffs stonianos.

La Frontera en cambio, ante un público similar, si acertó a animar la noche, con un repertorio basado en los clásicos del western rock ochentero entre los que no faltaron "La ley de la horca", "Judas el Miserable", "Si el whisky no te arruina las mujeres lo harán"... alternando con su etapa pop más intrascendente aunque más conocida "El Limite" o " Juan Antonio Cortés". Finalizaron con el inevitable "Viva las Vegas " el clásico de Doc Pomus que popularizado por Elvis y los madrileños adaptaron al español veinte años atrás.

Triángulo de Amor Bizarro actuaron en este primer día atípico, y fueron la primera propuesta más acorde al Festival, con un publico de referencia y todo dispuesto para ser los triunfadores de la noche. No fue así... y es que una cosa es hacer ruido y y otra dominarlo... en los discos lo consiguen y eso es lo que les ha dado crédito, pero en directo si las guitarras no se distinguen de los teclados y sólo se oye batería y batería... no sirve tampoco meter un muro de sonido y dar caña y caña si no se escuchan los letras. Sólo cuando Isa cantaba todo tuvo sentido, consiguiendo emocionar con canciones como "El fantasma de la transición" o " De la monarquía a la criptocracia", Una pena pues fue poco para lo que pueden dar, eso sí... la masa encantada y como loca.

Para finalizar, vuelta al rock que resultó finalmente ser lo más efectivo de la noche con los veteranos Sex Museum. Su propuesta añeja de garaje y psicodelia rock con aderezos, a veces de hard rock e incluso otras de bfinki negoride, no es original como alguien cercano a mi me recordaba, pero ellos lo ejecutan de forma continua desde hace veinticinco años... y eso se nota. Los hermanos Pardo han conseguido a base de insistencia dotar de personalidad a la banda, Miguel con una voz cada vez con más registros y la guitarra Fernando adaptándose cada vez más al servicio de la canción. Si a eso le añadimos el teclado de Marta Ruiz y la sección rítmica, renovada pero ya consolidada con Javi Vacas al bajo y Loza en la batería, nos encontramos con una autentica banda de rock que en sonó potente y enérgica. No pasaron por alto el middley "Fight for your right (to party)" de Beaty Boys / "Some on the water" de Deep Purple y se alargaron cerrando en autentica fiesta el primer día de Festival.

JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS - Nuevo Rumbo (La Casa del Misterio)

2011-07-25T18:36:00.001+01:00

Después de año y medio de gira de despedida de Los Ilegales, con llenos absolutos y con la banda en uno de sus mejores momentos, Jorge Martínez decide cambiar drásticamente el rumbo, con este arriesgadísimo proyecto en el que trata de dignificar la música popular antes de que apareciera el rock. Para ello ha realizado un minucioso trabajo de arqueología musical, tanto en sonidos y canciones, como en la forma de ejecutarlas: utilizan instrumentos de época, han creado un estudio único para la grabación, cuidan la imagen de la banda recreando los trajes de las orquestas de entonces, han diseñado el disco según las portadas que estilaban en dichos días...

Una recreación de los sonidos latinos y también anglosajones que se escuchaban antes de la aparición en los años cincuenta del rock. Boleros, cha-cha-cha, canción italiana, swing... todo ello en homenaje a los que eran los guateques y orquestas de fiesta de nuestro país. Una vuelta al origen ya que es asturiano empezó tocando en dichas orquestas.

Un ambicioso proyecto en el que es fácil caer en la mediocridad. No es el caso, ya sea por experiencia, o por el dominio que el controvertido Jorge ha tenido siempre por géneros musicales e instrumentos (es un gran coleccionista de guitarras) el buen gusto y la clase se unen a una ejecución perfecta, con cuidados detalles en una producción sencilla y minuciosa que hace que este disco sea un deleite auténtico, gran sonido y composiciones con el espíritu combativo de los que fueron Los Ilegales impregnando las letras.

El disco se abre con "No creo" donde el vibráfono es el protagonista, un ritmo entre festivo y nostálgico según aparezcan saxos o silbidos y la con la voz de Jorge más mesurada que nunca. Sigue "Estrella venenosa" una de las mejores del disco al conseguir conjugar con éxito una especie de vals con una de esas letras canallas marca de la casa. Después "Nuevo rumbo" otra letra cien por cien ilegal que no chirría en un ritmo latino sino todo lo contrario. "O bosque das fresas" tiene una cadencia agridulce que le da un tono inquietante. "Jardín mortal" y "La herida abierta" recorren las sendas más intimas, con una lírica oscura la primera y en medio tiempo esperanzador la segunda.

El resto de canciones son versiones entre las que destaca la archiversionada "Besame mucho" que aquí se acelera un poco, alcanzando un tempo un tanto cabaretero, con unos logradísimos coros que hacen que destaque de entre otras versinoes más "estadar". No obvia tampoco el rock más alegre pasado por el tamiz mediterráneo de Adriano Celentano "Il Ribelle y "Si spento il sole" (esta última popularizada por el italiano pero no original suya) se ofrecen como las más festivas del disco. También un bolero "Inútilmente" y una sorprendente "Miradla" de Jean Baptista Humet.

En todo caso donde saca su verdadero jugo este disco, en el las composiciones propias, donde la voz se adapta a los registros necesarios de cada canción y donde el vibráfono de Xuam Zen y el saxo de Juan Flores destacan sutilemetne cuando deben hacerlo. La sección rítmica con Juan Belaústegui a la batería y Alejandro Blanco al contrabajo (no hay bajo eléctrico) que ya formaban parte de Los Ilegales (también Juan Flores en etapas anteriores), han contribuido a que todo suene sencillo y natural.

Muertos Los Ilegales... ¡ Vivan Los Magníficos ! que anuncian continuidad (este disco no ha sido una mera diversión o capricho), y que se han estrenado con un disco extraordinario... e imprescindible.

THE BLIND BOYS OF ALABAMA (18-7-11) Escenario Puerta del Ángel Casa de Campo - Madrid

2011-07-21T17:51:00.002+01:00

The Blind Boys of Alabama son una entrañable banda de octogenarios que llevan más de seis décadas cantando gospel. Aún con tantos años a sus espaldas, no se ciñen únicamente a su estilo, y buscan fórmulas nuevas. Así fue que, en esta agradable escenario de los Veranos de la Villa, sonaron no sólo los espirituales sino también blues primitivo, bailable música negra, con toques dance unas veces o funky otras, y ¡ como no ! country ! co el que aparece en su último disco que precisamente presentaban "Take the hight road".

Tal magnitud de estilos sonaron como una fiesta, todo energía y diversión gracias a una voces todoterrreno que se amoldaban a cualquier registro ¡ y con la edad que tienen ! También fueron destacables unos músicos (algo más jóvenes), metódicos en bajo y batería y chispeantes en teclados y guitarra, aoque arroparon a la perfección al trío de voces principal, mermado por el fallecimiento (la vejez no perdona) de algunos de sus miembros y es aun recuerdo el Womad de Cáceres 2002 donde se presentaron hasta a siete vocalistas en escena, montando un auténtico espectáculo.

A pesar de su lógico estatismo en escena (como su propio nombre indica los tres cantantes son invidentes), montaron su espectáculo al más puro estilo James Brown, al saltar sorpresivmaente de sus sillas en arrebatos ante el micro, lo que provocaba que su bajsta y asistente en escena, tuviera que andar sentándolos de nuevo, mientras se levantaba otro compañero al lado con más arrebato aun si cabe.

Para regocijo de un público, que sorprendentemente no llego a llenar ni la mitad del aforo, Jimmi Carter, uno de los miembros fundadores supervivientes, recorrió voz en micro todos los recovecos del escenario, desde el foso hasta el gallinero, en pura exaltación de júbilo emocional. Jimmi Carter como maestro de ceremonia, se había ganado antes a todos, mostrado durante todo el concierto parlanchín y dinámico no parando de recomendar la compra del último disco que pasarían posteriormente a firmar (insistió mucho... no se que pasará con el sistema de pensiones en los USA).

Así acabó la noche, entre buena música añeja ejecutada con precisión, entrañable espectáculo en escena y grada y algunas versiones entre las que destacó nada más y nada menos que "Way down in the hole" de Tom Waits. Una anoche con la que salir con la sonrisa en los labios.

LOS PLANETAS (16-7-11) Escenario Puerta del Ángel - Casa de Campo - Madrid

2011-07-18T17:17:00.009+01:00

Se hace extraño ver a Los Planetas en una actuación de verano en Madrid, sobre todo cuando en estas mismas fechas de FIB castellonense, la vorágine "indie" les aclamaría dispuestos a perdonar cualquier desfase escénico. Los Veranos de la Villa les cede envidiable escenario y protagonismo único por lo que la oportunidad no era para perderla en actitudes pretéritas. No podían fallar... y no lo hicieron... y es que reslmente llevan un tiempo en el que ¡ al fin ! los directos no son los caos de antes.

Abrieron con "La Llave de oro" la canción instrumental que abre su último disco "Una ópera egipcia" y que sirvió para ordenar el ruido y que todo empezase a sonar. A partir de ahí repasaron sus dos últimos discos, el aludido y "La leyenda del espacio".

Para algunos que pensamos que la carrera discográfica de Los Planetas se llena totalmente de sentido con estos dos discos únicos (y los sitúa realmente como una de las bandas más importantes de este país al margen de géneros) disfrutamos plenamente de canciones como "Una Corona de estrellas", "Si me diste la espalda", "Ya no me asomo a la reja", "Señora de las alturas" o "Romance de Juan de Osuna" donde, ya sea con medios tiempo o con cadencias más lentas... y duras "Tarantos de Perico el Morato", reflejan lo que es esta banda ahora, una compleja pero exuberante muestra de sonidos progresivos, "noise" de sus orígenes, dejes jondos y sonidos del sur. Arrebatador.

Midiendo bien el repertorio, fueron apareciendo "Soy un pobre granaino", "Reunión en la cumbre" o "Alegrías de un incendio" canciones también de estos discos pero, que se asemejan más a los trallazos de pop guitarrero que con maestría manejan los granadinos en sus anteriores discos y que se han convertido en clásicos de la parte salvaje del repertorio. Parte del respetable, menos sensible a su apuesta "flamenca", fue realmente el comienzo del concierto.

Con estos coreadísimos himnos y La Bien Querida cantando "No se como te atreves" el público más nostálgico empezó a vibrar y es que fue una transición perfecta para la segunda parte de la actuación , el repaso por la nutrida discografía que se hace ya inabarcable en directo.

Que decir... entre el final y los bises fueron sonando entre evasivas y enérgicas "Corrientes circulares en el tiempo, "Nunca me entero de nada" "Santos que yo pinte" "Segundo premio" (la canción que marca un antes y un después en la banda), "Un buen día"(una de las mejores canciones pop de todos los tiempos), "Devuélveme la pasta que me debes", "Canción del fin del mundo", "Pesadilla en el parque de atracciones"... y haciendo un ejercicio de arqueología discográfica, rescataron "Rey sombra" y "De Viaje" con la que finalizaron en un tercer bis con la gente ya casi saliendo.

Faltaron muchas ¡ como no ! pero fue buena muestra de lo versátiles que han llegado a ser en directo con las canciones de toda la vida que suenan aun enérgicas, frescas y potentes y las nuevas... evocadoras, recias y oscuras. Están en forma, concentrados y seguros, gran noticia.

ZZ TOP (14-7-11) La Riviera - Madrid

2011-07-15T19:05:00.011+01:00

El trío texano, que desde sus inicios en 1969 sigue inmutable con Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard al frente, llenó el aforo con un público venido de distintas partes del país, incluso en auténticas excursiones familiares. Su última visita en 1994 quedaba ya lejos, sobre todo para nuevas generaciones rockeras, y las ganas se reflejaban en los instantes previos. Se hablaba bien de la actuación previa en Barcelona.

Puntualísimos aparecieron con la imagen que les ha marcado durante tantos años, barbas, sombreros, lentejuelas, gafas de sol... y como no esas guitarras tuneadas personalmente marcando estilo.

Arrancaron fuerte con "Got me under preassure" que al igual que sonaron del disco "Eliminator" 1983, lo hicieron sin los arreglos típicos de esos años. Nada de sintetizadores, durante toda la actuación fueron al grano con sonidos rotundos de guitarra tocados con más o menos aceleración.

Tras el rotundo inicio transitaron por la senda del blues vigoroso, clásicos ¡ como no ! de "Tres hombres" 1973, "Waittiin' for the bus" y "Jesus just left Chicago" sonaron rocosas y con la mano lenta de Gibbons deslizándose densa por las cuerdas de su Gretch "Billy Bo" Jupiter Thunderbird. En la misma onda pantanosa blusera sonaron "I'm bad, I'm nationwide" y la primera versión de la noche "Future blues" de Willie Brown, momento gracioso en el que aparecieron dos señoritas que le traían a Gibbons el sombrero para tocar blues.

Un conocido radiofonista decía antes del concierto que ZZ Top eran los Status Quo de Texas... y aunque no faltó boggie boggie con "Cheap sunglasses" o "My heads on Mississippi" la actuación tiró más por el blues de puteo lento de la primera parte de la actuación y por las guitarras más aceleradas y agerrdias de la segunda. Entre ambas partes las citadas al inicio del párrafo, "I need you tonight" lo más cercano a una balada, "Hey Joe" de Hendrix, la segunda versión de la noche y "Brown sugar" u nblues que sonó algo más acelerado.

La recta final fue un no parar de guitarras más rockeras, con los punteos más acelerados y punzantes, con ritmos de batería y bajo vibrantes que hicieron que el público se volcara, buen rockanroll en "Party on the patio" y a ritmo de hard rock en "Just god paid" Pero los clasicazos llegaron al cierre, de nuevo con las canciones de "Elimiantor" 1983: "Gimmie all your lovin", "Sharp dressed man" y "Legs" con el gentío totalmente entregado. En los bises las esperadas "Le Grange", la canción que habla de un famoso burdel texano y "Tust".

Por lo demás, buen sonido para lo que es en general esta sala y escaso minutaje, sólo una hora y veinte ¡ al precio que están las entradas ! Un último pero... no hubo sorpresas ni en repertorio ni en interpretación todo va ajustado a como va la gira y no se improvisa nada. Previsibles aunque con los años que ya tienen demuestran que aun están ahí para decir algo. Van al grano, a las canciones y sin más distracciones estéticas que las de su propia imagen.

Discos Junio 11

2011-07-13T19:01:00.012+01:00

Maracaibo – LA ESTRELLA DE DAVID

Here We Rest – JASON ISBELL &; THE 400 UNIT

Jorge Ilegal y los magníficos – JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS

Broken record – LLOYD COLE

Sintón nisón ama a nifú nifá – WIGGUM

Go-Go boots – DRIVE-BY TRUCKERS

También en Junio

DINERO – THE REBELS – ERIC FUENTES – NUDOZURDO – BRANDAUER – GRISES – MARONDA – ODIO PARÍS – LOS ÚLTIMOS BAÑISTAS – L’ODI SOCIAL – GRB – JUANINATCKA – CENTRO- MATIC – BILL CALAHAM – ORBIT PAS – FUEL FANDANGO – SONOTONE – PÁJARO SUNRISE – DISCO LAS PALMERA! – THE NEW RAEMON – MAGA – SEÑOR MOSTAZA – BART DAVENPORT – LA BIEN QUERIDA – CAKE – DOLOREAN – MARIANNE FAITHFULL – VETUSTA MORLA – PONY BRAVO – BURRITO PANZA – LE SHEIK – MARYLAN – TACHENKO – GARAJE JACK– LA GUARDIA – SPIT – HAPPY MORGE

AZKENA ROCK FESTIVAL 11 (25-6-11) Vitoria - THIN LIZZY - PAUL WELLER - BRIAN SETZER - BRIGHT EYES. GREGG ALLMAN - BAND OF HORSES - NEW BOMB TURKS

2011-07-04T12:17:00.005+01:00

Último día de Azkena y el más variado con propuestas diferentes, aparecen las melodías y el hard cede terreno en esta última jornada. Los tres escenarios a pleno rendimiento y dificultad para verlo todo. Aun así, esta vez si desde bien pronto viendo conciertos. New Bomb Turks, consiguieron congregar a mucha gente a pesar de lo temprana de la hora y el calor. Buena actuación con la que consiguieron sentaros a todos con su última canción. Demostraron que el punk rock garajero tiene todavía fieles seguidores.

Avett Brothers, todavía con el calor de las primeras horas de la tarde, fueron una de las sorpresas. Otra de las mejores actuaciones, ganándose al respetable a base de folk rock de guitarras con múltiples arreglos. Las flautas sonaron idílicas según avanzaba la tarde y los juegos de voces de los hermanos Scott y Seth funcionaron a l a perfección mientras sonaban guitarras y banjos. Muchas melodías a veces áridas otras más campestres y algún ramalazo de blues punkarra sirvieron para dejar un gran sabor de boca en una audiencia agradecida y empezar una buena tarde.

Band of Horses, tuvieron que lidiar también con el sol de la tarde, algo que no pareció importar a su líder Ben Bridwell que se dejó la piel en la última fecha de los de Seattle en nuestro país. Se mostró carismático y convincente en su propuesta entre folk rock aguerrido y melodías de guitarra épica cercana al pop hipnótico. Con "Factory" y "No one's gonna love you" , la temperatura aumentó aun más si cabe. Gran actuación.

Con la tarde dando un respiro Gregg Allman agrupó (como venía siendo habitual desde ya pronto esta jornada) gran cantidad de gente. El fundador de los Allman Brothers no decepcionó y ofreció un sobrio recital de country, blues pantanoso y toques souleros para saborear despacio, Sin prisa fue alternando bastantes clásicos de su banda original con las de su carrera en solitario. Otro gran momento.

Bright Eyes, fue el momento "indie" de la recién llegada noche. Los sintetizadores y teclados dominaron a las guitarras y la carpa se inundó de rock oscuro, la épica en la voz de Conor Oberst también contribuyó a ellos. Las guitarras sonando como un muro de sonido pusieron también su punto "dark". Aunque parecía que estábamos en otro tipo de festival, funcionaron bien.

Llegó el plato fuerte y no defraudó Brian Setzer's Rockabilly Riot, se convirtió en la actuación del día y probablemente la del Festival. El ex-Stray Cats, dividió la actuación en tres partes, a la vez que se retiraba el telón de fondo y cambiaba el logo. De inició su banda actual los Rockabilly Riot con los que comenzó ya un auténtico fiestón de baile sin parar. Cuidando la imagen de todo lo que en escena aparece, y la suya propia ¡ como no ! apareció con un llamativo traje verde de solapas igual que el guitarrón Gretsch que hacía sonar a las mil maravillas. Baile y más baile tras entrega enérgica del experimentado neoyorkino. Caía el telón y aparece una banda nueva, con Slin Jim Phantom, ex-Stray Cats, en la batería, siempre de pie sacando muchísimo sonido de un bombo, mínima caja y charles. En la parte final, los músicos de ambas bandas juntos, todos ellos acabaron subidos a sus instrumentos, en un auténtico duelo de baterías y sobre todo, sobre todo de contrabajos que hicieron las delicias de un público que olvidó el cansancio y se dejó los últimos gramos de energía en un final de traca donde no faltó "Rock this town"

Tras el frenesí anterior, Paul Weller lo tenía difícil para mantener el nivel, y aunque no alcanzó las cotas alcanzadas por el ex-Stray Cats, el ex-Jam cumplió, sobre todo por que no levantó de inició grandes expectativas, no era este, por público, un festival para ello. El británico se esforzó y se mostró versatil y efectivo tanto en las guitarras "Wake up the nation" como en los teclados "Piece of a dream", ambas canciones aun siendo de su último disco, sonaron a clásicos, como Star! de los Jam que encendió los ánimos. Hubo curiosos acercamientos a la psicodelia y algún momento más bajo, más por la hora (debió haber actuado más temprano).

Para finalizar y tras un lamentable retraso de casi tres cuartos de hora (la puntualidad en general fue sobresaliente) , se hizo duro, ya con la madrugada avanzada esperar a Thin Lizzy. Nada que ver con lo esperado, una banda autocomplaciente con su propio legado que debería cambiar de nombre (no queda nadie de los fundadores, aunque han pasado tantos músicos que históricos si había) y que sonó atronadora en el peor de los sentidos. Si en todo el festiva el volumen no fue lo mejor, aquí parece que se resarcieron. Sonaron los clásicos ¡ como no ! "Dancing on the moonlight", "Whisky in the jar", "The boys are back in town"... aunque con un exceso de insturemntación en los arreglos y volumen que no hace honor a las originales, exceso de virtuosismo en unos músicos que parecían reivindicarse más ellos que a la propia banda. Mejor su cantante Ricky Warwick, más comedido y proporcionando algo de melodía, típica de los primigenios irlandeses con su voz. No creo que Phil Lynott estuviera muy contento.

AZKENA ROCK FESTIVAL 11 (24-6-11) Vitoria - QUEENS OF THE STONE AGE - PRIMUS - CHEEP TRICK - CLUTCH

2011-07-03T16:45:00.015+01:00

La segunda jornada contó con menos presencia de público en la tarde y primera horra de la noche, pero según se acercaban las actuaciones de medianoche, el ambiente no tuvo nada que envidiar a la anterior. Aguantar hasta el final el viernes no hizo posible ver las primeras actuaciones aun cuando había ganas de ver sobre todo a Reverendo Horton Heat y Atom Rhumba y es que el Azkena no perdona y hay que recuperar fuerzas.

Cheap Trick que se presentaba como primer plato fuerte, ofrecieron una actuación que, si no fue realmente de las de recordar, dejaron contento a diferentes públicos. Los fieles conectaron mejor con su propuesta de power rock clásico, donde mandaban las guitarras fuertes pero no estridentes, y donde no faltaron las canciones esperadas: "Surrender" ¡ como no ! y "The dream police"con la que finalizaron la actuación, momento en el que Rick Nielsen apareció como viene siendo habitual , con una guitarra de cinco mástiles que sorprendió a los no iniciados. Los curiosos pasaron un buen, aunque con altibajos ya que no aportan actualmente mucho y suenan en algunos momentos A.O.R, pero se mostraron honestos y divirtieron no sólo con su música sino mostrándose accesibles y agradecidos.

El sábado parecía el día más heterogéneo en lo musical, recias en parte abrirse los escenarios restantes, aunque tras la banda de Illinois, descanso para preparar la noche que llegaba con dos pesos pesados de diferente pelaje.

Primus, una de las bandas con una propuesta sonora menos "Azkena", ya de noche ,hizo una de las mejores actuaciones del Festival. Aparecieron en escena con dos astronautas gigantes en las que en ambas pantallas del caso fueron apareciendo imágenes que se repetían y repetían siguiendo la progresión de ritmos de guitarra y sobre todo de bajo. Encabezados por Les Claypool en el bajo, son una banda difícil de definir, aun a riesgo, sonó una especie de grunge progresivo experimetal, con dosis de rock espacial y de funky repetitivo, algo de punk, rap... Los fieles en las primeras filas agradecieron las esperadas "Jerry was a race car driver", "Tommy the cat" o "John the Fisherman" el resto alucinó con las formas de tocar de Les Claypool y una puesta en escena muy acorde con la música.

Queens of the Stone Age, fue otro de los triunfadores del día y del Festival. La banda capitaneada por Josh Homme no defraudó al entregadísimo público que les esperaba con los brazos abiertos y con una predisposición casi fanática a pasarlo bien. Así fue, el escenario central abarrotado y con un sonido potente fueron apareciendo una tras otra las canciones más esperadas ya desde el inicio, enlazándolas del tirón y sin pausa, seguidas entre otras de "No one knows", "Feel good hits of the summer", "The lost art of keeping a secret", "Little sister" o "A song for the dead" con las que finalizaron. Se mostraron potentes y nítidos con sobriedad y un tanto de distancia, hicieron honor a los que les sitúan en el trono del nuevo rock del siglo XXI.

Tras la actuación de los californianos, éxodo mayor si cabe al de la noche del jueves, y ya de madrugada aunque menos fría que la anterior, aparecieron Clutch, el público que quedaba, parecido a ellos, de más de 30 años, barbas y y cara poco agraciada, aguantó encantada los guitarrazos robustos de los norteamericanos. Entre el stoner más crudo y el hard más potente, sin salirse del guión y de manual, sorprendieron sobre todo en un par de canciones de base country blues que fueron sometidas a una potencia y densidad poco habitual. Originales sólo en esos momentos.

AZKENA ROCK FESTIVAL 11 (23-6-11) Vitoria - KYUSS LIVE! - OZZY OSBOURNE - ROB ZOMBIE - THE CULT

2011-06-30T11:34:00.024+01:00

Décimo aniversario de este festival que se consolida como cita ineludible para el rock and roll en nuestro país, y es que desgraciadamente sobran dedos de una mano para encontrar citas rockeras de esta envergadura. Buen cartel, buen ambiente (no he visto ningún incidente entre el publico en los años que he asistido) y comodidad. ¡ Enhorabuena !

El jueves sin tiempo para ver a Bizardunak, Eels ni Black Mountain Communion, directo a The Cult, la banda británica encabezada por un Ian Astbury fondón y con unas pintas poco atractivas, (unos extraños bombachos que no pegaban con la chupa de cuero), basaron su actuación en la interpretación de clásicos y singles. Abrieron directamente con "Fire woman" y cerraron con "Love removal machine" entre medias "Rain", "Wild flower", "Lili' Devil", "Sweet soul sister", "She sell sancturay"... fueron sobre seguro, sin arriesgar y casi se agradeció ya que Ian Astbury no parecía estar por la labor, más entretenido haciendo gracietas sobre la gente que meaba en la zona de vallas y unos mal recibidos "campeones oe oe oe". Estuvo bastante pesado entre canciones y sólo estas salvaron la actuación aunque sonaron con poco volumen.

A continuación, con la noche ya cerrada y un frío importante (sobre todo por inesperado) aparece Rob Zombie. El metal industrial se tiño de ciencia ficción, el escenario se cubrió con las imágenes de Frankestein, King Kong y el Hombre Lobo y la luz inundaba a todos. Una actuación muy visual, con cambios de vestuario y Rob dando saltos e interactuando con el público, en la que destacaron las canciones de White Zombies com "Thunder kiss 75" y "More human than human" más que las de su carrera en solitario "Dragula". El publico lo paso bien con esta actuación aunque tampco será de las más recordadas. Sobraron los sólos de guitarra y batería y faltó de nuevo volumen.

El cabeza de cartel del festival, más por historia que por su actual estado de forma, apareció puntual ante un recinto abarrotadísimo. Desde muy temprano había ya muchísima gente, lo que nunca un jueves y es que ver a Ozzy en su única actuación en España hizo que la comunidad heavy respondiera a la llamada. Ozzy Osbourne no está para muchos trotes y la aunque la masa se volcó, más por ver al mito que fue que lo que es ahora, la actuación dejo bastante que desear. No llegó casi a la hora y durante más de diez minutos volvió al backstage a descansar, mientras nos dejo con dos insufribles solos de guitarra y batería. En el escenario aparecía agarrado al micro más para no caerse que por pose y realmente daba un poco de pena cuando avanzaba hacía no se sabe donde para recular enseguida hacia su micro-asidero. Regó de agua al respetable con una manguera y todos encantados. Menos mal que tocó temas de Black Sabbath: "Fairies wear boots", "Iron man" y "Paranoid" para salvar un mínimo la actuación.

Gran parte de la gente desfilaba del recinto hacía la salida sin esperar la última actuación, pero los muchos que se quedaron disfrutaron del concierto del día y uno de los mejores de todo el festival. Kyuss Live! con la formación casi original, salvo Josh Home que actuaba el día siguiente con Queen of the Stone Age en lo que puediera parecer un duelo de bandas.

Muy buen sonido y gran actuación con una inconmensurable sección rítmica, sobre todo la batería de Brant Bjork que sonó contundente y precisa a la vez, echándose sobre sus baquetas el tempo de la actuación. También Nick Oliveri se mostró preciso y más pausado. El nuevo guitarrista bien aunque está claro que, en esta banda actualmente, no es el instrumento principal. John Garcia se aplicó con la voz sonando cruda a veces y más melódica en otras según, la ocasión. Gran concierto en un madrugada que dejo de ser fría para pasar a ser helada y que Kyuss consiguió calentar.

CAKE - Showroom of compassion (Upbead Records - Naïve)

2011-06-18T10:12:00.000+01:00

Después de un parón de siete años sin pasar por los estudios de grabación, vuelven los de Sacramento con nuevo disco... y con las mismas armas que los hicieran famosos en los años 90' gracias a algunas versiones con "I will survive" de Gloria Gaynor o "Perhaps, perhaps, perhaps" adaptada de la original de Nat King Cole "Qizás, quizás, quizás".

Su armamento habitual se basa en guitarras, sintetizadores y trompetas, con algo más de piano en este disco, para embadurnar de brillo y color unas composiciones que se mueven entre la pura fiesta y la nostalgia reflexiva. Tanto en unas como en otras la voz de John McCrea fluye quejumbrosa o exhultante según requiera la ocasión.

El disco comienza perezosos con un medio tiempo que parece ir abriendo camino. La voz y las guitarras parece que avanzan al paso, mientras las trompetas se incorporan lentamente. El trote llegan en seguida con "Long time", donde se despliega poco a pcoo la artillería sonora a modo de confetti circense. En Got to move", se vuelve todo más sutil, con un piano marcando notas puntuales pero precisas y aires de fiesta particular con estribillo evocador. "What's now is now" transita por las sendas de la anterior, aunque se respiran aquí aires de teleserie de lso 70' que le dan un toque retro elegante.

Del paso al trote... y del trote al galope con "Mustache man (wasted)" donde las trompetas y piano son pura fiesta, y los ritmos de batería estallan precisos junto a unos arreglos al más puro estilo detectivesco. El galope sigue con "Sick of you" la canción más "pop2 del disco, entendido a la manera de los californianos claro, con melodías escapistas y estribillos sincopados.

En "Bound away" destacan inicialmente los sonidos country, pero la aridez se templa según avanza la canción y se incorporan las trompetas, como si en nuestro camino por el desierto encontráramos el oasis. Colabora en esta canción el que fuera guitarrista original Greg Brown.
Destaca también "The winter" que comienza siendo puro Beatles, aunque la canción gira cuando aparecen las trompetas y demás arreglos que acaban dándole... ¡ un aire latino ! y para cerrar el disco, no dejan de sorprender los arreglos orquestales de "Italian girl" .

Un disco que juguetea entre arreglos de piano y coros, además de las siempre presentes trompetas, para dar colorido y brillantez a las canciones, aunque sin enmascarar las composiciones... que estos tíos tras veinte años de carrera ya han demostrado que saben hacerlas.

Discos Mayo 11

2011-06-06T17:32:00.007+01:00

Kenneth Ishak & the freedom mahcine – KENNETH ISHAK & THE FREEDOM MACHINES

Están ustedes unidos – ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

Helplessness Blues – FLEET FOXES

# 1 – LITORAL

Showroom of compassion – CAKE

Mapas – VETUSTA MORLA

Estela castiza – HOLA A TODO EL MUNDO

Apocalypse – BILL CALLAHAM

También en Mayo

SEX MUSEUM – LOS ENEMIGOS – ZOMBIE VALENTINES – DAN MATHEW – ABRAHAM BOBA – JOE CREPÚSCULO – WICKED ARTICLE – METROPOL – SWEATER – BRANDAUER – ANDRE WILLIAMS – SLIM CESNA’S AUTOCLUB – CENTRO-MATIC – HA HA TONKA – MARYLAND – GRISES – OSO LEONE – GAF – FERNANDO ALFARO – HOLYWATER – CÁPSULA – LA HABITACIÓN ROJA – NIÑOS MUTANTES – LAGARTIJA NICK – HOWE GELB – M.WARD – ALBERT PLA – OBRINT PAS – TACHENKO – JULIO DE LA ROSA – LA BIEN QUERIDA – LA BUENA VIDA – ODIO PARÍS – LOS ÚLTIMOS BAÑISTAS – MARONDA – AUDIO’S PAIN – MARAH – SAM ROBERTS – SLOAN – HAPPY MORGUE - LIMBOTEQUE – LE SHEIK

LA BIEN QUERIDA + Anntona (25-5-11) El Sol - Madrid

2011-05-29T11:45:00.003+01:00

Tras el revuelo provocado con "Romancero" su disco de estreno el pasado 2009, presenta La Bien Querida este "Siesta", un disco crucial en una carrera que promete compromiso y personalidad por vías paralelas al del resto de bandas popo de aquí. Buena señal, el "Sold Out" apareció en la calle Jardines.

Precia a aparición de un sorprendente cantaor que se cantó uno jondo, aparece firme La Bien Querida con las canciones que abren "Siesta". "Noviembre"y "Hoy" ¡ sorprenden ! con un sonido más aguerrido que el que oímos en el disco, un auténtico muro de sonido que llega a la distorsión por momentos en la primera, y un sonido de guitarras más rockeras en la segunda, muy acertados ambos para avanzar en un sonido adecuado para el disco pero que, necesita de eso para mantenerse en directo. Sigue la vena festiva con "Me quedo por aquí", una pequeña nota de salvajismo naif de guitarras progresivas perfectas para el directo.

Desde ese momento empiezan a aparecer canciones del primer disco cojmo "A.D.N", "Bendita" o la coreada "Corpus Crhisti" donde la batería marcaba un ritmo trepidante y la guitarra de David Rodríguez (artífice del sonidos del disco y directo) seguía alejándose de la línea clara, que se fueron alternando con las nuevas "Queridos tamarindos", "La muralla China" o "Sentido común" donde los arreglos del disco sonaron dispares al llevarlos pregrabados al directo, un tanto karaoke la primera de las citadas, mejor en la segunda. El punto exótico apareció con "Lunes de Pascua" una especie de ranchera pop-folk en el que Ana Fernández-Villaverde se mueve a las mil maravillas, y los momentos íntimos con la preciosa "Hemisferio Austral".

Para el final, "Sentido Común" con ella sola con la acústica parecía anticipar un final tranquilo pero con la celebrada "De momento abril" volvieron al desenfreno sónico, con Cristina incluso moviendo su melena en plan "air guitar". En los bises "Piensa como yo" y "9.6" en versión de nuevo más rockuera, mucho más acertada de la grabada en el disco.

Escasa hora y diez minutos que sirvieron para dejar satisfecho a un público ganado de antemano que se sabía toda y que disfruto a demás de pincho de tortilla hecha por La Bien Querida. ¡ Así no hay quien se resista !

Apareció de telonero Antonna, el guitarrista de los Punsettes en su proyecto individual. Con sólo acustica a cuestas y Cristina al bajo, desplegó la caja de ritmos y los pregrabados para presentar un muestrario de canciones con una ironía explicita a veces, "Y además bastante fea" o "Todo el mundo tiene porno en casa" y más oculta otras, "Podía volar " o "Tu hueles mejor" con La Bien Querida en el escenario.

M. WARD - HOWE GELB (23-5-11) Teatro Lara - Madrid

2011-05-28T12:10:00.000+01:00

Tras su actuación junto a the Band of Gypsies el pasado mes de noviembre, vuelve Howe Gelb a este acogedor teatro cuyos patio de butacas y palcos se llenaron de gentes con la expectación en sus caras de ver un programa doble de auténtico lujo. Aparece el de Arizona sólo... acompañado únicamente por esa guitarra acústica que se hace pequeña en manos de su imponente presencia.

Solemne pero cercano, con comentarios breves e irónicos, la primera parte de la actuación los dedico a ofrecer canciones con la acústica. aires fronterizos y un tanto aflamencados que sonaron rotundos en el teatro en los que el talento a la guitarra del de Tucson queda una vez más en evidencia. La segunda parte la dedicó al piano, para recordar algunas de la s piezas del disco que este mismo año ha grabado dedicado a este instrumento "Snarl some piano". Fueron los momentos para la intimidad más evasiva.

Parecía que la noche iba a continuar por la senda de la la placidez, pero para la tercera parte Gelb se tenía reservada una sorpresa, esta fue la aparición de la Banda de Gitanos en escena. El grupo de músicos junto a Fernando Vacas (también presente en directo) con los que grabó "Alegrías" el pasado año revolucionó el concierto y Gelb se mostró más versátil con los músicos arropándole, llevan ya tiempo juntos y esa mezcla de guitarreo flamenco y country progresivo suena ya natural. Fue esta parte final la que encendió los ánimos.

Sin mucho preámbulo apareció este californiano residente en Portland que ya pudimos ver por aquí hace casi dos años en la gira de presentación de su último disco "Hold on". Al igual que aquella noche, tuvo que sufrir constantes problemas técnicos con la amplificación, pero los resolvió con naturalidad cantando y tocando algunos fragmentos con el sonido puro que salía de su voz y guitarra desde el escenario.

Apareció también sin banda, sólo en el escenario en lo que parecía un auténtico duelo de talentos a la guitarra, sobresalientes ambos. A la espera de disco nuevo, repaso algunas del último aunque ya lejano "Hold time" de (2009 y sobre todo varias de su antecesor "Post Ward de 2006. Al igual que su mentor inicial se sentó igualmente en el taburete del piano, donde destacó la interpretación que hizo de una canción de Daniel Johnston "Story of an artist" donde el sentimiento y la emoción se palpó por todo el teatro. Uno de los mejores momentos de la noche.

¡ Como no ! el final esperado tuvo lugar, M. Ward y H. Gelb salen juntos en iguladad de condiciones par ir poco a poco acompañándnose por la banda de gitanos que, aunque no estuvieron todos, si se mostraron suficientes para cerrar la actuación con un auténtico muro de guitarras... flamencas. Gelb hizo de las suyas con una pseudo versión de los Doors "Light my Fire" y entre abrazos y camaradería se acabó la fiesta, no sin antes hacer un llamamiento por parte de Howe para, a continuación, ir a a acampar a la cercana Puerta del Sol.

Discos Abril 11

2011-05-07T12:33:00.008+01:00

Candidate waltz – CENTRO-MATIC

Silver – CÁPSULA

La vida es extraña y rara – FERNANDO ALFARO

Death of a decade – HA HA TONKA

Untitled – SLIM CESSNA’S AUTO CLUB

Old goodbyes – PÁJARO SUNRISE

También en Abril

MAIKA MAKOVSKI – EL COLUMPIO ASESINO – NUDOZURDO – EXENE CERVENKA – MARIANNE FAITHFULL – MAGGIE BJORKLUND – DAN MATHEW – BING JI LING – INCARNATION – ROY ELLIS – TOOSOUL – SONIDOES – ELLOS – VOLADOR – MARYLAND – GRISES – OSO LEONE – GAF – SEXY SADIE – EL HIJO – REFREE – LA HABITACIÓN ROJA – NIÑOS MUTANTES – SR CHINARRO – NACHO VEGAS – HAVALINA – ABAHAM BOBA – POLOCK – WICLED ARTICLE – METROPOL – WIGGUM

FERNANDO ALFARO - La vida es extraña y rara (Marxophone)

2011-04-29T18:23:00.010+01:00

Aunque lleva más de 20 años componiendo canciones, ya sea con Surfin Bichos, Chucho o Fernando Alfaro y los Alienistas, es está la primera vez que el albaceteño firma en solitario. No pierde por ello gran parte del imaginario que, con mayor o menor obsesión, le ha perseguido durante todos estos años y que le convierten en referente certero del pop ecléctico. Un clásico con muchas historias aun por contar

- ¿Cuánto tiempo llevamos aquí?, - No lo sé, he perdido la cuenta. Con este diálogo perteneciente a la película "El Ángel exterminador" (obra maestra del cine dirigida por el genial surrealista Luis Buñuel) comienza "La vida es extraña y rara", que se abre con una de las mejores canciones que haya compuesto nunca, "Extintor de infiernos" una de esas historias personales en las que de forma explícita Alfaro nos muestra sus constantes inquietudes vitales... el paso del tiempo, el tiempo malgastado, el amor perdido... lo negro de la vida y la esperanza de la muerte en forma de ángeles, con los que ironiza con humor al referirse a ellos como un juego habitual a lo largo de su discografía. Hasta en la duración de la misma (llega casi a los siete minutos) parece jugar con el desconcierto temporal reflejado en el diálogo inicial.

"El dolor del miembro fantasma" es otro de los momentos espeluznante, se abre en carnes y es de nuevo en el dolor donde Alfaro saca lo mejor de si mismo exponiéndose en primera personal. Son estás dulces tragedias, entre el alma y las vísceras donde encontramos a un artista comprometido consigo mismo, real y sin tapujos. Estas dos excepcionales narraciones íntimas en letra y música justifican por si mismas el disco y se bastan para reflejar el actual estado de Fernando Alfaro (que llevaba cuatro años sin publicar disco). La voz en primer plano y unos intuitivos arreglos, de piano en "Extintor de infiernos" y de percusiones en "El dolor del miembro fantasma" a cargo de Raúl Fernández "Refree" completan ambas canciones que van creciendo en intensidad.

También "El último crooner santo, el último lobo" y "Sin cobertura" canción oculta que no aparece en los créditos, se mueven tamibén por la senda íntima, aunque con rayos de luz más evidentes que en las anteriores.

El resto del disco se mueve por distintos derroteros musicales, explosiones de pop-rock con mas o menos abrasión, coqueteos con con ritmos tropicales, jazzísticos e incluso experimentales poco explotados antes... y es que la producción es lo que diferencia este disco de otros anteriores. En "Teléfono de atropellados" Alfaro se muestra musicalmente irreconocible, con una canción en la que parece que se mezclan hasta tres canciones diferentes, enlazadas con otro tema constante de su universos personal, la vida cotidiana de hijos, pareja y demás familia humana. En cuanto a sonido y arreglos es este el referente del disco.

"Los héroes podridos", "Un viaje largo" e "Himno del caminante kamikaze" fluyen por parajes más amables, medios tiempos con arreglos que las hacen luminosas y estallidos sonoros en forma de estribillos y coros con arreglos de inspiración cinematográficas en forma de epopeya bélica o western. "Hijo de perra" es el momento punk del disco en el que vuelve a estar presente ¡ como no ! el animal fetiche de Alfaro.

"Camisa hawaina de fuerza" y "Gol psicológico" aunque son directas y de fácil escucha (pasto de single), recuerdan demasiado a parajes sonoros ya explotados por el albaceteño y aun siendo gratas, no son las que cohexionan este disco.

Nos encontramos con el mundo habitual de Fernando Alfaro, presentado de forma diferente, arriesga en los arreglos y consigue que oigamos las historias de siempre de otra manera, pero donde realmente destaca es en esas canciones en las que se desnuda hasta las entrañas.

EL HIJO - Madrileña (Acuarela)

2011-04-16T18:20:00.001+01:00

El Hijo es el proyecto en solitario de Abel Hernández. El que fuera componente de los seminales Migala y posteriormente en Emek Bakia, consolida su carrera en solitario con este segundo disco. Después de dos primeros "epes" uno de versiones (más bien habría que hablar de "adaptaciones") y un primer disco "La otra vida" (2007).

"Madrileña" es un conjunto de historias que giran en torno a las diferentes vidas personales que se dan en el contexto de una misma ciudad, donde lo cotidiano unas veces se transforma en triste rutina y otras en esperanzadores desordenes, con el amor, (en sus distintas versiones dañinas) y la soledad, como protagonistas encriptados en un círculo vicioso.

Alejándose (aunque aun presente), del folk intimista de anteriores trabajos, y acercándose al pop más sutil, recrea los diferentes estado de animo de lo personajes que lo pueblan... y también los diferentes ambientes urbanos, gracias al minucioso trabajo de arreglos de la mano del productor de este disco Raúl Fernández "Refree ", sibilino en todo tipo de teclados, cuerdas y vientos que fluyen sin casi hacer ruido a lo largo de las canciones. Soberbio.

Abre el disco "Siempre ella", donde con aire ciercense se cuelan ráfagas de arreglos de vientos que dan a la canción un aire fantasioso e irreal. Le sigue "La palmera" se nos muestra con ritmos y arreglos juguetones, entre las percusiones de un Tom Waits suvaizado y los experimentos de un jazz leve. Después "A Belén" donde volvemos con los aires circenses con unos trombones muy presentes.

El disco fluye por los terrenos más amables con "Los naranjos", "El hada de los dulces", y "Llama, carbón, nube, vapor", par aa continuación transitar las sendas del riesgo. "Quebradizo y transparente (madrileña) es una canción a tumba abierta, en el que los conflictivos mundos de los personajes que aparecen ella, llenan de intensidad la misma, de ahí que no se haga necesaria más que una guitarra acústica arpegiada como acompañamiento a la voz. Relato largo sin concesiones a estribillos en la mejor tradición de las historias más oscuras de Nacho Vegas o Corcobado. Esta canción por si sola cohexiona el disco y se hace imprescindible.

Después siguen las sorpresas con "Por si Charlie Pace no pudo acabarla", de nuevo con el arpegio como protagonista, pero con algunos arreglos esta vez, se adentra por las vías indefinibles del folk progresivo y minimalista, con estructuras repetidas y crecientes que te meten en una espiral rota por un final de tenue esquizofrenia.

"Baladí balada" es otra sorpresa disonante en sus arreglos, pero de estructura sencilla, con clara referencia a "Vainica Doble"y para acabar "Toda la noche nevando" otra canción para recordar, en la línea de la que da nombre al disco, pero huyendo del desasosiego de esta. Se impone una fría intimidad aunque arropada de cálidos arreglos.

De primeras, enganchan las canciones por sus historias, pero en siguientes escuchas, al describir los mil y un matices en los arreglos, el disfrute es máximo.

NACHO VEGAS - REFREE (29-3-11) Teatro Circo Price (Madrid)

2011-04-03T17:46:00.003+01:00

Después de dos llenos en Joy Eslava, cambio de sala para la tercera noche casi consecutiva de Nacho Vegas en la capital. El mítico circo Price, con un ambiente entre frío y entrañable con excelente sonido fue también protagonista de esta nueva entrega.

Se presentaba el reciente último disco "La Zona Sucia", una colección de canciones que, sin perder la referencia que marca el carácter del asturiano, se muestran más accesibles, sencillas e incluso luminosas que sus precedentes, con estribillos pegadizos con coros femeninos y de niños (a veces excesivos) que configuran un disco "amable" dentro de su extensa carrera.

Curiosamente, su presencia en escena fue de trascendente solemnidad, elegante con su traje negro (al igual que el resto de la banda), se mostró medido en comentarios y muy metido en la actuación y sus canciones, aun cuando el público empezaba ya desde la primera canción a aludirle en voz alta esperando respuesta.

El grueso del repertorio lo conformaron lógicamente las canciones de "La Zona Sucia" comenzando con "Cuando te canses de mi", "Cosas que no hay que contar" y "Reloj sin manecillas" canciones que, en una primera escucha en el disco, no parecen marcar los hitos principales del mismo pero... tienen fondo y en directo fueron excelentemente interpretadas y salieron muy reforzadas. Sobre todo la primera, que además de abrir el disco, representa fielmente al actual Nacho, que no olvida los tiempos medios en los que se maneja a la perfección. También "Incendios" hacia la mitad de la actuación merece los mismos calificativos.

Con un repertorio ya tan extenso y lleno de clásicos, cuando hay que presentar disco queda poco espacio para el recuerdo, de ahí que, sabiendo por un lado que serán muchas las ausencias, existe por otro la curiosidad por ver cual serán las escogidas y si habrá sorpresas entre ellas... las hubo ya que no echó en exceso mano de las más esperadas, tan sólo concedió las necesarias "Dry Martini S.A." y "El Hombre que casi conoció a Michi Panero" (esta ya en el bis), centrándose sobre todo en rebuscar en el fondo de su rica discografía de ep's y también en los discos compartidos. Sonaron así de los ep's "Hablando de Marlen" y "Canción de palacio #7 (con una interesante introducción sobre la autoría de la misma y su temática el ultraliberalimso) y "Me he perdido" de su disco con Rosenvinge y "Va a empezar a llover" del de Bumbury.

Con estas canciones, parte del público se encontró perdido, y es que son muchos los que se han ido enganchando a Nacho a partir de sus dos últimos discos, sobre todo con este último que está resultando un auténtico espaldarazo de popularidad (las tres noches en Madrid y agotar las entradas día si y día también desde que empezó la gira así lo atestiguan). Lo mismo ocurrió con "Maldición" la trágica, hermosa y desconcertante historia de Ezequiel que aparecía en el fundamental disco doble "Cajas de música difíciles de parar" que disfrutaron sobre todo los que aun le recuerdan como integrante de Manta Ray.

Volviendo a "La Zona Sucia" sonaron protagonistas los teclados y acordeón de Abraham Boba y todo tipo de sonidos de cuerda a base de mandolinas, banjo, guitarra acústcia o eléctrica de la mano de Xel Pereda. Tamibén los ritmos de bajo y batería hicieron un excelente trabajo oculto aunque poco reconocido, dominaron los espacios y aguantaron los silencios, pero la impaciencia del público que interrumpió en exceso con aplausos a destiempo, afeó esos momentos ¡ una lástima !

Bien en cambio el respetable al hacer los coros de "Perplejidad", "Lo que comen las brujas" y "Taberneros" canciones que en directo se mostraron más efectivos que en disco, más rotundas y es que el exceso de coros en ellas llegan a despistar en disco, no así en directo donde consiguen sostenerse incluso unas letras desbordantemente "naifs" como son las de las dos primeras.

Antes del bis "La gran broma final" el punto fuerte del disco que también fue perféctamente interpretada, y es que en eso si que ha ganado el asturiano, en centrarse en interpretar bien arropado por una banda ya consolidada, ya sea con canciones más trascendentes o menos.

Para finalizar "El mercado de Sonora", con un sonido más adecuado para el directo que para el disco, donde queda como un epílogo forzado con letra anodina y sonido disperso (más bien parece pensada para el mercado latino donde Nacho ya ha hecho algunas incursiones). En directo si funcionó con Xel Pereda arrojando la guitarra al suelo tras someterla a un fuerte castigo sónico y Abraham Boba enrrabietadoo entre las teclas hasta casi destrozarlas. Tensión y ruido extremo como final a un dulce devenir de sonidos y e historias entre calmas y tempestades.

Temprano, con unos pocos seguidores y algún curiosos, apareció en escena para abrir la actuación Refree, o lo que el lo mismo Raúl Fernández que presento su último disco Matilda, grabado al igual que Nacho Vegas en ese proyecto común que es Marxophone en el que también está integrado Fernando Alfaro (con nuevo disco en breve).

Sonido nítido para abrir con la acústica como protagonista. Sutileza y emoción con "Al senyor Beltran" y " Ciempiés" para acordarse de la belleza íntima y cotidiana de "Enevejece". Alternó letras en castellano y en catalán explicando esta ultimas con locuacidad y cierta ironía escondida, se le notó cómodo con un público escaso aun, pero atento y respetuoso al máximo hasta que el recinto se fue llenando y se extendió el murmullo al fondo.

Pop sencillo de arreglos milimetrados que sonaron con extrema nitidez alternado con buenos momentos cercanos al freejazz en el que las canciones rompen las estructuras como en "Faltas leves" canción pertenenciente al disco "La Matrona" del que rescató además "Batis" y "El sótano". Se echo de menos "Un buen tío" un pequeño himno leve drl nuevo disco y cerró con "Mils y uns posibles finals" una canción yambién de "Matilda"que no se olvidó recordar que no era fácil de escucha.

Discos Marzo 11

2011-04-02T14:20:00.005+01:00

La Zona Sucia – NACHO VEGAS

The infinite music of frenchr – FRENCH HORN REBELLION

Madrileña – EL HIJO

The Exitement Of Maybe – EXENE CERVENKA

Sr Chinarro presidente – SR CHINARRO

Coming home – MAGGIE BJORKLUND

Horses and high heels – MARIANNE FAITHFULL

Los días desierto – ABRAHAM BOBA

Trama Motor Hembra – NUDOZURDO

The forest & the trees – THE FOREST & THE TREES

También en marzo

AINARA LEGARDON – VIVIAN GIRLS – CRISTINA ROSENVINGE – LA BIEN QUERIDA – SONOTONES – ERIC FUENTES – THE REBELS – FANTA – LOS CORONAS / ARIZONA BABY – DINERO – EL COLUMPIO ASESINO – CONTACTO N FRANCIA – MAGA – EXON VALDES – BOAT BEAM – JOAN IS A POLICE WOMAN – KIKO VENENO – MARK OLSON – LITORAL – THE NEW RAEMON – IGLOO – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE – DM3 – WIGGUM – MARYLAN – LAM RIM – PONY BRAVO – THE OSCILLATION – CENTRO MATIC – HA HA TONKA – SLIM CESSNA AUTO CLUB – LUGER – LAYABOUTS – NAPOLEÓN SOLO – SAN LEON – ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS – LAZY – ELLOS – SONOTONES

EL COLUMPIO ASESINO - Diamantes (Mushroom Pillow)

2011-03-26T10:21:00.007Z

Nuevo disco, el cuarto ya de esta banda liderada por los hermanos Arizaleta, en el que sin perder el sonido que los ha caracterizado (rock de tintes oscuros aderezados con una mezcla de electrónica y sintetizadores), nos muestran una visión matizada de sus sonido, directa y accesible dejando atrás parajes en exceso laberínticos.

Continuar por la senda de su anterior disco "La Gallina" suponía acabar en un punto de difícil retorno, aunque de éxito coyuntural. Así, en en este "Diamantes" las cosas cambian, prevalecen las canciones sobre el sonido y la electrónica se pone al servicio de la melodía y de las guitarras. Consiguen que durante todo el disco planee un aire de elegancia en las melodías que se contrapone con ritmos muy marcados de batería. Consiguen crear así tensiones que crecen buscando un final no siempre previsible, aunque el estallido sónico predomine.

Se inicia el disco con el listón muy alto, "Perlas" una auténtica canción de redención, con un tratamiento de ritmos sobresaliente (sobre todo el bajo), en el que los arreglos electrónicos rompen punzantes como relámpagos, pero sin conseguir que estalle la tormenta. La tensión está medida hasta la perfección.

"Toro" sigue en la misma y acertada línea rítmica de bajo y batería más arreglos electrónicos, pero aquí se desboca con un estribillo que, acertádamente entra tarde manteniendo así esa pulsión constante. Más efectista que la anterior y ayudado por una letra que juega al doble sentido e inmersa en un costumbrismo morboso urbano-nocturno (fiesta-drogas-sexo) asegura su presencia en como canción generacional en los clubs de moda. También ayuda el diálogo a dos entre Álbaro y Cristina Martínez (mucho más presente esta ultima al o largo del disco).

"Diamantes", "Dime que nunca lo has pensado" y "Corazón anguloso" se muestran un tanto más evasivas y misteriosas. La tensión rítmica sigue, pero cede espacio a las progresiones de guitarra y melodías de voz. Comienzan reflexivas pero se van desperezando para llegar a diferentes puertos: el limbo del cenit las primeras y el caos de distorsión la segunda.

"On the floor" de sus coetaneos We are Standard y "Cine de cristal" de John Cale, son dos muy buenas adaptaciones al castellano. La primera, con la voz de Álbaro protagonista manda el delirio de aullidos y alaridos electro-punk, y aunque se desboca con respecto al resto de canciones, viene perfecta en la mitad del disco para dejarse llevar por tres minutos de instinto salvaje. La segunda es el polo opuesto, es aquí la voz de Cristina la protagonista, acompañada por teclados y guitarras acústicas que crean parajes evocadores al servicio de una voz... en este caso dulce.

El final del disco es en el que la calma se impone a la tensión, la introspección vence a la causa explícita con la voz de Cristina de nuevo en "MGMT" y la instrumental que cierra el disco "MDMDA" donde la electrónica firma un epílogo perfecto. Después de sonar puntualmente en cada canción, aquí es protagonista, aunque lo hace ya como resaca a la tensión... suave, limpia, fría frente a la abrasión anterior.

El Columpio Asesino da un fuerte paso adelante, con un disco más reflexivo, corto de canciones y minutos, con la canción y melodías como protagonista, pero sin perder su carácter ni sonido. Un gran acierto.

JOSE IGNACIO LAPIDO - De sombras y sueños (Pentatonia Records)

2011-03-12T12:05:00.005Z

El ex 091 presenta su sexto disco desde que firma en solitario, y como en el es habitual, lo hace sin hacer mucho ruido. A pesar de superar la decena de años componiendo canciones redondas, persevera, ajeno a la escasa atención y repercusión que generan sus discos... y es que seguidores con buen gusto siguen quedando asi que...

El granadino se mueve de nuevo por territorios ya explorados en sus anteriores discos, rock de guitarras arrebatadas, rithm & blues más o menos acelerados, blues descarriados... pero siempre aparecen detalles nuevos y sobre todo consolida su sonido con una banda muy compacta. Si a ello añadimos que además mantiene el nivel de letras intacto, las letras funcionan sin acompañamiento musical y si no hagan la prueba de leerlas sin escucharlas en el precioso digipack que envuelve el disco, pura poesía donde la esperanza y desesperanza luchan y con el nada imparcial optimismo como arbitro.

Por todo ello, lo que para muchas bandas es repetir caminos trillados, en Lapido es seguir haciendo camino, apostando por unas canciones valientes muy personales dentro de un contexto adverso, y es que el rock y el rithm & blues contemporáneo cantado en castellano no tiene muchos seguidores en este país.

No faltan en sus discos y menos en este "De sombras y sueños" un buen puñados de canciones que dejan huella "Sueños que dejamos ir" es la primera que te atrapa, un estallido de rock guitarrero con un arreglos de teclado muy precisos. Realmente en todo el disco los teclados están muy ajustados a las melodías de voz de Lapido que a su vez muestra una versatilidad mayor. "Lo creas o no" y "Algo falla" siguen la senda del trallazo eléctrico.

Pero donde realmente sorprende es en esas canciones que se mueven entre el rithm & blues a medio tiempo. La dulce melancolía, la épica cotidiana y la oda al fracaso aparecen el "El más allá" que abre el disco y "En medio de ningún lado". La primera con unos arreglos de teclado y coros que recuerdan al Dylan de "At Budokan", en la segunda los mismos arreglos nos evocan al "Strawerry fields for ever" beatleliano. También "Cansado" evoca el espíritu de los de Liverpool.

"Antes de morir de pena" con un toque de arrabal decadente y canalla o "La hora de los lamentos" que avanza a ritmo de blues perezoso son también canciones que evocan paraísos o infiernos más o menos cercanos. Realmente todo el disco ofrece ese aire que tan bien queda reflejado en el título del disco y en la portada, el sueño de un niño abatido sobre sus libros y sobre el que quedan suspendidos objetos imaginarios. "El sueño de la razón produce monstruos" de Goya sobrevuela.

Citamos las colaboraciones de renombre que salpican el disco: Eva Amaral, Juan Aguirre, Miguel Ríos, Quique González y Quini Almendros, pero aquí, el verdadero protagonista son las solidas y atemporales canciones y su autor: Jose Iganico Lapido.

Discos Febrero 11

2011-03-05T09:43:00.006Z

We once wished – AINARA LEGARDON

The Unfazed – DOLOREAN

Libre Asociación – THE NEW RAEMON

Sundowner – EDDIE SPAGHETTI

Diamantes –EL COLUMPIO ASESINO

Nothing fits – TYVEK

Eric Fuentes & el mal –ERIC FUENTES & EL MAL

Veils – OSCILLATION

También en Febrero

TALIBAM! – STARMARKET – LEGENDARY SHACK SHAKERS – LOS CHICOS – MOTOCICLÓN – BAND OF HORSES – CAITLIN ROSE – BOAT BEAM – REFREE – MADEE – MAGA – IDEAPISTICK – SCHWARZ – DISCO LAS PALMERAS! – ROSVITA – FAMILEA MIRANDA – WIRE – SR MOSTAZA – JOE CRPÚSCULO – CYAN – IGLOO – LITORAL – GALAXIE 5OO – LUNA – NACHO VEGAS – STAY – MITTENS – CAPSULA – ATOM RHUMBA – LITORAL – LOS MARAÑONES – SR CHINARRO – JOSELE SANTIAGO – CUCHILLO – NUDOZURDO

ATOM RHUMBA + Greasin & Grizzly (26-2-11) El Sol - Madrid

2011-03-04T21:01:00.001Z

Se presentaron en el mismo lugar donde hicieron un alto en el camino hace tres años, Desde aquella última actuación desgraciadamente nadie a ocupado el hueco que dejo su sonido, por lo que se ha echado de menos a los de Barakaldo. A pesar de eso El Sol no se llenó, aunque los que estuvieron se entregaron e interactuaron ¡ como nunca se había visto ! incluido ingeniosos personajes como el batería de "Los Chicos" improvisando discurso para que los rhumberon salieran a hacer el correspondiente bis.

Comenzaron directos con el disco a presentar "Gargantuan Melee"con "Dema Go Go" y "Cinic Skin", donde las habituales maracas comenzaron a sonar, pero la actuación no siguió los derroteros a los que nos tenían acostumbrados, estos es, arreglos de teclado, saxo, y percusión rebosantes haciendo brillar las ruidosas guitarras. Dichos instrumentos brillaron esta vez pero por su ausencia y las canciones reflejaron, con más potencia si cabe, lo que son en disco en cuanto al sonido: crudo, directo, sin rodeos... arrasador.

En lo que parece ser la tercera etapa del grupo, teniendo en cuenta los cambios de formación, se intuye la línea a seguir, al menos en directo. Se gana en potencia, Josba Irazoki como nuevo guitarrista, encaraba los riffs con dureza extrema y con poca floritura (recuerdo haber vito todas las presentaciones de disco nuevo más algunas actuaciones más en 15 años y este ha sido el concierto en el que han sondo más más "heavy"), pero se pierden muchos de los matices que caracterizaban a la banda con los arreglos citados. Las canciones se nos muestran apabullantes... pero no rebosantes.

Lo que no cambia es la utilización de la voz por parte de Rober, con esos falsetes y sonidos cacofónicos ni tampoco el sonido de unas guitarras saturadas que lo mismo se pasean por terrenos del blues pantanoso, el funky bailable, rockabilly añejo... y es que como compositor y guitarrista Rober va sobradísimo.

Siguiendo esta línea, sonaron precisamente las canciones más guitarreras y menos largas de su anterior disco, el trabajadísimo "Amateur Universe", fueron apareciendo como dinamita "Home made prozak", "Overproof" o "Body Clok" pero se hecho en falta "Stand up" o "Hidden Revelations" canciones menos evidentes en las que demuestran vias y matices que también dominan en directo.

Rober cedió protagonismo, se le nota más centrado y con menos desparrame, y fue Iñigo, que ahora se dedica exclusivamente al bajo (antes a las tecas, maracas y lo que encontrara para hacer percusión), el que divertía al resepetable con sus comentarios entre canciones y en cuanto a las guitarras parecía también más presente Joseba a la hora de enganchar con las primeras filas. En la batería, Nacho contundente como siempre haciendo con los ritmos lo que la canción requiera, , el ala de la rhumba.

No faltaron algunas de la canciones emblemáticas convertidas ya en clásicos como "Skimo bones", Funky Town" o Gimmie Chaos" sonando según la dinámica comentada, de una forma mucho más potente y descarnada. En definitiva, unos echaron de menos actuaciones pasadas y otros abrazaron el frenesí de la actual propuesta, aun cuando todos disfrutaron con esta banda única en nuestro país.

Abrieron antes Greasin & Grizzly un dúo de guitarra batería a lo "White Stripe" castizos, con Antonio, guitarrista de "Los Chicos" al frente con una bonita guitarra cuadrada a lo Bo Diddley, con la que arrasó a base de garaje-punk primitivo y salvaje.

Intercalaron canciones en castellano e inglés destacando al final "El tren de la costa" versión original de 1951 en forma de blues de Tiny Bradshaw, que popularizara en forma de rock cinco años más tarde Johnny Burnette and the Rock and Roll Trio. Aquí la conocemos, y así la tocaron, por las adaptaciones que hicieron Los Sirex en los 60' y Los Enemigos en los 80' . Remataron con un auténtico hit particular "Quiero ser negro".

CORCOBADO - SR CHINARRO (25-2-11) Rock Kitchen - Madrid

2011-02-28T22:40:00.020Z

Dos pesos pesados, de distinta generación pero conectados por una personalidad compleja, larga y tortuosa carrera artística y canciones de imprescindible inclusión en una discoteca que se precie de tener lo mejor de en cuanto composiciones en castellano, se dieron cita en la nueva andadura de ésta que fue mítica sala Universal durante los 90' ahora reconvertida en Rock Kitchen en la misma calle Fundadores.

Corcobado apareció con la banda que le ha acompañado desde que editara hace año y medio "A nadie". De riguroso y habitual negro aparecieron Susana Cáncer (teclado), Fino Oyonarte (bajo), Jesús Alonso (batería) y Juan Marina (guitarra), que se mostraron metódicos y sobrios hasta el extremo, al servicio de un Corcobado cada vez más asentado en su papel de introspectivo "crooner" de mirada fija al frente. Sin estridencias, atrás quedaron las actuaciones de salvajismo histriónico con desparrames en que la violencia se percibía en forma tanto sónica como física. Adiós a las guitarras tormento... fueronz menos los momentos de distorsión de guitarras, aunque las hubo.

Comenzó acertado con "Desde tu herida" un clásico de los tiempos en que empezaba carrera en solitario y estrenaba "Agrio beso" en este msimo lugar, para continuar con la reciente aun "La canción del viento" y tla odavía actual "Orquesta de perros". A continuación el momento de delirio guitarrero y psicodelia ruidista con "En el coño del mar" y "Losing touch with my mind" de Spaceman 3 una de las versiones que parecerán en su próximo disco que será de versiones "Luna que se quiebra".

A partir de ahí dos opciones, tirar por el camino del ruido y las canciones que le pedía un auditorio fiel pero moderado en excesos (en los 90' un concierto de Corcobado era peligroso para público y músicos) o atacar caminos más arriesgados. Optó por lo segundo por lo que la actuación se tornó difícil ya que presentó versiones nuevas en tono intimo y reposado, desde dento y sin tapujos, creíble... sin embargo "Le poinçonneur des lilas" de Serge Gainsbourg o "Te estoy queriendo tanto" (composición de Manuel Alejandro que popularizara Raphael) no parecieron tener una respuesta más allá de la neutralidad.

Para finalizar "A nadie" y la única concesión a peticiones (aunque fija en el repertorio actual) "Caballitos de anís" que se ha convertido en una más ¡ y son ya tantas ! de las imprescindibles en directo. Con ambas el respetable se reactivo, ¡ y es que había ganas ! hasta llegar al bis en que el Sr. Chinarro apareció con la acústica para interpretar "¿Por qué estoy tan triste?" con el que se puso fin a una actuación que fue algo decepcionante para los más intereados por el mito pasado, pero intensa para los degustadores de una carrera en constante evolución, que pisa diferentes territorios, a veces resbaladizos... pero ¡ en presente !

La noche la abrió Sr Chinarro, únicamente con la acústica al hombre, por lo que más bien habría que referirse a Antonio Luque, ya que sin banda añadida, las canciones adquieren sonoridades diferentes. Apareció con nuevo "look", pobladísima barba y greñas canosas, vaqueros y camiseta, ambos... desaliño y desaguiso por bandera.

Con un repertorio extenso en calidad, recordó canciones de sus dos últimos discos "Ronroneando" (2008) y "Un mundo según" (2006), esas en que el ingenio, la ironía y el doble sentido no riñe en la complejidad sonora de antaño, sino que brilla y en la sencillez, por eso quizá en este formato acústico, podemos percibir más directamente el talento compositivo del sevillano.

Así en hueso y sin piel, con reposo, se cuecen imperecederas "El Cabo de Trafgalgar", "El lejano oeste", "El rayo verde", "Del montón", "Los Ángeles" o " El alfabeto morse" netre ellas canciones de lo que será su próximo disco Sr Chinarro: Presidente, entre las que destacaron "Babieca" y "Vacaciones en el mar" algo más que otras como "María de las Nieves"o "San Borondón"

Entre canción y canción derrochó de nuevo originalidad con sus inagotable comentarios... acidez mordaz sólo apta para los cercanos a sus solapa, eran escuchados con igual interés que sus composiciones.

Con el respetable sin embargo, ocurrió algo parecido que con Corcobado, a muchos parecía hacérselas duro escuchar al Chinarro de otro modo, sin banda, y es que bien arropado realmente ha conseguido moverse sin dificultad entre estructuras, melodías de guitarra, estribillos, coros y arreglos pop, pero otros disfrutaron apreciando al artista sólo en el taburete, ahí donde las canciones pasan la prueba y las de su repertorio se mostraron... no sólo sin trampas sino reforzadas.

DEER TICK (1-2-11) Moby Dick - Madrid

2011-02-05T12:46:00.001Z

Fría noche de martes, de esas en las que rigor del clima de interior provoca heladas. Se intuía noche intima en el vientre de la ballena pero... como comentaban los tempraneros que esperaban para entrar, sorprendente cola... funcionó de nuevo el boca a boca, reforzado como no por ese excelente tercer y nuevo disco que venían a presentar este quinteto de Rhode Island, "The black dirt sessions"

Dentro ya todos, empezaron con "Choir of Angels", deliciosa pieza de guitarras claras y arpegiadas y coros entre las que se colaba como contrapunto el vozarrón de John McCauley. Parecía que la cosa iba a transcurrir por los territorios del folk y el rock de guitarras luminosas sesenteras que rezuma su disco pero... en las siguientes canciones sorprendieron con canciones de sus trabajos anteriores "Born on a Flag Day" (2009) y sobre todo "War Elephant" (2007), así la sala se convirtió en un recital de guitarras ruidosas y eléctricas, riffs rockeros y hasta guitarras progesivas con toques de distorsión que al final de la actuación se convirtió en desmadre sónico. También espacio para medios tiempos e himnos épicos como la emocionante "Smith Hill"

El personal un tanto atónito, ante la energía rockera a la que se le estaba sometiendo, disfrutó perpleja, aun cuando la mayoría no conocía de estas canciones... además McCauly con unas copas de más, y unas pintas poco acordes a su juvnetud: camisa de leñador, melena descuidada y brillante diente de oro desmadraba entre canción y canción con chistes sobre el idioma español y sus particulares historias. Eso si, no descuidó ni su voz, ni su guitarra, parece que tablas le sobran...

Hasta bien avanzada la actuación no atemperaron los ánimos con "Twenty Miles" otra delicia de folk acústico del disco a presentar y un par de canciones en la que McCauly se quedó sólo en el escenario para presentar lo que parece un tema nuevo "Daydreaming"

Momentos también para el segundo guitarrista Ian O'Neill que cantó un par de canciones y muy buen trabajo el de Rob Crowell en los teclados, que fueron protagonistas cuando los momentos lo requerían, sonando de forma excelente y en segundo plano en buena parte del concierto.

El rock se impuso al folk y aunque tocaron poco del último disco, acabaron "Jesus Christ" una canción del primer disco, que han grabado de nuevo en este último, y con "Merge" autentico trallazo de riffs eléctricos y distorsionados que hicieron que la stoniana simpatía por el diablo revoloteara por la sala, ¡ un clásico del repertorio desde ya !

Cuando pensábamos que no podrían subir más, se marcaron un tremendo bis de versiones. El batería Denys Ryan, también algo chuzo, se puso al micro y MaCauley a la batería para recrear un celebradísimo "Bring it on home to me" de Sam Cooke, de seguido sonaron los acordes surferos de "Sleep walk" de Santo & Johnny que sirvieron de introducción para acabar en plena fiesta con "La Bamba" de Ritchie Valens, más sorpresa para acabar un concierto que, no por inesperado dejo de ser genial.

MOTOCICLÓN + Porco Bravo (29-1-11) El Sol - Madrid

2011-02-04T19:50:00.003Z

El Motociclón se maquea, deja el barrio por un rato y sube al centro para arrasar en la fría noche de sábado. Invasión vallecana que acude en masa al reclamo de su líder Robertez que, cual Cyrus en Warriors, ejerce de maestro de ceremonias.

Con el orgullo del barrio por bandera, presentaron su tercer disco "Gentuza" un disco en el que el heavy callejero de sus anteriores discos deja también espacio a sonidos garajeros... y es que dentro del rock potente se mueven como culebra en alcantarilla por diferentes escuelas: la del hard rock de AC/DC o Motorhead... la del punk de La Polla Records o Cicatriz... o la del heavy de Obús o Barón Rojo. Los más macarras del rock en plan The Dictators o los más costras del heavy en plan La Banda Trapera del Río.

En cuanto a las letras... siguen tirando de realismo sucio no exento de tópicos, el que han vivido: el barrio conflictivo, la infancia dura, la amistad sincera, las drogas chungas, el sexo cutre, pero lo hacen en las nuevos canciones con más ácidez si cabe... eso si con la diversión por delante.

Comenzaron así con "Poblao calé on fire" o "Los Listos" que... ¡ desde ya ! son clásicos de la banda igual que "Antifa de pastel", "La explotagüevos", " Domingo Katackroker" o el baladón escatológico que es "Comiéndote el ojal en un 127 abandonao" dominando ¡ como no ! la jerga ochentera más chusca y delirantemente divertida. No se olvidaron ¡ claro ! de himnos de su particular callejón como "Crapulismo", "Ruta 130", "Air guitar", "Soy un mutante", "Compadre"... en fin escupieron toda la artillería.

Oscar "Trash" en la guitarra se lo curró, y es que como único guitarrista de la banda, es capaz de marcarse un punteo heavy, un riff hardrockero, unos acordes de rithm & blues... un auténtico todo terreno al servicio del carismático Robertez, frontman descarado y vacilón.

Acabaron con versión brutal de Iron Maiden y sorpresa... versión de Cicatriz, "Fuck furcias" con Goar Iñaurrieta (único superviviente de la banda) en el escenario. Cerveza, sudor, salvajismo y pogos como los de antes... y el Motociclón y los suyos, después de dejar la marca de sus "yumas " en las aceras del centro, bajan de vuelta al extrarradio.

Para abrir boca, o más bien para darse un atracón de rock bruto y animal en el sentido más real de la palabra... y es que hasta volaron cabezas de cerdo por el escenario, actuaron primero Porco Bravo, rock callejero, contundente y burro en canciones tituladas como "La piara".

Discos Enero 11

2011-02-01T16:48:00.001Z

Nihit obstat – DISCO LAS PALMERAS !

The boss is black – ROY ELLIS

Reincarnation – BOAT BEAM

Las hojas secas - HAVALINA

Boogie in the breeze blocks –TALIBAM !

Epic handshake nd a bear huge – WILD HONEY

También en Enero

SEÑOR MOSTAZA – LA FAMILIA – HOY MUERO VIERNES – ATLETA – MUSELMAN – AIAS – TOOSOUL – AUTUM COMETS – ATOM RHUMBA – JOSE IGNACIO LAPIDO – JOSELE SANTIAGO – JULIAN ELSIE – SCHWARZ – FUZZY WHITE CUSTERS – EL COLUMPIO ASESINO – EDREDÓN – GRINGO – REMATE – MITTENS – SACRAMENTO – TOULOUSE – LOS CHICOS – MOTOCICLÓN – HEAVY TRASH – LÜGER – CAITLIN ROSE – DOLOREAN – DEER TICK – ORNAMENTO Y DELITO – HOLA A TODO EL MUNDO – NIÑO MALALENGUA – IGLOO

TALIBAM ! (28-1-11) La Buena - Madrid

2011-01-29T11:29:00.009Z

De la mano de Giradiscos y La Montaña Sagrada, nos agrupamos un puñado de elementos para ver a este inclasificable dúo neoyorkino, en una de esas cuevas bodegueras que pueblan los sótanos de popular barrio de Malasaña.

Armados con una batería, la de Matthew Mottel y un sintetizador, el de Kevin Shea escupieron sin piedad una dosis de caos ruidista de ritmos frenéticos a la vez que himnóticos, en el que no había hueco para las guitarras y si para todo tipo de percusiones y arreglos nada melódicos aunque desbordantes en su rugido distorsionado.

En su último disco "Boogie in the breeze blocks" (2009), colaboran varios instrumentistas, hasta crear una especie de experimental big band, donde suenan rebosantes instrumentos de viento con los que se mueven de forma nada ortodoxa por los terrenos del free-jazz, space-rock, psicodelia, algo de garaje e incluso soul... con Frank Zappa y Robert Fripp en la mente... pero en este directo, mostraron su cara más cruda y salvaje y el espíritu de John Zorn era realmente el que planeaba por la s bóvedas del oscuro sótano de ladrillos. Sólo bateía, sintetizdor y voces.

La cajas y platos de la destartalada beatería de Kevin, sonaban descarnadas, sin concesiones vistosas y una velocidad pocas veces vista. Bipolar pues sonaba primitiva y tribal unas veces y maniática rayando la neurosis otras... eso si siempre sincopada y frenética.

El "sinte" descacharrado de Kevin, sonaba a mil batallas... una taladradora todo terreno sin engrasar, destripando sonidos repetitivos con terquedad y atino. Las voces-rugidos de ambos se alzaban entre la maraña sónica, recordando a los delirios suicidas de Alan Vega y Martin Rev.

En la canción final (me atrevo a decir "Herodiade" ya que el directo, con respecto al disco cambia bastante como ya se ha dicho), transitan incluso por el camino del hip-hop callejero de series policíacas de los 70' con bandas sonoras de música negra como referencia. Alusiones a su ciudad y sus habitantes no faltaron entoda la noche.

Fue como estar durante una hora inmerso en un garito del Brooklin más oculto, en esos en que nos imaginamos que es donde cuecen cada noche los sonidos más novedosos y de vanguardia de la Gran Manzana. ¡ Trepidante !

Discos Diciembre 10

2011-01-17T20:18:00.005Z

De sombras y sueños – JOSE IGNACIO LAPIDO

Mirepoix & Smoke – BEN WEAVER

The Remains of Industry – CAMPING

Whitey Morgan And The 78's - WHITNEY MORGAN AND THE 78's

Espíritus del desierto, yo os invoco – SCHWARZ

Harlem river blues – JUSTIN TOWNES EARLE

Astro coast – SURFER BLOOD

Anti Todo – ESKORBUTO

El ritmo de los acotecimietnos – JOAQUIN PASCUAL

Kick in teh head – LUTHEA SALOM

También en Diciembre

LOS ELÉCTRICOS – CHIVO CHIVATO – DOCTO DIVAGO – DR FARGO – DEAN & BRITTA – DAMON & NAOMI – MARK LANEGAN & ISOBEL CAMPBEL & MARK LANEGAN – STEVE WYNN – DEER TICK – TOOSOUL – ATOM RHUMBA – WOODEN SHIJPS – WOVENHANDS – HAVALINA + MAKOVSKY – ILEGALES – DR EXPLOSION – MIKI Y LOS COLOSOS DEL RITMO – LORI MEYERS – AIAS – EL GOS BINARI – POOMSE – THE CREEPSHOW – MICA P HINSOM – HËNDRIK ROEVER – CORCOBADO – MADERITA – DARREL HAYMAN & THE SECUNDARY MODERN – POLLOCK – LA CÉLULA DURMIENTE – NISEI + ZA – COSMONAUTA – MAIKA MAKOVSKI – HAVALINA – GRB – L’ODI SOCIAL – HHH – VISTALEGRE – BULLIT – MARGARITA – HOY MUERO VIERNES - ORNAMENTO Y DELITO – VENUS NO ES – MORENTE Y LAGARTIJA NICK – LAGARTIJA NICK – BELLE AND SEBASTIAN – TEENAGE FANCLUB – BRADLY DRAWN BOY – BAND OF HORSES – ANDRE WILLIAMS – JOHN LANGFORD – JULIO DE LA ROSA – THE NEW RAEMON – FEBRERO – ATLETA – XOEL LÓPEZ:Viaje satelite alrededor de Carlos Berlanga

ESKORBUTO - Anti Todo (BCore)

2010-12-28T12:00:00.005Z

En una cuidada y eficaz labor de arqueología musical, el sello barcelonés BCore ha reeditado (en vinilo de color con descarga directa para mp3 y fotos con textos muy cuidados), el segundo disco de Eskorbuto. El trío de Santurtzi formado por Jualma, Josu y Pako editaron en 1986 Anti Todo, disco imprescindible para entender los inicios del punk de este país y para conocer o recordar (según la edad del receptor) el contexto histórico en que apareció. Si el 77 inglés y los Pistols no se entiende sin la política ultraconservadora de Margaret Thatcher, el 85 español (fin del sueño del cambio con el SI a la OTAN) tampoco sin Eskorbuto.

Surgidos a principios de los 80', eran momentos de crisis económica (la crisis mundial del petróleo de 1973 provocó una brutal reconversión industrial), política (la violencia utilizada por la banda terrorista ETA estaba en su máximo apogeo) y social (tras el fin de la dictadura la heroína hace estragos en la juventud). Todo ello azotó de forma más virulenta a los barrios de la margen izquierda de la ría del Nervión, los suburbios del Gran Bilbao.

Tres jóvenes sin mucho que hacer, se hacen con el instrumental básico y sueltan su rabia y miedo ante un futuro... más que incierto... negro como refleja la portada del disco. Sus conocimientos musicales no van más allá de Rolling, Who y lógicamente Sex Pistols y su técnica se basa únicamente en la intuición y ganas.

Este disco supone el cenit de una carrera marcada por las drogas que afectan a la banda en constante inestabilidad y que acabará devorándoles, Iosu y Jualma mueren con pocos meses de diferencia en 1991.

"Historia triste" abre la cara A como una premonición. Un bajo muy marcado y unos coros reflejan una clásica melodía punk pegadiza y melancólica. "De ti depende" con los mismos argumentos musicales, muestra en cambio la rabia del grupo y la voz escupe mensajes cortos y repetidos contra la diferencias sociales. "Es un crimen" particulariza los males que afectan a la juventud, personificado en los políticos, donde la melodía punk se convierte en un auténtico himno, otro clásico. "Mata la música" es una curiosidad, al igual que hicieron The Clash aquí, Eskorbuto se adentra en terrenos desconocidos con una especie de ska-dub que recuerda a la etapa jamaicana de los británicos. "Anti Todo" vuelve al escupitajo instantáneo en minuto y medio. "Haciendo Bobadas" pareciendo intrascendental es cinismo puro, las iniciales de la canción, HB hacen referencia la partido Herri Batasuna con el que tuvieron varios desencuentros igual que con la izquierda abertzale que no los aceptaba dentro del movimiento del Rock Radical Vasco. Eskorbuto eran realmente antitodo.

La cara B comienza con otro clásico "Cuidado" donde de nuevo ajustan cuentas con el entorno hostil, fueron poco queridos por el resto de grupos, aunque poco pusieron de su parte ya que constantemente andaban involucrados en robos de instrumentos. Musicalmente es otro auténtico himno punk con proclama corta y repetitiva, en este caso con un aire de ska jamaicano vía Clash de nuevo, sobre todo en la parte ritmica del bajo, que le da a la canción un aire melancólico que va siendo marca de la casa. "Tamara" es otra canción diferente, la temática no es política ni social, es amor sucio y grotesco envuelto en ritmos de batería claustrofóbica y bajos densos donde se desarrollan riffs de guitarra distorsionada (muy poco punks) y la voz juega a recrear sonidos cacofónicos. "Cerebros destruidos", de nuevo vuelve a la los parámetros punk tanto en música como en letra, aunque no pierde ese aire intuitivo de tristeza que planea a lo largo de todo el disco... otro himno excético. Para finalizar "Ha llegado el momento (el fin)", de nuevo aparecen los coros, juegan al diálogo en las voces y la principal se impone rebosante de rabia. Acaba con un típico epilogo punk con proclama personal sobre el "no future".

Todo el disco está salpicado de referencias constantes a un final personal inminente y trágico... el miedo se convierte en protesta y huida hacía adelante en un Anti Todo fuera de toda pose. Es punk espontáneo y nihilista, que sale de la realidad diaria de sus miembros, sincero... a corazón abierto

ATOM RHUMBA - Gargantuan Melee (Brian's Records)

2010-12-27T12:22:00.010Z

Tras dos años de parón, vuelven los vizcaínos con renovada formación. Siguen Robe (al frente de la banda como único superviviente desde sus inicios hace ya mas de diez años), Ignacio Beltrán sigue en la batería, Iñigo Cabezafuego se pasa al bajo y entra nuevo Joseba Irazoki en la guitarra además de la incorporación definitiva de Joe González en los saxos.

Siguen por la senda del rock abrasivo de ritmos marcados y guitarras punzantes y engrasadas, con una voz que ruge, ladra y escupe, pero en este Gargantuan Melee se muestran más crudos y directos, con los arreglos menos pulidos.

Se ataca el rock por diferentes flancos afines: garaje, blues, funk... en una coctelera de la que ya hace tiempo supieron extraer su propio y reconocible sonido. Se añaden además elementos menos habituales como soul y el glam en "Dema Go-Go Jane" con las Culebras haciendo coros, en o jazz en "Blurred Man" donde la composición va cediendo terreno al sonido que fluye por territorios cercanos al jazz más primitivo.

Los ritmos de batería marcando como nunca y los juegos de voz de Robe con sus falsetes junto a los punteos de guitarra repetitivos consiguen crear momentos de caos desquiciante marca de la casa, mientras...el saxo ilumina la anarquía. Eso ocurre en "I'm coming", "Come on declare" e "Instigo Mutikoa" la primera vez que cantan en Euskera en su larga carrera. También "Beltran blues" donde se acercan al hardcore más punkarra donde el delirio se impone.

Aun así consiguen hacer bailar... ese aire negoride que tiene el disco lo propicia, también las estructuras repetidas y ritmos machacones. Los momentos ásperos también asoman, "Stella" es un paseo por el desierto y "Heart on parole"" una habitación perdida de un motel, recuerdan a sus incios donde la ocuridad y densidad se imponían.

Una vuelta anunciada y esperada, en la que sin renuncian a los conseguido arriesgan mostrándose más crudos y devoradores... escupiendo metralla.

ORNAMENTO Y DELITO - Rompecabezas de moda y perfección moral (Limbo Starr)

2010-12-24T11:29:00.001Z

Después de tres discos autoeditados entre 2007 y 2009, aparece éste su primer disco oficial. Toman el nombre del ensayo que publicara en el lejano 1908 el arquitecto austriaco Adolf Loos, en el que hacía una dura crítica a la decoración gratuita de los objetos cotidianos “una carga para la sociedad”.

Nos encontramos en este "Rompecabezas..." varias canciones de sus anteriores discos, aunque grabadas de nuevo y con arreglos diferentes. Suenan guitarras oscuras que beben de las fuentes del post-rock y los 80', ecos de bandas como La Mode, Alphaville o Derribos Arias (en los momentos más retorcidos), que aprendieron con los discos de Joy División, aunque también de bandas de los 90' como Surfin Bichos que a su vez lo hicieron de My Bloody Valentine.

Sonidos densos pero nítidos, donde las guitarras y teclados toman protagonismo, mientras la voz (profunda y cálida pero demasiado parecida a otras en algunas canciones) se adapta muy bien a cada una de las narraciones. En ellas predominan el desarraigo humano y un aire urbano apocalítico con buena dosis de historia colectiva social reciente.

Casi podríamos hablar de disco conceptual en cuanto a las letras : niños-adolescentes de la transición con carrera universitaria y vivencias varias ahora treintañeros en crisis, con trabajo pero con la sensación de haber perdido algo... y preguntas sobre el futuro.

"Madrid", "Beñat" y "Gore Aste Nagusia" tienen a la capital, a la ciudad condal y a Bilbao como escenario en el que citan referencias concretas, van seguidas y reflejan la realidad del grupo, vizcainos que salen de su lugar para llegar a otra ciudad. Musicalmente cambian, la primera es rock ruidista con ritmos punks, una de las canciones más directas del disco. La segunda es pop oscuro donde mandan los ritmos densos. La tercera es un recitado pop de guitarras en su versión épica.

Pero hay más, suenan influencias menos claras en "Cocaina" o "Plan de jubilación" donde las guitarras avanzan lentamente hasta que al final se imponen de forma progresiva, la primera a lo Yo la Tengo y la segunda a lo Mercury Rev.

"La cita" nos abre a la luz a mitad del disco, las guitarras resplandecen y se imponen a las sombras. "Canción de la muerte" es pausa y medida con la voz en primer plano, otra buena canción con el inconveniente de evidenciar en exceso su influencia, la de Nacho Vegas, no como en el resto de canciones donde las referencias son más sutiles.

Abre y cierra el disco dos canciones que marcarán el mismo, "La policía" un sonido de ritmo muy marcado y arreglados y una historia trucluenta que embauca como una película de suspense y "El Madrid de los Austrias" un sonido amable y una historia irónica (se supone) sobre los héroes patrios.

MAIKA MAKOVSKI - HAVALINA (10-12-10) Joy Eslava - Madrid

2010-12-18T12:06:00.000Z

Maikalina Havakovski, o lo que es lo mismo Maika Makovski y Havalina presentaron cada uno, aunque de forma, conjunta sus nuevos trabajos, de título homónimo el de la mallorquina y las "Hojas Secas" el de los madrileños. Una idea original aunque con resultados dispares.

Apareció Maika sola el escenario. glamour despreocupado con un vestido negro con toques de lentejuela, telón negro de fondo y toda la atención sobre ella, su guitarra y su voz en la interpretación de "Devil Trick" con la que se puso el listón alto desde el principio. A continuación se abre el telón y aparece la banda y la luz... primera sorpresa, versión de Neil Young, "Ohio", tras ella rescatará algunas canciones de su primer disco Kradiaw (2005) como "Charming gigolo" o "So far sober" con las que Maika muestra la rabia que la acerca, más que a PJ Harvey (eterna comparación) al Iggy Pop más salvaje. Grandes momentos intercalados con canciones de su último disco conde muestra registros vocales más variados. "Ruled by mars" y "The bastard and the tramp" cierran la primera parte de la actuación.

La segunda, sin interrupción comienza con la aparición de Manuel Cabezalí en la guitarra para unirse a los Makovski en la esperada "Lava love". A continuación van apareciendo el resto de Havalina que se intercambian instrumentos con los músicos que aun siguen en escena. Versión de Depeche Mode "I feel you" y a continaución "Heart piedes downtown", la canción compuesta por Maika y Cabezalí para la ocasión. Los Makovski abandonan el escenario pero Maika aun se queda, ya con el repertorio de Havalina, aportando voces y teclas en "Objetos personales" y "La ley de la gravedad". El experimento, más allá de la mera curiosidad resulto positivo. El público no perdió ojo entre idas y venidas del personal y las canciones sonaron compactas, como una banda consolidada, además consiguieron que el público, bien diferenciado entre seguidores de una banda u otra, coincidieran sus intereses en este tramo de la actuación.

La última parte, ya con Havalina como único protagonsita, cambió totalmente la dinámica del concierto, adiós al desparpajo y el brillo con agilidad, hola a lo metódico, lo oscuro y la densidad. Exceso de ruido, no en el mejor sentido, impidieron que las melodías de las canciones, se perdieran entre muros de guitarra y teclados... más sonido que canciones por lo que las letras se pierden...

REFREE - Matilda (Marxophone)

2010-12-03T18:50:00.000Z

Tres años han pasado desde el último disco de Raül Fernández, aunque este barcelonés inquieto (comenzó en los 90 con Corn-Flankes, siguiendo con Sitcom, Élena, Romodance...) , no ha parado quieto en múltiples tareas musicales: productor (Nacho Umbert, El Hijo, ...) bandas sonoras para televisión, espectáculos varios...

... entre tanto se ha colado como por un resquicio este disco que, bajo el nombre de Matilda, nos muestra el imaginario habitual de Refree aunque con nuevos matices. Por un lado encontramos esas melodías sencillas sobre las que cuelgan como en un hilo historias cotidianas, mínimas e irónicas.

Por otro lado han quedado atrás las estructuras más sincopadas que rompían con la melodía cuando más se saboreaba esta. Aquí la melodía se deja querer y avanza a lo largo de la canción, sin sobresalto, más bien lo contrario, recreándose en arreglos añadidos que la hacen más luminosa, cediendo los parajes más oscuros a la mera anécdota.

Medios tiempos que crecen en una especie de pop progresivo de estructuras básicas, en las que las historias son las protagonistas, perfectamente arropadas por arreglos variados (ukeleles, banjos violines, varios tipos de piano... tocados todos ellos por el mismo Raül) que hacen olvidar las guitarras. La voz protagonista, cantando como en el es habitual, tanto en catalán como en castellano.

El disco se abre con una breve "En pie" que hace las veces de brindis del anfitrión para pasar a "Cienpiés" una meldoía en suspense que... no parece acabar de arrancar hasta que no aparecen coros y platillos, para volver al suspense de nuevo... como música incidental de una de las de Hitchcock.

"Un buen tío" es otra breve incidencia que con su banjo y ukeleles saltrarines recrea melodías crecientes en la que se van incorporando coros y bombos hasta el inesperado final. "Al senyor Beltran" tiene ecos de canción mediterránea, repitiéndose el estribillo mientras aparecen de nuevo en cada entrada arreglos diversos. "Torpe" es un pequeño himno, más naif que irónico, juega otra vez con arreglos, y estribillos breves pero repetitivos.

Llegando al final encontramos los momentos más íntimos con "Eso está muy bien" y "Mil y un posible final", la primera con apenas la guitarra y voz como protagonista salvo en breves arrebatos instrumentales, la segunda un epílogo orquestal más épico. Presentación inicial, desarrollo momentos de suspense, desenlace... como una magnífica película.

Discos Noviembre 10

2010-11-30T21:35:00.001Z

Matilda – REFREE

Be Brave – THE STRANGE BOYS

It’s what I’m thinking – BADLY DRAWN BOY

No temáis por mi – HENDRICK RÖVER

The Black dirt sessions – DEER TICK

Rompecabezas de moda y perfección moral – ORNAMENTO Y DELITO

Gargantuan melee – ATOM RHUMBA

Most Beautiful Songs For Andy Warhol's Screen Tests – DEAN & BRITTA

También en Noviembre

ANDR WILLIAMS – JHON LANGFORD – CENTRO-MATIC – ONPERCENTES – SUZY Y LOS QUATRO – NIÑO Y PISTOLA – GECKO TURNER – INCARNATION – THE OLDIANS – SANTOS DE GOMA – JULIO DE LA ROSA – THE WEDDING PRESENTS – THE WALKMEN – IMELDA MAY – HOWE GELB & BAND OF GYPSIES – JORDI SKYWALKER – HOLYWATER – SR. NADIE – HOLA A TODO EL MUNDO – EL GOS BINARI – POOMSE – WHITNEY MORGAN & THE 70’ – BEN WEAVER – PRIMAL SCREAM – KELLEY STOLZE – ELECTRIC SIX – LAPIDO – NAPOLEÓN SOLO – HOY MUERO VIERNES – TWO DEAD CATS – THE JIM JONES REVUE – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – WOODEN SHIJPS – LÜGER – CUCHILLO – HAVALINA – IDEALIPSTICK – BULLIT – Viaje satelite alrededor de Carlos Berlanga: La Casa Azul – Lux – Los Acusicas

HOWE GELB & THE BAND OF GYPSIES (14.11.10) Teatro Lara - Madrid

2010-11-20T16:20:00.014Z

En el mejor de los lugares, el patio de butacas de un vetusto teatro y en el mejor momento, un domingo noche tras la resaca de un fin de semana plagado de conciertos... llegó el sosiego. Se presentó en directo la conexión entre Tucson-Arizona (Howe Gelb) y Córdoba-Andalucía (Fernando Vacas) formalizada en el disco "Alegrías" que ambos han grabado junto a The Band of Gypsies encabezada por el sevillano universal Raimundo Amador.

Con el público más heterogeneo que se haya visto en tiempos, apareció Howe con su banda de gitanos. Todos sentados y con una trascendencia en los rostros que pronto desapareció, ya que el ambiente de relajación voló por el escenario, tanto en los músicos con un dominio aplastante de sus instrumentos, como en Gelb, cómodo en sus juegos malabares con la guitarra y arrepanchigado en su silla como si fuera un sofá, pero preciso y conciso con el sonido de sus cuerdas.

La actuación tuvo dos partes bien diferenciadas. En la primera más académica se presentaron las canciones de "Alegría", un disco de fusión de talentos más que de sonidos, ya que predominan composiciones basadas en el rock árido del Giant Sand, al que se añaden guitarras, percusiones y coros flamencos que en ciertos momentos tomaron la iniciativa con la guitarra de Howe en segundo plano. Así fueron sonando con un sonido nítido y a ldetalle "4 door maverick", "Uneven light of day", "The ballad of Lole y Manuel"...

En la segunda parte, Raimundo brilló con la eléctrica y los músicos comenzaron a intercambiarse instrumentos, dando lugar a la improvisación y las versiones sorprendentes como "Should I stay or should I go" de The Clash y una casi irreconocible "Raider of the storms" de The Doors. Otras versiones más previsibles pero no por ellos menos emocionantes fueron "El lago" de Triana y "Camaron" de Pata Negra.

Hubo espacio para todos, para el propio Gelb sólo con la guitarra, acompañado únicamente de un cacharrito de ruidos disonantes que funcionó mejor cuando todas las guitarras sonaban, que cuando lo hacía en solitario la de Howe.

También protagonismo para la banda con Lin Cortés que dejo su guitarra en dos ocasiones para pasarse al micro unas veces y a la percusión otras, lugar ocupado por Antonio Fernández Añil que en esos momentos se pasaba a la guitarra para acompañar al otro guitarrista Juan Fernández "Panki". Howe Gelb como maestro de ceremonias y Fernando Vacas como escudero atento, iban y venían del escenario confiados, mientras la banda con Raimundo al frente hacía de las suyas hasta el desenfreno eléctrico.

Dominio absoluto de Howe en las guitarras, de Raimundo que vamos a decir a estas alturas, y del resto... apabullantes en guitarras flamencas y percusiones. Todo con un sonido impecable y detallado, hasta el cajón se oía entre palmas, platos, ruidos sintetizados y guitarras en alza. ¡ Hasta un zapateado final se marco el Raimundo oigan !

JULIO DE LA ROSA (6-11-10) Neu! Club - Madrid

2010-11-19T17:51:00.016Z

Presentó el jerezano su último y reciente disco "La herida universal" el disco en el que se habla, sin empalagos del amor y sus circunstancias de mil maneras más o menos dolorosas... aunque predominan las primeras se impone el optimismo y la ironía.

Arrancó como en el disco, directo con canciones en las que se concentran historias en apenas tres minutos donde las guitarras avanzan en medios tiempos progresivos, "Tan amigos" o "Entresemana" para pasar a las canciones más expresivas de su anterior disco "El espectador", esas en que el acordeón se torna protagonista en los arreglos, "La cama" y "Caradura" y continuar con el amplio repertorio amatorio de su nuevo disco "La fecha en la tapa", "Una mierda de canción", "Hasta que te hartes" o "Sexy sexy sexy" donde entre los estribillos exhultantes se cuelan letras irónicas y en doble sentido.

Destacaron los ritmos. En las percusiones se imponía un tono brasileño que se complementaba con una batería contundente que marcaba ritmos firmes y voluminosos. Curiosa y acertada mezcla, perfecta para unas canciones que aunque compuestas en la guitarra, se expanden en directo a otras sonoridades.

Los teclados de Abraham Boba estuvieron también siempre presentes, tanto para los momentos sutiles como en los de arrebato, que los hubo según avanzaba la actuación y Julio mostraba con descaro las fuentes de las que bebe, esa vena pixidina reivindicada.

El el bis dió rienda suelta a sus emociones y se dejó llevar, descalzo y entre el público demostró que tamibén sabe hacer ruido, en un incendiario final por los suelos con el que remató un esperado repaso a algunas de las canciones del proyecto con el que se dió a conocer,"El Hombre Burbuja". Entre múltiples peticiones recordó las surrealista "Kill the mosquito", la pegadiza "Rey mugre" o la delirante "Mi reloj and I". De amor y ruido fue la cosa, para irnos todos tan felices.

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN (30-10-10) El Sol - Madrid

2010-11-05T16:34:00.007Z

Un año después de su última visita a Madrid vuelve de nuevo el ex Geogia Satellite Dan Baird, acompañado por la banda con la que grabó el pasado año su último disco del mismo nombre, The Homemade Sin, liderada por el guitarrista Warner E. Hodges de Jason& the Scorchers.

Dos horas intensas sin bajón alguno de "rithm and blues" acelerado, y potente hard rock marcado en todo momento por las melodías de guitarras de ambos. Warner en plan guitarra total, solventando con nota tanto un riff contundente como un punteo eléctrizante, lo cubría todo. Dan sabiéndose bien arropado sonando con su guitarra más amable, dejando a Warner mostrarse fiero pero sutil a la vez.

Bien secundados por el elegante Keith Chhistofer al bajo y el sobrio Mauro Magellan en la batería, sonaron como una banda de las de antes. Consiguieron hacer pasar inadvertido todo el recorrido que llevan juntos haciendo que todo sonara muy fácil, con la despreocupación que otorga la solvencia.

Sobre todo consiguieron hacerlo divertido y pocas fueron las ocasiones en que se perdiera la atención y eso que algunas canciones las desarrollaron casi hasta el infinito como "Crocked smile".

Divertidos porque a parte de tocar casi todo su aprovechable disco homónimo, "Lazy Monday", "Two for Tuesday", ... fueron intercalando entre ellas clásicas de Geogia Satellites mas algunas de la carrera en solitario de Dan y además se marcaron unos cuantos medleys que hicieron disfrutar: "Sweet Jane" de Lou Reed, "From small things de Bruce Springsteen, "I wanna be sedates" de Ramones y "Get it on" de T Rex.

Una autentica fiesta de rock de guitarras exhultantes, de esas que hacen que salgas de garito con la sonrisa en la boca... y Warner E. Hodges ¡con las espuelas puestas! como no.

Discos Octubre 10

2010-11-04T18:42:00.006Z

La herida universal – JULIO DE LA ROSA

Saint Barlett – DAMIEN JURADO

An introduction to – SYD BARRET

Pastport to freedom – STAY

That’s all I need – ANDRE WILLIAMS

Espíritus del desierto yo os invoco– SCHWARZ

Esta tierra hostil – HONKY TONKY SÁNCHEZ

Old devils – JOHN LANGFORD

También en Octubre

MITTENS – OLOF ARNOLD – THE FUZZTONES – MIKE FARRIS – JUSTIN TOWNES EARLE – THE BLACK CROWES – AUDIENCE – CAMPING – GRINGO – EDREDÓN – TOUNDRA – THE CABRIOLETS – LOS PLANETAS – SIDONIE – NADADORA – LA HABITACIÓN ROJA – JULIO DE LA ROSA – LENTEJAS LOS VIERNES – PSICHEDELIC FURS – MISTERY JET – RED SPAROWES – JOHNATAN RICHMAN – JOHN HIATT – CUCHILLO – FUAD AND THE FEZZTONES. – THE CAVALIERS – THE BITE – JOAQUÍN PASCUAL – ORNAMENTO Y DELITO – NANDO CABALLERO – DAN BAIRD & HOMEMADE SIN – DANDKO JONES – THE BELLRAYS – IDEALIPSTICKS – ESKOBUTO – GRB – LODI SOCIAL – VISTALEGRE – MARGARITA – THE NEW RAEMON – HOLYWATER – AUTUM COMETS – LUTHEA SALOM – LOS RONALDOS – Tributo Carlos Berlanga: Xoel López – Las Lavalamps – Bebe – Maderita – Los Planetas

JOHN HIATT and The Combo + Ainara Legardon (27-10-10) Joy Eslava - Madrid

2010-10-29T20:46:00.001+01:00

Escrupulosa puntualidad la del de Indianapolis, parecía querer recuperar el tiempo perdido tras cancelar sus conciertos del 2001 (atentado de las torres gemelas de Nueva York) y 2008 (enfermedad de un familiar), así que se palpaba ansiedad en el público que llenó pero no abarrotó el viejo teatro de la calle Arenal.

Así que no se anduvo con rodeos y tiró la directa con "Drive south", "Perfectly good guitar" sacando lo mejor de la acústica, después "Crossing Muddy Waters" donde brilló la mandolina de Doug Lancio, para a continuación presentar "Open Road" que da nombre al nuevo disco y que suena desde ya a clásico de su repertorio. La actuación crecía con la aplaudidísima "Master of disaster" dedicada a Jim Dickinson (músico de Memphis fallecido hace un año), pero a partir de ahí se torno la calma y "The Tiki bar is open" se alargó con unos solos de bajo y batería algo intrascendentes (sobre todo el de batería, mejor el de bajo) que rompieron un poco el ritmo.

Hasta ese momento la platea se llenó de una buena mezcla de country-rock de guitarras aceleradas con toques de folk profundo con melodías nuevaoleras y voz negra, pero con "Like a trains freighr train" y My baby" el blues inundó la sala, en su versión más clásica la primera, ejecutado instrumentalmente a la perfección pero excesivamente académica (desgraciadamente más cerca de Clapton que de King). Algo más vibrante la segunda, con la voz de Hiatt más negroide y con guitarras más sucias (más cercano en este caso a los pantanos).

Tras ese recorrido por loas raíces, llegaron los mejores momentos de la noche, justo con las canciones en las que Hiatt muestra su versatilidad, bastante por encima de su Combo que sonaron correctos pero encorsetados. "Cry love", "Your dad did" o Real fuel love" hicieron vibrar la platea con la mandolina eléctrica de nuevo echando chispas.

Para finalizar, acercamientos al rockabilly y country más salvaje con "Tennesse plates" y Memphis in meantime" con la gente totalmente volcada, y en el bis como colofón, apabullante "Riding with the king" dónde las guitarras rozaron la psicodelia incluso.

Abrió la noche Ainara Legardón, sóla con su guitarra eléctrica ante un público poco receptivo. Elegante y valiente, tanto por su imagen como por su actuación llenando con sus guitarrazos y su voz la sala. Presentó algunas canciones de su próximo nuevo disco, donde las guitarras parece que se hacen más aguerridas.

PETRÖLEO - Viaje al fin de la noche (Autoeditado)

2010-10-16T16:20:00.007+01:00

Atentos al estreno de esta banda mallorquina que se empeña, a pesar de las dificultades (cambios constantes de formación y parones prolongados) en mirar al horizonte. Al frente Alberto Petröleo curtido en múltiples bandas locales, persevera infatigable: compone y recompone, graba, edita, diseña... ¡ abarca y aprieta !

Aprieta y ¡ bien fuerte ! con unas canciones que no ocultan sus influencias. Del Sr. Chinarro en sus primeros discos, aunque con letras mas trabajadas, no encriptadas sino abiertas, como en "Himno Hipnosis" donde nos da pie interpretar sensaciones e imágenes.

Algo de Chucho en sus momentos menos explícitos, cuando abandonan la felicidad guitarrera para adentrarse en medios tiempo donde dominan los teclados, como en ""El faro del fin del mundo" También de la Habitación Roja cuando marchan a ritmo intermedio justo antes de que estallen guitarras y estribillos, como en "Higiene personal". E incluso de Los Planetas cuando abandonan los muros de guitarras y se dejan llevar por guitarras crecientes pero nítidas, como en "Que pasen los testigos". Alguna otras influencia curiosa... "Manual de automutilación" en la conviven, sin sobresaltos, teclados y guitarras bossanoveras con baterías y voces oscuras de tinte siniestro.

Pero en el "Viaje al fin de la noche" titulo tomado de la novela de "Louis-Ferdinand Cèline, las canciones transitan por terrenos tenues, limpios y cristalinos, pero cálidos a la vez. Las guitarras no acaban en las erupciones energéticas propios de la bandas aludidas, sino que suenan como un arreglo mas, al servicio de la canción, cuyos protagonistas son las voces y curiosamente ¡ los teclados ! con los que se consiguen los momentos álgidos junto a algunos coros y voces con mas brillo.

Si para algunas bandas nos referimos a cierto espíritu del sur, con Petröleo podemos hablar de un aire entre fragilidad septentrional y costa templada fuera de temporada. Ayuda también una cuidada imagen de disco basada en fotos en blanco y negro, que evoca clase media urbana años 60' en despreocupada cotidianidad.

Un estreno que sorprende por sus canciones pero también por su sonido, grabado en casa pero a la altura de cualquier edición actual de estudio. Además te lo dejan descargar gratis aquí. ¿Qué más se puede pedir? Pues que no se quede en una grata anécdota local, merece atención y repercusión mas allá de blogs especializados.

LENTEJAS LOS VIERNES - Duelos y Quebrantos (Starsky Records)

2010-10-09T09:52:00.021+01:00

Curiosos nombres, el del grupo y el del disco, en referencia directa a la primera y magistral novela moderna universal, el que se gasta este quinteto de Alcalá de Guadaira. No son nuevos, han atravesado ya algún parón debido a deserciones y cambios de formación, pero es ahora cuando dan el salto definitivo, tras varias maquetas bien recibidas por la afición del pop noventero.

Los sevillanos transitan por las sendas del buen pop en castellano, ese que engancha en los 90' con Surfin Bichos, pero no se quedan ahí, también beben de ese espíritu plácido del sur que encontramos en algunas bandas meridionales y se deja entrever además un aire al pop siniestro británico de los 80'. Hasta aquí nada nuevo, influencias habituales en el pop español, a las que se añade algo de guitarras energéticas, mucha melodía y estribillos directos.

¿Entonces uno más...? El caso es que consiguen hacerse reconocibles. Aunque en "Un burro en brazos" el sonido Chinarro se evidencia explicitamente, algo de Los Planetas se muestre más veládamente en "Remedios" o nos acordemos de Mercromina en "Soplapoyas en utopía", envuelven las canciones en una cadencia propia, gracias en parte a unos teclados bien trabajados, arreglos de trompeta y viola, además de unas voces susurrantes pero claras.

Canciones como "Mayea", "Malditasmenudencias", "Callada, mucho mejor" o la citada "Soplapoyas en utopía" suenan en esa dirección, melancólicas que no nostálgicas y ni mucho menos deprimentes sino lo contrario, como una especie de alegría tenue. Tampoco faltan himnos pop instantáneos como "Cantoná", "Volando" o " Descatalogado (los peligros del relevo generacional)" en esta última salen incluso indemnes de unos ¡arreglos de castañuelas !

Letras con referencias literarias y cinematográficas, a los tiempos pasados, a lo cotidiano y a lo intrascendente a veces, inundan unas canciones que funcionan a la primera. Relevo generacional pop garantizado. Perfecto para festivales soleados a mediatarde.

Discos Septiembre 10

2010-10-03T18:49:00.014+01:00

Solo salvajes – LOS SALVAJES

Infinity arms – BAND OF HORSES

La cuenta atras – MICKY

The fear is excruciating, but there lies the answer – RED SPAROWES

Duelos y quebrantos – LENTEJAS LOS VIERNES

Heaven is whenever – THE HOLD STEADY

Croweology- – THE BLACK CROWES

Vertigo y euforia – MONTEVIDEO

También en Septiembre

THE RUBINOOS – AIRBAG – TELEVISION PERSONALOTIES – KENNEDY GREEN – VIVIAN GIRL – SANTOS DE GOMA – HAZTE LAPON – ARDE PARIS – JOAQUIN PASCUAL – HONKY TONKY SANCHEZ – THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES – EDREDON – GRINGO – COHETE – PRESIDENTE – BREIS – JORDI SKYWALKER – NOTHINK – REDD KROSS – MUDHONEY – THE POSIES – LABERINTO B – BANDINI – VISTALEGRE – CHALLENGER – BETUNIZER – GECKO TURNER – MAGNETICA – FEBRERO – CAMPING – AUSTRLIAN BLONDE – TACHENKO – LOS HERMANOS DALTON – MARGARITA – POLOCK – BIG CITY – DAMIEN JURADO – THE STRANGE BOYS – LUIS GAGO – JAVI BELTRAN

JULIO DE LA ROSA - La herida universal (Ernie Records)

2010-10-02T11:28:00.014+01:00

Cuarto disco de este jerezano afincado en... Madrid ahora, pero quien sabe donde. El ex-Hombre Burbuja se muestra explícito hasta el tuétano, más que nunca, aparece incluso por primera vez su imagen en portada, y nos canta a lo largo de dieciséis canciones sobre esa herida universal que es el amor en sus múltiples variables... y sus daños colaterales y propios.

Dicho así... pudiera parecer una nueva catarsis de artista herido que purga sus heridas ante el mundo... todo lo contrario. Parte del merito de las letras de este disco consiste en hacer sencillas, que no banales, las reflexiones y sentimientos que con respecto al amor pueda tener cualquier personas. Difícil no identificarse con alguna de ellas.

En "Tan amigos", un medio tiempo entre la nostalgia y el himno contenido, nos habla de la imposibilidad de pasar a la amistad después del amor. Las "Las camareras" con un ritmo de baterías chispeante y riffs de acústica nos habla de la posibilidad de olvidar un amor comenzando otro ¿o no?. Con "Entresemana" ritmo de acústica creciente y trotona, el amor se mezcla con sexo instantáneo y suciedad.

En "Hasta que te hartes" otro ritmo en ascenso frenético, ironiza hasta el extremo sobre el amor y con "Sexy, sexy, sexy" con sus arreglos sofisticados, se intuye amor festivo con toques de glamour de barrio. "Una mierda e canción" melodía recitada que se funde en estribillo pop, el amor se muestra arrepentido y pidiendo perdón

En "La fecha en la etapa" con unos acordes que se arrastran entre aires bosanoveros y de rumba gitana con toques de arrabal, se condensan buena parte de los amores tratados a lo largo del disco: el amor de mentira y el de verdad, el principiante y el que no tiene edad, el integrista y el que esta por estar...

También aparece el De la Rosa intimo de anteriores discos: "Uno", "El temporal", "El anzuelo"... aunque en esta "Herida Universal" da un paso hacia adelante, arriesgando con las canciones comentadas. Desesperación, escepticismo, resignación, dudas, esperanza... en quince canciones de amor y una de guerra