WILCO (27-6-22) Real Jardín Botánico Alfonso XIII – Madrid (Las Noches del Botánico). Publicdo en la web Ruta 66

Los de Chicago se presentaron en la primera de las dos fechas en Madrid con los ecos del celebrado vigésimo aniversario de ‘Yankee Hotel Foxtrop’ el imprescindible disco con el que los que actualizaron el americana revitalizando su sonido hasta hacerlo vanguardia en el contexto de una América anglosajona que abruptamente despertaban del sueño de seguridad y esplendor mundial. A la vez la banda encabezada por Jeff Tweedy acaba de lanzar ‘Cruel country’, un trabajo en el que tras una década trazando las sendas del rock contemporáneo y otra de anodinos altibajos, se desmarcan con un buen conjunto de composiciones en las que vuelven a sus orígenes, el country movido y bailable  que no olvida su esencia… acertando en un curioso proceso de involución con el que seguir progresando.

Ambos horizontes sonoros sobrevolaron en un concierto en el que el público se extasió con las desconocidas nuevas composiciones, aunque no tanto como con los grandes clásicos claro, pero las nuevas, entre el medio tiempo y los ritmos pausados salieron reforzadas. ‘Story to tell’ sonó trascendente entre la inicial ‘Shoot in the arm’ y ‘I’m trying to break your heart’ para a continuación defender con criterio y emoción en no pocos momentos: ‘I’m my mother’, la que titula el disco, ‘Hints’ que fueron calando poco a poco en un público que transitaba cómodo con las primeras ráfagas de ruido, ‘Handshake drugs’ dedicado a los anti OTAN o la siempre cálida ‘Hummingbird’

Quedó ya claro que la lista de éxitos fáciles no va con ellos y la noche iba más del ‘país cruel’ que del ‘baile en el hotel de dicho lugar’ aunque sin olvidar éste con la inevitablemente actual ‘War on war’, pues en el tramo central volvió a la actualidad emocionando con elegantes melodías atemporales: ‘All across the way’, ‘Hearts hard to find’ y sobre todo ‘Birth without a tail/Base of my skull’ cinco minutos en los que convergieron todo lo que Wilco ofrece actualmente en directo. Entre ellas Tweedy reivindicó algunas canciones como ‘If I ever was a child’ o ‘‘Love is everywhere (bewere)’ de sus discos menos reivindicables… está última sonó estupenda incluso.

Tramo final protagonizado para el deleite instrumental con ‘Imposible Germany’ y el esperado punteo de Nels Cline que esta noche ‘si’ pudo estar con sus compañeros tras superar el covid, ‘At least that’s what you said’ y la tormenta sónica de ‘Via Chicago’, para en los bises volver a recordar que ahora son eso country elegante y moderno ‘A life time to find’ ‘Falling apart (rigth now)’ sin renunciar a un pasado todavía vigente ‘Jesus, etc.’, ‘California Star’, ‘Monday’ en tal  día y Outtasite (out a mind)… infalibles. Un directo disfrutable con una banda versátil que hizo que todo fluyera con facilidad, ya sea tanto en la intimidad con la acústica,  como en la extroversión de la distorsión eléctrica. Una banda que no solo no falló en directo, sino que logró altas cotas interpretativas  cuando ya muchos dudaban de ellos. Emocionantes y eternos.

MD HORNE'S LAST CALL High Tides, More Crimes (Folc). Publicado en el nº404 de la revista Ruta 66

Mark Horne ha formado parte de varias bandas de la escena guitarrea de Sydney, hasta que hace cinco años se lanzó en solitario con disco acústico de tono crepuscular grabado junto su amigo Johnny Casino en la residencia de éste en la costa alicantina. Ahora, con más compañeros de viaje, Brent Williams -The New Christ- a las teclas, además de Johnny a la guitarra.

 

Mark se aleja del sonido tradicional para presentar solidas y radiantes composiciones que, sin abandonar la acústica, se colorean de lap steel, mandolinas y violines de atmósferas 16 Horsepower-Wovenhands, aunque apartándose de la densidad para abrazar enérgico rock que estalla brillante en extrovertido folk «Buying someone Else Wine», chispeante y lunático «Noonkanbah» antigua composición de tono sombrío que se trasforma aquí en magnífica y briosa algarabía y country «No Goodbyes»s o «I’m shackin». Eso sí «New Mistakes», versión The Celibates Riffles como homenaje a su fallecido amigo Damien Lovelock, se oscurece y ralentiza. 

IBIBIO SOUND MACHINE - Electricity (Merge). Publicado en el nº404 de la revista Ruta 66

La multitudinaria banda londinense encabezada por la cantante de origen nigeriano Eno Williams junto al saxofonista Max Grunhard, en su cuarto disco presenta una sugerente y colorida propuesta que, aunque ellos definen como electro progresivo, va más allá fusionando dicho sonido con orgánico afrobeat, soul, funk o techno. Con guiños a la cultura dub y house y a la tradición africana en la vibrante y frenética «Oyoyo» o en la ambiental pero bailable «Afo Ken Doko Mien» ambas cantadas en ibibio, lengua materna de su cantante que alterna con el inglés. 

 

Cadencias donde ¡claro! el ritmo es el protagonista, ya de por sí potente ycon los acelerados latidos que aporta la producción de Hot Chip dirigidos directamente al trance de la pista de baile. Funcionan los contrastes, desde la inicial «Protection From Evil», rotunda proclama que abre con músculo el disco y los loops y recitados «Casio (Yak Nda Nda)» hasta el frío tropicalismo «Something Well Remember» y el tribalismo robótico «17 18 19» 

IMELDA MAY – ELY ‘PAPERBOY’ REED (12-6-22) Real Jardín Botánico Alfonso XIII – Madrid (Las Noches del Botánico). Publicado en la web Rock and Roll Army

La irlandesa aparece majestuosa, cual diva bajo una escenografía mágica, de acorde con la noche que sucede a una calurosa tarde, y que da tregua en el ajardinado y adecuado recinto. Sobria y trascendente, de negro entre trasparencias y vuelos, en un escenario iluminando en tonos cálidos y oscuros, embauca de inicio con un repertorio íntimo dominado por el soul y algo de blues, para por fin presentar las canciones de su último disco  “11 Past The Hour”. Primeras interpretaciones con las que se puso el listón de las emociones muy alto: la que titula el disco, ‘Levitate’, ‘Black Tears’ y Breathe, sobrecogen el alma mientras en la pantalla se suceden líricas escenas e imágenes potenciadas por la aparición de la luna en el cielo madrileña, además de en la enorme y sugerente que aparece en la pantalla, y ¡como no! por la tremenda voz de Imelda que… ¡cada vez canta mejor!

 

A patrir de ahí, libera sus brazos de vuelos y la actuación gira hacia los terrenos del músculo. Abandona el estatismo y comienza a moverse por el escenario con el arrebato enérgico de ‘Just like kiss’ que continúa con un primer recorrido por el sonido de los 50’ que popularizara en sus primeros disco de rockabilly con ‘Big Bad Handsome Man’ para a continuación desacelerar hacia los medios tiempos con las más recientes ‘Human’ o «Different Kinds of Love», mostrando con su voz y sus interpretación (como a lo largo de toda la actuación), su eficiencia  en los diferentes registros que exige cada canción. También recitando los poemas (teatrales por momentos) con los que separó las distintas fases del concierto, demostró dicho dominio.

 

En el tramo final se suelta literalmente la melena para recuperar el himno con el que irrumpió con fuerza en la escena rockabully, la frenética ‘Johnny Got A Boom Boom’ con Imelda tocando el bodhrán, a la que sucede una muy sobresaliente ‘Should’ve  Been You’ interpretada con extrema emoción, para acabar con otra esperada  mirada al pasado con ultrarítmica ‘Mayhem’. En los bises dos versiones. La primera el clásico I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)’ de Meat Loaf al que recordó además con bonitas palabras en su presentación, la segunda y menos sorpresiva ‘Tainted love’ de Soft Cell con la que puso al personal de las gradas de pié,  para finalizar como la empezó, omnipresente y solemne con ‘Diamond’...  una noche dominada por la palabra ‘amor’ en su diferentes formas como celebró para bien o para mal, tanto en las canciones como en sus comentarios… y es que Imelda sigue curando sus heridas y nada mejor que hacerlo en recitales como el de esta intensa noche.

 

Previamente y con el sol declinando pero aún calentando Ely ‘Paperboy’ Reed se presentó con banda en parte española, fiel a su cita anual prepandémica como el mismo recordó. El bostoniano de voz negra presentó buena parte de las canciones del recién estrenado disco “Down Every Road” en que homenajea al cantante de country Merle Haggard adaptando sus canciones al soul abrasivo y tórrido con el que Ely hizo moverse al animoso personal. Comenzó con ‘Mama Tried’ la canción más popular de Haggard, toda una declaración de intenciones. 

 

 Bien arropado por una banda en parte española, en la que sobresalieron la sección de vientos y sobre todo los teclados, tampoco olvidó su pasado… la arrebatadora ‘Cut Ya Down’ sonó a las primeras de cambio y posteriormente ‘Could had This’, ‘Come and get it’ su principal y bailable canción de referencia y ‘Take My Love With You’ intercaladas entre las versiones de Haggard que… pasadas por el tamiz soulero que les imprime Ely no desentonaron con respecto al movido repertorio habitual. Animadoy animosos como siempre se metió al público en el bolsillo con sus comentarios… y guiño final a Imelda pues cerró su entretenido y didáctico  show aun en el ocaso de la tarde con ‘The Boom Boom’