EL ALPINISTA - Acústico en "El Confiscador de Sonajeros"

El próximo domingo 3 de diciembre a partir de las 21:00 horas, la banda madrileña EL ALPINISTA, presentará en directo, en los estudios de Radio Utopía,su primer disco "Mundo Pequeño". Nos hablarán del disco y la banda y tocarán algunas canciones en formato acústico. Lo harán en "El Confiscador de Soanjeros" que ofrecerá un programa especial dentro de las sesiones dominicales de "La Franja Utópica". Contaremos con la presencia de los miembros de los programas "Vacaciones en Camboya" y "Rock in Chain" que emiten en esta misma radio y que nos brindaroán expertas e interesantes aportaciones. También la tuya, si quieres, a través del 91 654 75 75 o directamente en la calle Carlos Ruíz 14 San Sebastián de los Reyes - Madrid

DEAD MOON (12-11-06) Gruta 77 - Madrid

No iba a ser de otra manera, no es necesario hacerlo a estas alturas. La puesta en escena del veterano trío de Portland (más de veinte años juntos con la misma formación) no sorprendió. Andrew Lomis en el centro, con la batería adelantada y reducida a lo básico (bombo, caja y plato), decorada con una incesante vela encendida, sostenida sobre una botella de Jack Daniels. A los lados y en línea Fred Cole a la guitarra y cantando y Toody en el bajo. 

Repasaron parte de su extensa discografía, demostrando que su mezcla de garaje, hard rock y melodía sigue vigente a pesar de los años. Pocas bandas suenan como ellos en directo. Reducidos a lo mínimo en lo instrumental logran llenar de sonidos el escenario y ¡ no ser repetitivos ! De los Stones a los Zeppelin a los que versionearon "Play with fire" y "Communicaton Breakdown", hasta pasajes melódicos íntimos, propios y ajenos como "Can't help falling in love with me" de Elvis cantado por Toody con una voz cerca de resquebrajarse y que en "Johnny's got a gun", que también cantó ella, recordaba a la Patti Smith más punk y desgastada. Fueron apareciendo las clásicas, "Dead Moon night", "54/40 or fight" o "Espectacle" con claras reminiscencias Velvet. 

En fin... que bebieron de lo mejorcito de los 50' y 60' a los que añadieron, contundencia rítmica y potencia de guitarra, con voces únicas por cascadas, para lograr la alquimia señalada. Lo de "actitud" por manido, casi ya no sirve, pero con esta banda no me resisto a utilizarla: por persistencia, por su carrera al margen y ¡ claro ! por su personal concepto de garaje. Lástima que la actución fue un domingo y aunque la gente respondió, se notó un ambiente reservón, algo frío al principio sin los encendimientos lógicos que requeriría la ocasión.

ED HARCOURT - THE VEILS (3-11-06) Caracol - Madrid

Llegó noviembre, y con el las habituales lluvias y el ya tradicional Wintercase consolidado en esta su quinta edición. Desaparecida la sala Aqualung, las actuaciones se desplazan a otras salas, en este caso a Caracol que se estrena en este festival con el cartel de "Todo vendido". Primera visita a España de Ed Harcourt, el "songwriter" británico, que presentó las canciones de su último disco "The Beautiful lie" y repasó parte de una carrera que comienza ahora a ser conocida por un público más receptivo a las propuestas de los trovadores más intrépidos que tratan de popularizar el country a generaciones "indies".

Solo en el escenario, sin banda que le acompañara, apareció y actuó prácticamente en penumbra, únicamente iluminado por la luz de unas rosas rojas enroscadas en el micro y con camisa roja a juego. Fue alternando unas canciones al piano con otras a la guitarra, logrando que en breve espacio de tiempo pasáramos de los pasajes más íntimos, a los más desenfadados e incluso delirantes. Destacable en ambas facetas, con las primera (salvo al inicio), el público se mostró frío, y algo indiferente. Con las segundas, la atención fue mayor y se despertó el ánimo, aun cuando Ed tuviera que insistir en exceso con la colaboración de palmas en algunos momentos.

Los mejor se vio cuando utilizó todo tipo de artefactos de percusión como el bombo, las maracas, el xilófono y otros, que grababa en el mismo momento como base rítmica, para la posterior guitarra o piano. En esos momentos, Ed con sentido del humor, parecía tratar de rebajar la trascendencia mostrada en canciones de auténtico "crooner" a los acordes de piano. Una actuación de extremos en la que el inglés conjugó los aires de pop melancólico británicos, con los sonidos americanos.

Casi todos éramos primerizos en el universo Harcourt (salvo algunos fieles), pero se comprobó que el interés iba decayendo, quedando la sala medio vacía según avanzaban las canciones y en unos bises que no fueron ni pedidos. El público, mientras estuvo, no se mostró a la altura del artista, hablando y hablando en los momentos que se requería silencio y atención, a pesar que Ed se esforzaba por mostrarse cercano y comunicativo...

... y es que el público venía a ver a The Veils, la banda que abrió el concierto. Desde su aparición en este mismo festival hace tres años acompañando la despedida de Suede, esta banda ha dado un salto de calidad tremendo. Ya entonces se mostraron como una banda prometedora con un par de buenas canciones, mucha técnica pero algo encorsetados en un estilo de himnos apocalípticos con aire brit-pop.

Nada que ver con lo que nos encontramos esta vez. Un nueva banda en la que sólo queda Finn Andrews y que, reducida a trío, abandona los momentos de épica afectada, aunque no las melodías pop. A ello hay que añadir una nueva energía guitarrera de aires country y rock, que es lo que encontramos en su reciente disco "Nux Vomica". En escena, hasta la imagen delata el cambio, con sombrero y barba de tres días. Actuación intensa y dinámica y con momentos par el ruido. Sorprendente aunque corta de minutaje.

JAVIER CORCOBADO - Entrevista (3-11-06)

Entre paraguas y bolsas de grandes almacenes, nos refugiamos de la lluvia nocturna preinvernal en un bar del comercial centro de Madrid. Nos encontramos con Javier Corcobado que se presenta afable, distendido y locuaz, hablando en colectivo aun cuando se refiera a su proyecto personal, implicado e implicando a los que le rodean. Acaba de presentar su novela "El amor no está en el tiempo" y su nuevo disco "Editor de sueños" cuyas canciones deberían desmontar definitivamente el fácil y manido tópico de artista maldito. Corcobado se muestra en este disco cada vez más cercano y convincente y cuando descubre su alma "... veo alejarse la espalda de mi juventud", "... no se donde pero me duele tanto", lo hace de forma natural y hasta luminosa.



Desde tu último disco has pasado tres años casi totalmente desaparecido y sin apenas noticias apareces de repente con nuevo disco.

Entre 1985 y 1999 me estresaba por grabar un disco al año, desde entonces decidí aprender y estudiar la carrera de la paciencia y a controlar la ansiedad, la rapidez de generar obra inmediatamente. Ya no tengo la ansiedad de sacar disco todos los años, mi alma no lo necesita, la necesidad de crear canciones la afronto, pero de una manera más pausada.

Salvo el periodo con los Chatarreros de Sangre y Cielo, a lo largo de tu carrera, trabajar con distintos músicos ha sido una constante ¿Cuestión de azar o de compromiso?

La elección de los músicos no es fácil, no soy afecto a trabajar con músicos mercenarios que tocan para este grupo, par el otro o para el de más allá, prefiero conocer a músicos "amateur" que tienen una predisposición y una capacidad de apertura para lo que yo les pueda sugerir y que ellos a su vez me puedan aportar parte de su arte. Suelo entablar una relación familiar de convivencia y de estar muy cerca, creo que mi música lo requiere a la hora de grabarla y tocarla en directo, mucha colaboración del alma por parte de los músicos.

Siempre he querido mantener un "amateurismo" porque la profesionalidad llega a un punto un poco feo a la hora de cuestiones económicas, etc. y como esto del rock and roll es tan fluctuante, a veces hay dinero y otras no, a veces no puedes pagar a los músicos, por eso tienes que involucrar a los músicos para que sean parte de esta empresa emocional y ellos consideren que forman parte de esto, que no son unos asalariados porque su música no es de asalariados.

Repites con Paula Grau y recuperas a Javier Arnal.

La banda que tengo ahora mismo es magnífica, Javier Arnal no esta para directo pero sí lo tuvimos para la grabación del disco y tocó acústica y eléctricas de manera excepcional. Los que vamos en directo somos Jesús Alonso a la batería y Salvador Soto al bajo (dos músicos almerienses), las dos mujeres del grupo que se mantienen de la gira anterior Paula Grau a los sintetizadores, cajas de ritmo y voz, y Vera Acacio a los teclados, pianos, órganos y guitarras eléctricas y yo cantando y tocando las guitarras otra vez.

En este disco no son tan constantes, o al menos no son tan evidentes, las guitarras tormenta que para mal o para bien te ha etiquetado en anteriores discos, en cambio aparecen los sintetizadores tormenta.

Je, je, je, si, si, la culpable es Paula de esos ruidos y sonidos misteriosos de sintetizador tormenta como dices, je je está bien eso de sintetizador tormenta y es cierto que la predominancia de la guitarra tormenta ha bajado un poco, está mas sutil, hay canciones en que está en primer plano y te está dando golpes en los ojos y hay canciones en las que sale la tormenta de una manera más sutil más melodiosa pero bueno... en directo la oirás soterradamente

"Fotografiando el corazón" lo grabaste en México entre el D.F. y la costa Pacífica este "Editor de sueños" en Almería ambos lugares áridos pero próximos al mar.

Me llama el mar y me llama el desierto, así de fácil, afortunadamente, en México y en Almería se tocan en algunas zonas o al menos en las que yo he vivido. De hecho vivo en el desierto, me siento feliz en el desierto.

... y con músicos de la zona.

Si claro, pero es que yo soy itinerante, desde que nací en Frankfurt, viví en Madrid casi toda mi vida pero luego he vivido en muchas ciudades: Valencia, La Coruña, Almería, D.F. y algunas más, siempre que he tenido que seguir con mis composiciones y hacer un disco, en el sitio que he recalado he tenido que buscar músicos... pero músicos hay en todas partes por suerte.

El disco lo ha producido Fino Oyonarte (Los Enemigos, Clovis), otro almeriense aunque lleva muchos años ya en Madrid. En principio parece musicalmente alejado a lo que tú haces.

Fino es un músico de rock & roll de toda la vida, y yo también, lo que pasa es que el rock & roll puede tener muchas vertientes o muchos escaparates, pero la esencia sanguínea del rock & roll Fino la tiene y eso es lo que creo que nos ha unido, por muchas producciones pop que el haya hecho. De hecho en este disco hay algunas canciones de ese tipo, yo no detesto la música pop, la canción popular, las canciones que duran muchos años, de Elvis Presley, de Lou Reed, de los Doors, son canciones que duran siempre, no te cansas de ellas, escuchas "Venus in furs" de la Velvet Underground... un clásico, a eso es a lo que yo llamo música pop. En este disco ha habido como unas cuatro o cinco canciones en las que yo he querido mejorar el concepto de canción pop, mejorarlo para mi mismo, hacer una canción pop perdurable, lo he intentado, no es sencillo.

Con Fino ya había trabajado antes, me produjo un "ep" de poemas que salió con "Agrio beso" en el año 89, hizo además coros en "Sangre de perro" en ese mismo disco. Siempre hemos tenido una cercanía, hemos hablado, nos hemos encontrado en sitios muy extraños, en un autobús, en un bar perdido en una ciudad lejana y siempre ha habido una relación amistosa e intermitente y él como es de Almería nos encontramos una vez en Agua Amarga, le conté los proyectos que tenía en mente, el me contó los suyos y llegado el momento de grabar le pregunté ¡ oye por que no te vienes tu a hacerlo, lo grabamos en casa en un cortijo con una acústica muy buena ! y dijo ¡ si ! y así lo hemos hecho. Tiene una capacidad de trabajo increíble, creo que es de los mejores productores que hay ahora mismo en España, tiene hambre de escuchar, es muy vivo, tiene una energía tremenda.

"Editor de sueños" parece marcar un punto de inflexión en tu carrera, pues musicalmente recuerda a muchos otros discos tuyos: canciones elegantes como en "Arco iris de lágrimas", bailables como en "Corcobator", evasivas como en "Diminuto Cielo" con Manta Ray, tormentosas como en "Ritmo de sangre" y "Tormenta de tormento" de los años salvajes con el sello Triquinoise.

Estoy de acuerdo, no es consciente pero creo que es una cuestión de estilo y de los artefactos que llevamos usando durante años porque ya forman parte de nuestro arsenal musical, todos esos momentos que has mencionado siguen en activo porque ayudan a mi manera de expresión, aunque no me lo planteo de forma consciente están ahí.

En cuanto a letras, igual que en lo musical, echas la vista atrás. El disco se abre con "Susurro" una auténtica declaración de intenciones donde pareces querer saldar cuentas contigo mismo, con tu pasado y tu presente, dejando entrever un futuro incierto o de dudas. Siempre has interpretado tus canciones, sobre todo en directo, pero ahora las letras parecen más naturales, las canciones salen más de la persona que del personaje que interpreta. A la vez denotan desencanto, resignación... no se si derrota.

Me quedo más bien con la primera parte del enunciado que además es la respuesta en si, estoy de acuerdo, me he liberado un poco más del personaje Corcobado, del actor que interpreta determinadas tragedias y... si, es el disco más autobiográfico en cuanto a percepciones de la realidad, aunque no es que haya matado al personaje pues es necesario. Cada vez que te subes al escenario tienes que saber exactamente quien eres tú.

El amor sigue siendo una constante, más que desamor hablas de tipos de amor, de amor pasado?

Casi todas las canciones están escritas desde el amor, no es que vaya buscando el amor, es que estoy dentro del amor, como lo he estado antes en mi vida. Estoy viendo el amor y hablando sobre él de una manera menos prejuiciosa, no enmascarada, que es lo más puro habar del amor de manera clara cuando lo tienes, porque es mucho más fácil escribir sobre el desamor y desde el desamor que sobre el amor. Yo estoy en el amor y me encuentro muy bien, busco dentro del amor, en todos los rincones del amor y algunos rincones del amor no son nada agradable y hay otros que son el cielo, el puto paraíso.

Ahora presentación del disco en directo, gira, la rutina.

Soy un artista, siempre lo he sido y los seré de directo, detesto las grabaciones, son un trámite en el cual lo paso fatal y el disco se edita, pero mi territorio, donde me siento mejor y donde realmente me puedo expresar bien es en un escenario, en ese sentido soy un artista muy antiguo, muy tradicional.

Es conocida tu obra poética "Chatarra de sangre y cielo" y "El sudor de la pistola 13" ahora presentas tu primera novela "El amor no está en el tiempo" ¿Hay algo en tu obra literaria que no encontremos en la musical o viceversa?

Las dos primeras están descatalogadas y... realmente literatura y música están bastante ligadas, los que pasa es que en el proceso creativo no puedo compatibilizar las dos cosas, si estoy haciendo canciones hago canciones, no puedo hacer canciones y a la vez un libro, mi cabeza no da para tanto je, je. Cuando escribí la novela estuve nueve meses sentado en el escritorio dedicado única y exclusivamente a ella, me di cuenta que estaba haciendo lo mismo que cuando grababa un disco, la novela está llena de música.

Javier Colis y Javier Almendral con los que formaste Demonios tus Ojos, sin haber abandonado nunca la música están de nuevo de actualidad presentando sus discos en solitario y dispuestos para tocar en directo. ¿Conoces lo que están haciendo? Dieciocho años después ¿es posible reuniros de nuevo?

Soy un gran admirador de ambos como personas, son dos personas controvertidas pero entrañables y maravillosas cada uno por su lado. El disco de Almendral lo voy a tener hoy mismo y tengo curiosidad también por el de Colis. Aun no los he escuchado pero me alegro mucho de que sigan adelante. Son unos supervivientes.

Demonios tu ojos hicimos en el 89 un concierto en el Ya'sta como despedida, pero luego hicimos una reunión no recuerdo si en el 94 o 95 en Revolver, fue impresionante, disfruté muchísimo. Yo no soy reacio a ninguna reunión si me la proponen con cariño y con un sentido lógico. No tengo ningún problema en hacer una reunión de un grupo antiguo.

TEXAS TERRI BAND + Subzero (21-10-06) Gruta 77 - Madrid

Arrogante y provocativa se presentaba Texas Terri en su nueva visita a la ciudad, aunque a la vez comunicativa y cómplice con un público en el que destacaban algunas míticas crestas punk y bastante... ¡ gente joven ! La excusa del nuevo disco "Sex and violence" apenas importaba, pues los directos de esta autentica "destroy woman" justifican por si solos la asistencia, más aun si la banda que le acompaña derrocha solvencia y actitud como era el caso. 

No sólo imagen y actitud, sino buen punk rock garajero de raíces setenteras vía Detroit, hicieron que su actuación se convirtiera en una especie de eficaz máquina del tiempo a las cavernas del protopunk americano vía The Stooges y MC5 aunque con recuerdos del punk británico más ácido. Una mezcla de sudor, pogo y decibelios entre las que se colaban las insistentes y constantes proclamas callejeras sobre el fondo de una machacona banda da de guitarra-bajo-batería. 

 No paró ni un momento de moverse, provocar y gesticular, con pocos momentos de tregua y enlazando sin descanso unos temas con otros. Destacaron los del disco que la dio a conocer en el 2000 "Eat shit" y sobre todo una muy buena versión del "Jumping Jack Flash" stoniano, otra de los Sonics y para finalizar en plan delirio sónico la esperada aunque evidente "I wanna be your dog" emulando al Iggy Pop más cimbreante e inestable de los momentos salvajes. Crudeza y morbo sin ningún tipo de concesiones, creíble y convincente.  

Como aperitivo aparecieron Subzero. Con la difícil tarea de hacer llevadera la espera, consiguieron con sus guitarras a lo Motorhead (como indicaban las pegatinas de sus guitarras), pasar un buen rato de rock a piñón fijo. Buenos momentos de guitarra y un cantante que cuando la voz se lo permitía estuvo a la altura. El tío se lo curro en cuanto a imagen, al aparecer totalmente pintado como un diablo y dejándose la piel en todas las canciones.