Años antes de que al panorama independiente local llegara el fenómeno folk-pop de chica sola con guitarra frente al micro, y aunque ella es más que eso, ya andaba la ex Onion con un par de discos de referencia en esto de echarse a las espaldas un escenario para ella sola desde el que contar sus reflexiones más íntimas y profundas.
Tras cuatro de años de silencio discográfico, vuelve la bilbaína con una vuelta de tuerca más en su personal carrera en solitario. Nos encontramos, en este disco de largo título, el más difícil todavía, Ainara se despoja de los elementos menos sustanciales de la canción para dejarla reducida a su esencia, hasta conseguir estructuras desnudas, "menos es más" que diría el mítico arquitecto Mies Van der Rohe.
Las pocas vestimentas las pone un siempre inspirado Javier Díaz-Ena,que con el theremin y el contrabajo arropa sutilmente los arpegios, que se imponen a los acordes, y las diferentes melodías de voz, ambos (arpegios y voces) protagonistas absolutos del disco que con la meticulosidad del orfebre aparecen en mil gamas como en"Sickness"
Los silencios, son adoptados como un instrumento más, dotando de una extraña pero convincente tensión emotiva en "Weightless" e incluso juega a improvisar y experimentar de forma minimalistas en "Your own dirt" donde los coros, voces y arreglos surgen inesperados. En "The third" juega a música incidental, con un toque progresivo que se torna experimental para volver de nuevo a su cauce.
En "The morning of eartquake" el intimismo parece abrirse paso en pequeño estallido de extroversión, la pieza precisamente más corta y es que... ya desde la portada: blanca, luminosa y sencillísima (se olvida de las imágenes borrosas oprimidas en franjas horizontales negras de sus dos anteriores discos) parece querer dejar atrás las melodías más densas para ofrecer claridad.
Arpegios, voces y leves arreglos de cuerda bajo un mínimo de ruido experimental con esos materiales ha construido Ainara un bella y muy accesible estructura sonora para el deleite de oidos inquietos.
Los jueves en directo de 21:00 a 22:30 a través de las ondas en Radio Utopía 107.3 FM y en la red en www.radioutopia.es
27 diciembre 2009
26 diciembre 2009
GALLINA - Gallina (La Produktiva Records)
Sorprendente estreno de este dúo tarraconense que... no parece vaya a tenerlo fácil, y no solo por el riesgo de confusión que semejante nombre pueda causar, sino por que su propuesta musical despista en primera escucha y se mueve por parámetros de difícil ubicación. Pero piquemos del grano de esta gallina.
De primeras nos encontramos con "Tuercas y tornillos" una carta de presentación en forma pop bailable, con modernos toques de electrónica (efectiva pero poco novedosa), en la que destaca una letra entre delirante y surrealista que encaja bien con la música (aunque desconcierta de inicio).
Pero pronto comienzan las sorpresas... con "Senyor vermell amb nens" empieza a reconocerse un universo propio (que aparecerá en buena parte de las canciones del disco) a base de ritmos programados y sintetizadores sobre los que suena una acústica, con los que recrean un ambiente plácido, que estalla al momento en coros y guitarras eléctricas.
Los mejores momentos del disco llegan a continuación con "Los bañistas chafardean" un leve juego de pop onírico con arreglos detallistas y aires de trascendencia frívola, imposible compaginar esta historia de ironía gruesa con la sutileza de la melodía), de ahí su encanto.
A continuación "Las modelos hinduistas" una genial melodía con aire de bossanova surreal muy rítmica y donde mejor se refleja el espíritu de esta banda, con una historia donde la ironía se hila fino, fino... muy inspirada.
También destacable es "La invasión de hormigas en enero" donde vemos bien la dualidad acústica-programaciones, con otra característica gallinacea, como son las abundantes melodías de voz y arreglos claros y brillantes en unas canciones que, a veces también, tiran de guitarra, bajo y batería, pero no es ahí donde son más personales.
La ironía es una de sus mejores bazas pero... es difícil mantener el listón alto y la línea que delimita lo genial de la ramplón es débil. Aunque abunda lo primero, también encontramos algo de lo segundo como en "Farsante"... cosas de la insolencia del primer disco y sobre todo del riesgo.
A un así, un disco diferente de escucha no instantánea, atemporal y divertido, original aunque de influencias sencillas y reconocibles y que requiere de cierta empatía para entrar en el juego propuesto.
De primeras nos encontramos con "Tuercas y tornillos" una carta de presentación en forma pop bailable, con modernos toques de electrónica (efectiva pero poco novedosa), en la que destaca una letra entre delirante y surrealista que encaja bien con la música (aunque desconcierta de inicio).
Pero pronto comienzan las sorpresas... con "Senyor vermell amb nens" empieza a reconocerse un universo propio (que aparecerá en buena parte de las canciones del disco) a base de ritmos programados y sintetizadores sobre los que suena una acústica, con los que recrean un ambiente plácido, que estalla al momento en coros y guitarras eléctricas.
Los mejores momentos del disco llegan a continuación con "Los bañistas chafardean" un leve juego de pop onírico con arreglos detallistas y aires de trascendencia frívola, imposible compaginar esta historia de ironía gruesa con la sutileza de la melodía), de ahí su encanto.
A continuación "Las modelos hinduistas" una genial melodía con aire de bossanova surreal muy rítmica y donde mejor se refleja el espíritu de esta banda, con una historia donde la ironía se hila fino, fino... muy inspirada.
También destacable es "La invasión de hormigas en enero" donde vemos bien la dualidad acústica-programaciones, con otra característica gallinacea, como son las abundantes melodías de voz y arreglos claros y brillantes en unas canciones que, a veces también, tiran de guitarra, bajo y batería, pero no es ahí donde son más personales.
La ironía es una de sus mejores bazas pero... es difícil mantener el listón alto y la línea que delimita lo genial de la ramplón es débil. Aunque abunda lo primero, también encontramos algo de lo segundo como en "Farsante"... cosas de la insolencia del primer disco y sobre todo del riesgo.
A un así, un disco diferente de escucha no instantánea, atemporal y divertido, original aunque de influencias sencillas y reconocibles y que requiere de cierta empatía para entrar en el juego propuesto.
23 diciembre 2009
Cartas a una revista pornográfica viuda - JAVIER CORCOBADO (Arrebato Libros)
Tras "Yo quisiera ser un perro" editado hace cuatro años en el que recopilaba sus dos poemarios aparecidos en los 90' ("Chatarra de sangre y cielo" y " El sudor de la pistola 13") más tres inéditos, Corcobado vuelve a la poesía después de experimentar con la prosa con "El amor no está en el tiempo" y volver a la actividad discográfica constante en esta década del siglo ya finita.
De entre los distintos viajes y lugares habitados: La Coruña, Almería, Mexico D.F. Madrid y Bilbao (donde actualmente se mueve este impenitente nómada), surgen estás 156 cartas.
Abandona las armas con las que impactó en sus inicios: barroco en el sentido tenebrista y naturalista, mostrando la crudeza y suciedad del cuerpo y alma como bello... el paso del tiempo no hace que olvidemos sus obsesivas vitales, así aparecen de forma antagónica a lo largo del poemario el amor y el desamor extremo, la tristeza y la alegría cotidiana, el hombre y la mujer deshumanizados...
Autobiográfico como siempre, se vuelve explícito como nunca y para ello se despoja de calificativos para ahondar el sustantivos que nos muestren su yo constante, insiste con la muerte,(más desdramatizada y a la vez cercana), el amor (de todo tipo y en infinita búsqueda) o los perros (como proyección del hombre), parques (como idea de mundo).
Aparece su poesía como aforismos, breves (apenas unos versos la mayoría) directos y recreándose más en lo que no dice que en lo que muestra. Nos encontramos espacios y silencios, avanzando en los terrenos de la sutileza (poco explorados por el) e incluso la ironía e humor que parece inconsciente o al menos... cauteloso.
Adoptando más riesgo del que parece, pues la dificultad de hacer el camino inverso en cuanto a forma sin perder el estilo, sale fortalecido con el reto, pues con estas "Cartas a una revista pornográfica viuda" sigue creciendo como poeta personal y al margen, en línea de su actual producción discográfica.
De entre los distintos viajes y lugares habitados: La Coruña, Almería, Mexico D.F. Madrid y Bilbao (donde actualmente se mueve este impenitente nómada), surgen estás 156 cartas.
Abandona las armas con las que impactó en sus inicios: barroco en el sentido tenebrista y naturalista, mostrando la crudeza y suciedad del cuerpo y alma como bello... el paso del tiempo no hace que olvidemos sus obsesivas vitales, así aparecen de forma antagónica a lo largo del poemario el amor y el desamor extremo, la tristeza y la alegría cotidiana, el hombre y la mujer deshumanizados...
Autobiográfico como siempre, se vuelve explícito como nunca y para ello se despoja de calificativos para ahondar el sustantivos que nos muestren su yo constante, insiste con la muerte,(más desdramatizada y a la vez cercana), el amor (de todo tipo y en infinita búsqueda) o los perros (como proyección del hombre), parques (como idea de mundo).
Aparece su poesía como aforismos, breves (apenas unos versos la mayoría) directos y recreándose más en lo que no dice que en lo que muestra. Nos encontramos espacios y silencios, avanzando en los terrenos de la sutileza (poco explorados por el) e incluso la ironía e humor que parece inconsciente o al menos... cauteloso.
Adoptando más riesgo del que parece, pues la dificultad de hacer el camino inverso en cuanto a forma sin perder el estilo, sale fortalecido con el reto, pues con estas "Cartas a una revista pornográfica viuda" sigue creciendo como poeta personal y al margen, en línea de su actual producción discográfica.