ROBER PERDUT - Todo de nada (Family Spree Recordings). Original de lpublicado en el nº398 de la revista Ruta 66

Veterano de la escena punk alicantina en los años 80’, lideró la banda Los Fiambres con los que editó un único disco de culto ‘El lado oscuro del rock and roll’. Rock sucio con ramalazos de garaje visceral cantado desde las entrañas por una voz que denotaba una vida de excesos. 

 
Sin noticias suyas durante mucho tiempo, hace cuatro años dio señales de vida con «Salmos del cable» su estreno discográfico en solitario, que es también el título de la canción que abre su nuevo trabajo. Un setentero rock crudo (con saxo incluido) entre la glamurosa americana de plástico y la desgastada chupa vaquera…  bingo, entre The New York Dolls y Burning… sin perder ese espíritu punk original de tinte oscuro «No soy humano» o en el apresurado rockabilly «Vende tu alma».  

 

Arrebatos de urgencia punk con emocionantes letras desde las alcantarillas de la pulsión cotidiana y escabrosa en canciones rudas de guitarras cortantes, las que aporta el Goma (La Broma de Satán) que junto a la poco ortodoxa voz de Rober crean un curioso tándem que funciona, aunque por momentos parece que la voz vaya a quebrar. Saxo y teclados suenas viscosos en la acelerada y desbordante «El vals de la lata».

 

Furari - JIRO TANIGUCHI (Ponent Mon). Publicado en el nº398 de la revista Ruta 66

El dibujante japonés presenta en estas páginas, que podrán traducirse como “sin rumbo fijo”, un retrato inspirado en la figura de Tadataka Ino, comerciante de profesión y  cartógrafo de vocación que, a inicios XIX creó el primer mapa detallado de Japón. Lo hace a partir de un personaje anónimo, un apacible jubilado que dedica su tiempo a realizar largas marchas mientras cuenta los pasos empleados en su recorrido con la intención de medir distancias. En su metódica tarea, narra a la vez la vida, costumbres e historias cotidianas de Edo, la actual Tokio. Bajo la apacible mirada humanista del insistente andarín, además del interés geográfico, la obra reflexiona sobre la naturaleza, los animales, la gastronomía o la poesía (con varias referencias al creador de haikus Issa Kobayashi). 

 

El plácido caminante, combina hábilmente su facilidad para la ensoñación con su carácter científico, observa racionalmente fenómenos naturales atmosféricos: la lluvia o las tormentas y astronómicos: la luna y las estrellas, que dan nombre a los capítulos en los que a través de imágenes sencillas en impecables viñetas de tintes nostálgicos  y en un contexto de leve y sensible misterio, recrea al detalle entornos naturales y urbanos en esta historia cuyo final es el comienzo de una nueva historia por contar. 

¿Qué hicimos mal? - LILIANA TORRES (Matriuska Producciones, Avalon P.C, Miss Wasabi, RTVE, Xunta de Galicia, TVG)

Interesante película que se mueve ambiguamente entre la ficción y el documental autobiográfico,  precisamente eso lo hace atractiva, aunque el espectador  pueda sentirse confundió al no saber dónde situarse ante los que está viendo, si en la realidad o en los límites de la imaginación. Solo investigando sobre la película los más curiosos encontrarán repuesta sobre lo que están viendo, pero…  ¡solo una vez finalizado el visionada la cinta! 

 

Eso si… las respuestas que no encontrarán, serán las que persigue la propia  escritora, directora y protagonista de la misma, Liliana Torres que en este ensayo cinematográfico un tanto experimental, trata de salvar su relación actual reviviendo en tres entrevistas realizadas a sus ex parejas, su relación con las
mismas, haciéndoles la pregunta que da título al film. No es la repuesta lo que hace interesante esta película sino la forma en que la aborda y la expone la protagonista. 

 

La cineasta catalana muestra buenos momentos de tensión soterrada en una bien expuesta relación actual, que no necesita de mucho para que el espectador entienda que no es la relación deseada por la protagonista. Precisamente dicho vínculo es lo que provoca  que Liliana se lance a realizar entrevistas directas un tanto kamikazes a sus antiguos compañeros sentimentales. Los momentos más interesantes se producen en dichos diálogos no siempre fluidos, sobre todo en el último de ellos en el que genera una incertidumbre brutal en el espectador, que como testigo voyerista, espera ver desatadas o contenidas las emociones ajenas. 

 

Resuelve además con gracias el juego metacinematográfico, el cine desde dentro y como esqueleto que contextualiza estas entrevistas en entornos austeros y sencillos...  pero pierde algo de interés cuando la cinta avanza enlazando una historia con otra historia en escenas que recrean momentos algo más convencionales, pero en definitiva es una propuesta atrevida y no exenta de riesgo, que no dejara indiferente. 

 

NATHANIEL RATELIFF & THE NIGHT SWEATS - The future (Stax Records)

Después de presentar el fanástico 'And it's still alright' en 2019 y el directo sin público ‘Redd docks 2020’ el pasado año, vuelve al estudios para, de nuevo junto a The Night Sweets deslumbrar con el habitual muestrario soul y sus bifurcaciones por los caminos del country-rock y el góspel. Se añaden ahora  nuevos desvíos que también nos llevan hacia los sonidos de raíz folk, aunque muy sutilmente oculto entre una fachada de pop acústico con arreglos de viento de marcado aire dylaniano como en la canción que abre y da título al disco.

  

El personal soul contemporáneo del artista de Denver se reviste por momentos del clasicismo del sonido Filadelfia en la siguiente canción que en su interpretación vocal evoca a Van Moorrison ‘Love me till I’m gone’ Soul que se muestra en su vertiente alternativa contemporánea en canciones como ‘Survivor’ pero también en la versión más clásica, la que recuerda a la Motown, aunque siempre con una compás… una nota… un acorde situado en el presente como en ‘What if I’ o ‘I’m on your side’

 

Amor + odio - HANIF KUREISHI (Anagrama argumentos)

 El escritor británico de origen pakistaní comenzó en los 90’ haciendo guiones para películas donde se relajaba la multiculturalidad y el mundo undreground del Londres de esos años como ‘Mi hermosa lavandería’ y ‘Samy y Rose se lo montán’ dirigidas por Stephen Frears como ‘Mi hermosa lavandería’ y ‘Samy y Rose se lo montan’ o ‘Londres me mata’ con la que el mismo se estrenó como director ya en los 90’ década en la que seguirá insistiendo en dichos temas aunque ahora como escritor publicando regularmente títulos como ‘El buda de los suburbios’, ‘ El álbum negro’ , ‘Intimidad’… hasta este ‘Amor + Odio’ en el que presta una serie de textos breves de distinto género: relato, ensayo, autobiografía

 

Subtitulado como relatos y ensayos, presenta hiostiruias como el de un hombre de negocios que viaja en un avión al que se le deniega el permiso para aterrizar y la situación se complica o un matrimonio al borde del divorcio que se reta a una carrera por la calle...  Ensayos sobre temas literarios como el proceso de creación e imaginación,  o el genio de Kafka o  temas sociopolíticos como las migraciones, Europa o el racismo… Textos autobiográficos que reflexionan sobre su educación sentimental y sexual, además de su iniciación y crecimiento como escritor… En todas estas facetas muestra su habitual agilidad narrativa y mirada crítica, no exenta de cierto grado de cinismo… o al menos irreverencia.

 

Nido de víboras - KIN YONGHON (Megabox Plus M)

Se estrena el director surcoreano con un extravagante thriller que gira en torno a una maleta llena de dinero ilícito que va cambiando de manos.
A partir de ahí se urden varias historias paralelas en un flashback eterno que durante buena parte del metraje dificulta la comprensión del mismo y además desconcierta, pues la película en principio, no paree más que una excusa para el lucimiento técnico y visual con el que mostrar escenas violentas del submundo de una ciudad coreana donde se dan cita la estafa, la prostitución o el tráfico de drogas. Una visión de los bajos fondos bien reflejada en imágenes donde domina la oscuridad y el neón aunque bajo la sombra estética de la excesivamente valorada Parásitos. No aparece la luz natural, quizás para recordarnos las intenciones nada éticas, de cada uno de los personajes que van tras sucio parné. 

 

Efectista por momentos, más en el plano del primer Tarantino que en el de los primeros Coen. La película funciona mejor con las imágenes y los personajes que con el guión. Atractivas las primeras, bien perfilados los segundos: perspicaces unos, grotescos otros… caricaturesco incluso alguno y hasta entrañable alguna. Es la narrativa la que no consigue que la trama encaje. Solo cuando el director se olvida de idas y venidas en el tiempo, y la narrativa se hace lineal, esta irónica historia negra que requiere paciencia y atención, empieza a encajar.

 

LILY KONIGSBERG - Lily, we need to talk now (Wharf Cat Records)

Proviene de la escena del punk de corte casero de Brooklin donde vivió su adolescencia y en su presentación en solitario se abre a descubrir diferentes sonidos de alma postpunk, riott girl y alternativos con la vista puesta en bandas de los noventa: The Breethers, Trowing Muses… y que afronta con descaro y cierta ingenuidad propia de quien avanza en su firme camino.  

 

Melodías pegadizas con regusto lo-fi en composiciones de limitado minutaje y escaso número de canciones, que forman parte de un disco que surge desde la ruptura amorosa, como tantos otros, aunque… ella exorciza males y dolores volcándose en la extraversión radiante de sentimientos ‘Proud home’, en breve y directa soflama noise ‘True’ jugueteando a ordenar el caos.  

 

Se atreve también, aunque no con los mejores resultados con la pista de baile en ‘Alone’ y ‘Hank’ y algo más eficazmente con el dream pop en ‘Don't be lazy with me’. Acierta sin embargo con la guitarra acústica y el teclado al servicio de las melodías en ‘Sweet forever’ y ‘Roses again’ pero no en la catedralicia e intrascendente ‘Goodbye’. Lily investigando, probando… y acertando más que errando en su estreno.     

 

Josefina - JAVIER MARCO ( White Leaf Producciones, Featurent, RTVE, Telemadrid)

Opera prima del director alicantino que tras curtirse como cortometrajista, da el salto al formato largo con esta película que reflexiona sobre la soledad partiendo de una sencilla historia. Sencilla, con un único y bien perfilado argumento, sin grandes giros ni tramas ocultas, pero muy bien contada. Sobria en planos y escenas de interior donde los silencios y gestos se imponen a los diálogos como forma de comunicación entre los protagonista y entre éstos y el espectador. 

 

Juan, un funcionario de prisiones encargado de vigilar las cámaras de seguridad y Berta una madre cuyo hijo esta interno en el centro penitenciario que este controla, acaban entablando mínimas conversaciones  tras encontrarse varias veces en el autobús que hace la ruta del centro penitenciario. Poco a poco, sin estridencias y con cuidado de no dar pasos en falso se van conociendo, mientras el espectador descubre y reconstruye las luces y sombras de unos personajes anodinos que parecen resignarse a su precaria vida emocional-sentimental.  

 

Un encuentro verosímil filmado en un contexto que no se aleja del neorrealismo italiano en el que los protagonistas (interpretados sobria y acertadamente por Roberto Álamo y Emma Suárez) van tejiendo un frágil vínculo que parece en constante inestabilidad, pues aunque les acerca la soledad las distintas situaciones en las que viven les distancian.  

 

Algunos momentos de humor un tanto surrealista aportados por el competente actor de reparto Manolo Solo en el papel de Rafael (compañero de Juan), consiguen rebajar el agobio existencial de esta historia modesta que va mostrando paso a paso lo necesario y que en su final deja incluso un curioso y mínimo atisbo de duda… que no jabría que descartar incluso como involuntario.   

MARIA RODÉS Y LA ESTRELLA DE DAVID - Contigo (Elefant Records)

El dúo formado en Barcelona presenta disco conceptual en torno a las diferentes formas de amor en el contexto de las relaciones de pareja en su versión tradicional y de de aire cinematográfico. Convergen en esta -de momento puntual-  colaboración dos generaciones de músicos inquietos, unidos por la necesidad de expresarse en diferentes formas y con distintos artistas, ya sea en bandas o colaboraciones más o menos estables. 

 

David fue protagonista en los 90’ de la explosión ‘indi’ con  Bach is Dead, Beef, Telefilm o ya en este siglo con su proyecto en solitario y con La Bien Querida, encargándose principalmente de la producción y el sonido. María apareció en escena hace algo más de diez años con Oniric  su proyecto en solitario y diversas colaboraciones. 

 

Ambos aparcan sus proyectos principales para presentar esta colección de canciones en el que el orden de las mismas es necesario seguir. Desde la primera ‘Hacer el amor’ hasta la última ‘Nos vamos a divorciar’ sigue una línea argumetnaly en el que se cuentan las alegrías y tristezas ambientado en un añejo western que se funde musicalmente entre paisajes sonoros de folk íntimo donde no faltan arreglos de mandolinas o armónicas… con otros dúos chico-chica contemporáneos en el horizonte como M Ward y Zooey Deschanel en She & Him o Dean Wareham y Britta Phillips   

 

Aires de ranchera donde no faltan los arreglos de viento en forma de trompeta ‘Lo que venga ya vendrá’ o ‘Un mundo ideal’ donde esos mismos vientos fluyen en alegre pop con el banjo como protagonista entre arreglos de distorsionante slide y de saltarín punteo de guitarra. Brisa fronteriza donde no falta la guitarra slide en ‘Zombi’ un country-folk íntimo de arreglos instrumentales precisos y leves… además de muestras de cariño y afectos alborotados  y festivos en la radiante… más bien exuberante country-rock festivo ‘Milagro’.